摘 要：音樂劇在20世紀(jì)獲得了快速的發(fā)展，已經(jīng)成為最重要的舞臺(tái)音樂形式之一。音樂劇的產(chǎn)生與發(fā)展有著特定的社會(huì)環(huán)境與審美需要。從整體來看，音樂劇體現(xiàn)出了大眾性、娛樂性、商業(yè)性的藝術(shù)特征，這些特征在音樂劇的結(jié)構(gòu)方式、創(chuàng)作語言、表演模式、運(yùn)用模式等方面有著具體的表現(xiàn)。深入分析音樂劇在各個(gè)方面的特點(diǎn)，對(duì)于音樂劇的研究、創(chuàng)作都頗有意義。

關(guān)鍵詞：音樂劇；藝術(shù)屬性；大眾性；娛樂性；商業(yè)性

中圖分類號(hào)：J617.2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1004-2172（2008）03-0096-03

音樂劇自誕生以來，它在以英、美為代表的國家中獲得了飛速的發(fā)展，產(chǎn)生了一系列著名的音樂劇作品，造就了一批批舉世聞名的音樂劇大師，形成了以美國紐約的百老匯和英國倫敦西區(qū)為代表的音樂劇生產(chǎn)中心。經(jīng)歷了百年來的發(fā)展，音樂劇已經(jīng)成為了活躍于20世紀(jì)世界藝術(shù)舞臺(tái)上最重要的舞臺(tái)音樂形式之一。時(shí)至今日，音樂劇名作《音樂之聲》、《貓》、《歌劇院幽靈》幾乎無人不知！ 以英國“四大名劇”之一的《貓》為例，自1981年首演至今，已在世界數(shù)十個(gè)國家和地區(qū)巡演，是戲劇史上巡演時(shí)間最長的劇目。到1997年，它在全世界的票房總收入已超過20億美元。［1］ 西方音樂劇傳入我國是上世紀(jì)80年代的事情。最早搬演美國音樂劇的實(shí)踐是20世紀(jì)80年代中后期上海戲劇學(xué)院表導(dǎo)演班師生演出的《窈窕淑女》。［2］ 此后，以北京和上海等地各藝術(shù)院校和團(tuán)體為主，引進(jìn)的音樂劇中主要有《樂器推銷員》、《異想天開》、《西區(qū)故事》、《音樂之聲》、《美女與野獸》等，西方音樂劇的藝術(shù)形式逐漸進(jìn)入了中國民眾的藝術(shù)生活。我國的原創(chuàng)音樂劇始于上個(gè)世紀(jì)80年代，至今既有成功的喜悅，更有艱難的探索。但總體來看，目前我國音樂劇的發(fā)展水平還不是很高，與歐美音樂劇的發(fā)展水平相比還有較大的差距，鑒于此，當(dāng)前對(duì)音樂劇的分析與研究對(duì)促進(jìn)我國音樂劇事業(yè)的發(fā)展具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

對(duì)于音樂劇的藝術(shù)特質(zhì)，人們可能都能輕易地回答出“大眾性”、“娛樂性”、“商業(yè)性”等，然而這些概括是就音樂劇的整體藝術(shù)特征來說的，這些特征在音樂劇的諸多因素中是如何呈現(xiàn)出來的呢？本文擬從音樂劇的結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作語言、表演、運(yùn)用模式等方面對(duì)音樂劇所特有的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行分析。

一、戲劇結(jié)構(gòu)的懸念性

音樂劇的“大眾性”、“娛樂性”、“商業(yè)性”體現(xiàn)在戲劇結(jié)構(gòu)上，最突出的特點(diǎn)就是戲劇情節(jié)的懸念性。因?yàn)橹挥惺挂魳穭〉膽騽∏楣?jié)起伏跌宕、扣人心弦，才能體現(xiàn)出其“大眾性”、“娛樂性”、“商業(yè)性”的基本特點(diǎn)。

戲劇結(jié)構(gòu)的懸念性具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）戲劇情節(jié)連續(xù)緊湊、環(huán)環(huán)相扣

音樂劇從一誕生開始，就是以情節(jié)緊湊、懸念迭起的故事情節(jié)來吸引人的，因此從這個(gè)意義上來說，戲劇不僅是音樂劇的基礎(chǔ)，更是最根本的基礎(chǔ)。音樂劇只有擁有一個(gè)完美的框架、引人入勝的戲劇線索、完整的故事情節(jié)和激烈的沖突時(shí)，它才能吸引觀眾，這也是一部劇本所要包含的重要要素。而像許多歌劇作品，最吸引人的是戲劇基礎(chǔ)上的音樂，因此在劇情處理上經(jīng)常會(huì)有比較大的跳躍性，一般只突出戲劇情節(jié)主體線索與矛盾，并不強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的連貫。

（二）幕、場的安排簡潔、緊湊

音樂劇戲劇結(jié)構(gòu)的懸念性也體現(xiàn)在幕、場的安排上。一般歌劇總是有四幕或更多，而音樂劇則以兩幕為多見。歌劇在戲劇結(jié)構(gòu)上更加詩化，在中場休息后，并不會(huì)特意用“懸念”似的戲劇手法來吸引觀眾。音樂劇會(huì)用戲劇的手法在故事的要緊關(guān)頭戛然而止，用“欲知后事如何，請(qǐng)聽下回分解”似的“懸念”來吸引觀眾對(duì)后半場的關(guān)注。

由此看來，劇本在音樂劇中占據(jù)重要的地位，這就使得音樂劇的劇本對(duì)于一部作品的成功有著決定性作用，而對(duì)歌劇的成敗起作用的則主要是作曲家，因此音樂劇的劇本創(chuàng)作要求更高。我們看到很多歌劇作曲家撰寫或參與撰寫劇本的情況，而在20世紀(jì)音樂劇發(fā)展的時(shí)期，劇本寫作已經(jīng)成為一項(xiàng)十分專業(yè)化的工作。

二、音樂語言的通俗性

音樂劇的產(chǎn)生、發(fā)展、流行是與當(dāng)代世界的城市化進(jìn)程密切相關(guān)的。這種都市文化性質(zhì)決定了音樂劇在藝術(shù)上的通俗性、娛樂性、商業(yè)性和時(shí)代性。就音樂語言來看，通俗性是其最突出的特征，主要體現(xiàn)為音樂整體結(jié)構(gòu)的自由性、音樂創(chuàng)作技法的通俗性、音樂素材的流行性等方面。

（一）音樂整體結(jié)構(gòu)的自由性

音樂劇的“大眾性”、“娛樂性”、“商業(yè)性”在音樂創(chuàng)作上的表現(xiàn)之一就是音樂創(chuàng)作整體結(jié)構(gòu)的隨意性。在歌劇音樂創(chuàng)作中，作曲家比較強(qiáng)調(diào)音樂戲劇結(jié)構(gòu)的整體結(jié)構(gòu)布局，而音樂劇的音樂創(chuàng)作從結(jié)構(gòu)上來看則比較自由。這主要是因?yàn)橐魳穭〉囊魳凡糠只旧鲜歉枨c舞曲之間的交替，不像歌劇那樣由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱形成較為模式化的結(jié)構(gòu)布局。在音樂劇中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)在一場演出后修改其中的歌曲的現(xiàn)象，歌曲旋律寫作與樂隊(duì)的配器、舞曲寫作往往并不是一個(gè)人。這就使音樂劇的音樂部分在整體結(jié)構(gòu)上具有較大的自由性，它可能會(huì)因?yàn)閼騽∏楣?jié)、創(chuàng)作者的習(xí)好、觀眾的反應(yīng)等因素而不斷產(chǎn)生改變。

（二）音樂創(chuàng)作技法的通俗性

“歐美音樂劇百余年的創(chuàng)作實(shí)踐證明： 簡潔、通俗、優(yōu)美、動(dòng)聽的‘大眾音樂’風(fēng)格，是音樂劇音樂風(fēng)格的基本取向。因此，音樂劇的音樂創(chuàng)作，基本上不允許任何以‘反傳統(tǒng)’為目的的現(xiàn)代主義探索。代表著２０世紀(jì)各時(shí)期嚴(yán)肅音樂發(fā)展前沿的‘現(xiàn)代派’音樂——諸如無調(diào)性音樂、偶然音樂、噪音音樂，乃至‘新復(fù)雜主義’音樂、‘新人聲主義’音樂，連同與其密切相關(guān)的各種新興作曲技法，皆與音樂劇音樂創(chuàng)作‘絕緣’”。［3］ 這一點(diǎn)實(shí)際上是很好理解的，音樂劇作為市民藝術(shù)的代表，它必須符合大眾的欣賞習(xí)慣與審美水平，其音樂創(chuàng)作技法必然是傳統(tǒng)性的。

音樂創(chuàng)作技法的通俗性也體現(xiàn)在歌曲的創(chuàng)作上。眾所周知，歌劇的唱段，特別是詠嘆調(diào)，是專門為受過訓(xùn)練的歌唱演員所寫，需要高超的演唱技巧，一般的音樂好者對(duì)絕大多數(shù)的著名詠嘆調(diào)只能是“望曲興嘆”，而音樂劇中的歌曲則在演唱難度上適應(yīng)了通俗性和娛樂性的原則，音域范圍縮小，基本在常人能夠接受和演唱的范圍之內(nèi)，差不多是人的說話音區(qū)，只有在極少數(shù)喜悅或悲傷的時(shí)候出現(xiàn)個(gè)別的高音或低音，使得一般的音樂愛好者都能演唱，增加了音樂劇的互動(dòng)性與參與性。

樂隊(duì)部分的創(chuàng)作也體現(xiàn)著通俗性。音樂劇的樂隊(duì)大都與傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)有所不同，要么規(guī)模大為縮減，要么增加大量的色彩性樂器，要么加入大量的電聲樂器……總之較少使用典型的管弦樂隊(duì)。

（三）音樂素材的流行性

從音樂素材來看，音樂劇最大的特點(diǎn)就是流行性。雖然像歌劇也會(huì)受到當(dāng)時(shí)音樂背景的影響，但遠(yuǎn)不如音樂劇與社會(huì)音樂背景，特別是市民音樂生活的聯(lián)系密切。只要對(duì)美國上世紀(jì)中葉的音樂劇稍有了解，就不難發(fā)現(xiàn)音樂劇的音樂與當(dāng)時(shí)流行音樂之間的密切聯(lián)系了。實(shí)事上，許多音樂劇的音樂創(chuàng)作者本身就是流行音樂家。在音樂劇中，汲取諸如爵士樂、搖滾、黑人靈歌等流行元素的例子不勝枚舉，這樣的結(jié)果使音樂劇與時(shí)代有著密切的聯(lián)系，易為更多的普通民眾所接受、喜愛。

三、音樂劇舞臺(tái)美術(shù)的刺激性

舞美在音樂劇中占有突出的地位。我們偶爾會(huì)看到?jīng)]有任何舞美的歌劇演出，雖然效果可能不如“全副武裝”的演出，但各位演員高超的聲樂表演仍然可以支撐歌劇的展開，同樣可以使“觀眾”沉浸于歌劇的藝術(shù)整體美之中，這也不怪乎人們把“看歌劇”會(huì)說成是“聽歌劇”。但卻無法想象一旦音樂劇去掉舞美之后會(huì)變成什么模樣。音樂劇的藝術(shù)特點(diǎn)體現(xiàn)在舞美上就是突出感官的刺激性。具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）真實(shí)性

音樂劇舞臺(tái)美術(shù)的刺激性首先體現(xiàn)為極度的真實(shí)性。寫實(shí)性主要表現(xiàn)為造型逼真，與歷史背景相符合。因此，不論是飛禽走獸、還是汽車大炮都可以出現(xiàn)在音樂劇的舞臺(tái)上，通過真實(shí)性給觀眾造成視覺上的沖擊。

（二）夸張性

音樂劇的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者常常會(huì)使用夸張的手法來增加視覺沖擊效果，這使得音樂劇的觀賞過程更具娛樂性和通俗性。音樂劇的舞臺(tái)美術(shù)者往往會(huì)使用渾身解數(shù)、運(yùn)用各種手段，追求豐富、刺激，甚至意外、荒誕的整體效果。

（三）科技性

音樂劇舞臺(tái)美術(shù)的刺激性也體現(xiàn)在將高科技因素帶到舞臺(tái)布置之中。常常在燈光、舞臺(tái)轉(zhuǎn)換上，產(chǎn)生奇觀，給觀眾帶來驚奇的效果。在時(shí)空限定的作用之外，還達(dá)到視覺沖擊的效果，使觀眾在多方位、多角度、多手段的舞臺(tái)美術(shù)的刺激下享受視聽盛宴，突出其娛樂性、大眾性的藝術(shù)特點(diǎn)。

四、音樂劇表演元素的復(fù)合性

（一）表演者演與唱并重

在音樂劇中，演與唱是并重的?！俺币愿枨问綖橹?，“演”則以舞蹈為主。演為音樂劇帶來了很多娛樂性，這也促使了音樂劇更具有親和性。音樂劇中的“演”常常具有夸張性、新奇性和娛樂性，演員們用自己的肢體、表情、聲音等有機(jī)的結(jié)合，并從戲劇、話劇中吸取表演藝術(shù)的養(yǎng)分，從而去表現(xiàn)劇情、推動(dòng)情節(jié)。在音樂劇中，演員常常會(huì)在激烈的舞蹈動(dòng)作中演唱，增強(qiáng)了它的觀賞性。

（二）舞蹈的突出地位

音樂劇一開始就是以“歌舞劇”的形式出現(xiàn)并深入人心的，這個(gè)名稱較準(zhǔn)確地表明了在音樂劇中“歌、舞、劇”三足鼎立的特征。從音樂劇的產(chǎn)生來看，形象、生動(dòng)、直接的肢體表演占據(jù)了重要的部分。而舞蹈成分的增加，必然使音樂劇更具動(dòng)態(tài)和活力，更易結(jié)合時(shí)尚、前衛(wèi)、流行的因素。

五、音樂劇整體運(yùn)作的商業(yè)性

音樂劇的大眾性、娛樂性、通俗性特點(diǎn)體現(xiàn)在另一個(gè)方面就是其整體運(yùn)作的商業(yè)性。

商業(yè)的根本目的是追求利益最大化，如果從這個(gè)原則出發(fā)，那么音樂劇的許多特點(diǎn)就會(huì)變得非常合理：既然要達(dá)到利益最大化，就得讓一切有可能的人都來觀看演出，并運(yùn)用一切可能的手段來吸引觀眾。

整體運(yùn)作的商業(yè)性體現(xiàn)在從創(chuàng)作到演出的各個(gè)環(huán)節(jié)：在創(chuàng)作前要選擇民眾感興趣的題材，在創(chuàng)作中要組織“名家”、“大腕”，在演出陣容中要包括“明星”“巨頭”，在宣傳中要組織大規(guī)模的互動(dòng)性活動(dòng)等。

這一點(diǎn)其實(shí)對(duì)于音樂劇是十分重要的，任何音樂劇作品只有在藝術(shù)創(chuàng)作、表演、包裝上有獨(dú)到之處，才可能吸引更多的觀眾，才可能獲得成功。從表面來看，把音樂劇的商業(yè)性放在一個(gè)重要的位置好像是與藝術(shù)性背道而馳的，但實(shí)際上商業(yè)的考驗(yàn)業(yè)已成為促進(jìn)音樂劇創(chuàng)作質(zhì)量的重要?jiǎng)恿χ?，?qiáng)調(diào)音樂劇的商業(yè)性實(shí)際上有助于推動(dòng)音樂劇事業(yè)的發(fā)展。

六、結(jié)語

以上簡要分析了音樂劇的藝術(shù)特點(diǎn)在不同方面的具體體現(xiàn)，實(shí)際上這些特點(diǎn)在實(shí)際作品中的呈現(xiàn)是十分復(fù)雜的。大眾化、通俗化、娛樂化說起來很簡單，但真正要做好，的確要費(fèi)一番心血。在此，我們可以簡要地回顧一下英美兩國音樂劇交替領(lǐng)軍的概況：音樂劇雖然誕生于英國，但從20世紀(jì)30年代《演藝船》的輝煌成功開始一直到50年代的《西區(qū)故事》，卻是美國音樂劇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的時(shí)代，美國“百老匯”成為世界音樂劇的中心。曾是音樂劇發(fā)源地的英國在上個(gè)世紀(jì)30—60年代也出現(xiàn)了一些很好的音樂劇作品，但大都被淹沒在美國音樂劇輝煌之下，但從上世紀(jì)60年代開始，美國音樂劇如日中天的局面已經(jīng)逐漸難以為繼了。1981年上演的由勞埃德#8226;韋伯作曲的音樂劇《貓》開啟了英國音樂劇的復(fù)興之程，此后，《悲慘世界》、《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》等名作的推出，使英國重新成為世界音樂劇的中心。從英美兩國音樂劇發(fā)展的過程中我們能得到許多啟示，要使音樂劇獲得成功，必須要不斷探索前進(jìn)。我國的音樂劇雖然已經(jīng)得到了一定的發(fā)展，但與歐美國家相比還有很大的差距。要使音樂劇真正走進(jìn)國人生活，藝術(shù)工作者只能不斷探索、不斷嘗試，只有這樣，我國的原創(chuàng)音樂劇才可能獲得真正的發(fā)展。

責(zé)任編輯：郭爽

參考文獻(xiàn)：

［1］周小川，肖夢(mèng).音樂劇之旅［M］.廣州: 新世紀(jì)出版社，1998.

［2］居其宏.音樂劇，我為你瘋狂［M］.上海:上海教育出版社，2001.

［3］周映辰：音樂劇音樂的風(fēng)格屬性和取向［J］.人民音樂，1997（2）:67—69.