摘 要：音樂與舞蹈都是一種人工創(chuàng)設(shè)的文化符號(hào)，在文化哲學(xué)的意義上，人類精神家園的修建在聽覺層面上付諸了音樂，在視覺層面交給了舞蹈，然而二者經(jīng)由不同的渠道發(fā)生、發(fā)展，但始終存在著某種文化契合點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：音樂和舞蹈；文化互存；節(jié)奏；旋律

中圖分類號(hào)：J618文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1004－2172（2008）03-0109-04

眾所周知，音樂在舞蹈作品中占有十分重要的地位，它們就像一對鸞生姐妹一樣，難以分離。舞蹈是一種以人體本身作為載體，以視覺形象作為傳播途徑的藝術(shù)，它主要通過人的肢體語言來表現(xiàn)人的內(nèi)在情感或者是一種情緒上的單純宣泄，而音樂以聽覺形象作為傳播途徑表達(dá)人的內(nèi)在情感。在《樂律全書#8226;呂律精義》中說過“詩詠言，歌言志，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內(nèi)發(fā)，感物而動(dòng)，不知手足自運(yùn)，歡之至也。此舞之所由起也！”這段話充分說明了最初的音樂和舞蹈都是由內(nèi)心強(qiáng)烈情感而產(chǎn)生情感沖動(dòng)的一種表現(xiàn)，當(dāng)人們情感不受控制需要宣泄的時(shí)候，他會(huì)選擇一種方式來表達(dá)自己的情緒，其中就有音樂和舞蹈。雖然音樂和舞蹈是不同的藝術(shù)形式，但其異質(zhì)形態(tài)卻遵循著共同的文化規(guī)則。從廣義上說，音樂與舞蹈都是一種人工創(chuàng)設(shè)的文化符號(hào)，在文化哲學(xué)的意義上，人類精神家園的修建；在聽覺層面上付諸了音樂，在視覺層面交給了舞蹈，然而二者經(jīng)由不同的渠道發(fā)生、發(fā)展，但始終存在著某種文化契合點(diǎn)。

一、中西樂舞之初

我國是世界上四大文明古國之一，對音樂的記載可回溯數(shù)千年。遠(yuǎn)古社會(huì)，人們在集體勞動(dòng)中產(chǎn)生的有節(jié)奏的勞動(dòng)呼聲，形成原始音樂的萌芽，伴隨著音樂的節(jié)奏、音調(diào)的形成還產(chǎn)生了舞蹈姿勢。正是因?yàn)閯趧?dòng)賦予了音樂的節(jié)奏、音調(diào)還有舞姿，所以在遠(yuǎn)古社會(huì)，音樂、舞蹈結(jié)合在一起，我國古代文獻(xiàn)將音樂稱為“樂舞”便是這個(gè)道理?！痘茨献?8226;天文訓(xùn)》中寫道：“日出陰谷，浴與咸池”。以音樂和舞蹈反映古人對星辰的崇拜。在舜統(tǒng)治時(shí)期，代表性樂舞叫作《韶》，又稱《簫韶》，是非常著名的樂舞，孔子曾贊其“盡善矣，又盡善也”。

秦、漢、兩晉、南北朝時(shí)歌舞音樂是音樂發(fā)展的主流，聲樂、器樂與舞蹈的結(jié)合一方面豐富和提高了歌舞音樂，形成了有艷、解、趨的較大型歌舞音樂形式。另一方面反過來要求聲樂部分能表達(dá)得更細(xì)致，器樂部分能變化得更多樣。至隋唐為止，歌舞音樂在音樂藝術(shù)發(fā)展中愈益起著主導(dǎo)作用。唐代有情節(jié)的歌舞是后世歌舞劇的雛形，成為不成熟的初期戲曲。被稱為“大曲”的大型歌舞是器樂、聲樂與舞蹈連續(xù)表演的綜合藝術(shù)形式，曾經(jīng)達(dá)到較高的水平。著名的《霓裳羽衣曲》規(guī)模龐大結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，雖早已失傳，但從有關(guān)的記述和詩人、文學(xué)家所作的描寫揣測，這是非常令人神往的音樂歌舞大曲。宋代形成獨(dú)立歌舞劇體系，到明清時(shí)，歌舞趨向于特定故事情節(jié)的表演，演變成戲曲。在中國文化幾千年的發(fā)展過程中，舞蹈和音樂一直緊密相聯(lián)系，這是我國的“樂舞”發(fā)展的歷史事實(shí)。

在西方，古希臘荷馬時(shí)代以后盛行一種音樂舞蹈結(jié)合在一起的合唱抒情歌和贊美歌、祝賀競技獲勝的慶賀歌以及贊揚(yáng)英雄人物的頌歌，這說明當(dāng)時(shí)音樂舞蹈結(jié)合的廣泛盛行。公元14世紀(jì)至17世紀(jì)，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，西方的音樂藝術(shù)特別活躍，音樂創(chuàng)作技術(shù)走在前面，獨(dú)立的器樂有了大的進(jìn)展，在音樂發(fā)展的同時(shí)，也促進(jìn)了舞蹈音樂的新發(fā)展。到了16世紀(jì)至18世紀(jì)，歐洲音樂進(jìn)入了一個(gè)新的階段，特別是這時(shí)候的舞曲在器樂作品中獲得極為多樣的變化，大大促進(jìn)并提高了專業(yè)音樂創(chuàng)作的發(fā)展和水平，這十分有利于舞蹈藝術(shù)的前進(jìn)。

以上表明，舞蹈和音樂的特殊密切關(guān)系是有歷史見證的，與其說它們是姐妹、兄弟，不如說是“雙胞胎”。當(dāng)然作為獨(dú)立的藝術(shù)類別，各有不同的發(fā)展，但在舞蹈藝術(shù)中，音樂和舞蹈基本上沒有分開過。這是舞蹈和音樂相互關(guān)系的最簡單歷史，但所有的歷史現(xiàn)象都并不是偶然的。在舞蹈藝術(shù)長期發(fā)展過程中，舞蹈和音樂的結(jié)合自然也應(yīng)有它們共同的科學(xué)依據(jù)。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，而舞蹈在某種意義上說也是時(shí)間的藝術(shù)，因?yàn)橐魳泛臀璧付家磉_(dá)一個(gè)進(jìn)程，即進(jìn)行著的進(jìn)程。音樂表達(dá)內(nèi)容和情緒的進(jìn)程是靠音樂聯(lián)系的，舞蹈表達(dá)內(nèi)容和情緒的進(jìn)程則是依靠動(dòng)作的連續(xù)。就作為時(shí)間藝術(shù)的舞蹈整體概念而言，一個(gè)孤立的動(dòng)作只構(gòu)成畫面，是靜止的，不是舞蹈的典型現(xiàn)象。音樂的時(shí)間單位是音調(diào)和節(jié)奏，舞蹈則是姿勢和動(dòng)作。

二、音樂和舞蹈的文化互存

音樂與舞蹈從漫長的歷史中一路走來，逐漸形成了這樣一種局面：在多種多樣的舞蹈形態(tài)與多樣多種的音樂體裁之間，沒有搭不起的橋梁與過不去的門檻，更何況二者間并存著的是趨善至美的藝術(shù)力量。對于舞蹈，音樂從不矜持，應(yīng)該說，這與舞蹈多姿多彩的直觀性視覺藝術(shù)形象有著千絲萬縷的聯(lián)系。在為舞蹈成功配樂的同時(shí)，借助舞蹈形象的光彩奪目來彰顯音樂的藝術(shù)影響，從而更加快捷地為欣賞者所接受，這是無數(shù)作曲家早就注意到的事實(shí)?？v觀音樂的歷史，盡數(shù)偉大的作曲家，對舞曲的創(chuàng)作等閑視之者可謂寥寥無幾。他們延續(xù)歷史，創(chuàng)作出傳統(tǒng)格式的各類舞曲；他們發(fā)展歷史，為新的舞蹈樣式成就了別樣精致的舞曲風(fēng)格。應(yīng)該說，舞蹈的全部律動(dòng)都來自音樂的特定節(jié)奏。音樂節(jié)奏是舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)，節(jié)奏是構(gòu)成舞蹈動(dòng)作的基本要素之一，也可以說，舞蹈動(dòng)作律動(dòng)性的實(shí)質(zhì)就是節(jié)奏。

在舞蹈訓(xùn)練中，人體運(yùn)動(dòng)時(shí)呼吸的運(yùn)用同歌唱一樣，要巧妙地將它融合在音樂的旋律進(jìn)行中。將舞蹈的動(dòng)作與音樂的旋律統(tǒng)一和諧，從每個(gè)樂句、每個(gè)樂段，直至使人覺得音樂的每一個(gè)音符都仿佛是從舞者飄動(dòng)著的舞姿中流淌出來的，由舞者自身“唱”出來的，使舞蹈的運(yùn)動(dòng)充滿歌唱性，使音樂變成可視的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。音樂的和聲具有立體性和時(shí)間性的特點(diǎn)。由于它的各種不同的音響效果，成為塑造音樂形象的表現(xiàn)要素，它可以烘托形象、補(bǔ)充形象、改變形象、對比形象，并能獨(dú)立地構(gòu)成音樂形象。在舞蹈中，動(dòng)作的交織及舞臺(tái)調(diào)度的交織，這些創(chuàng)作手法的運(yùn)用如同音樂的和聲一樣，具有立體性和時(shí)間性。如在同一舞段中，動(dòng)作的高低起伏對比、舞者間的交織與造型、“卡農(nóng)”手法的運(yùn)用、舞臺(tái)調(diào)度的層次感與流動(dòng)感等都充分表現(xiàn)出這一特征。舞蹈作品中，動(dòng)作的交織，舞臺(tái)調(diào)度的交織成為塑造舞蹈形象的重要表現(xiàn)手段之一，起到了烘托形象，補(bǔ)充形象，對比形象的作用。 舞蹈整體要用節(jié)奏、節(jié)拍來組織，音樂也是如此，節(jié)奏、節(jié)拍是音樂整體的骨架。音樂和舞蹈都屬“動(dòng)”的藝術(shù)，它們都受不可停止的進(jìn)程所制約，就是說，在整體或完整的部分進(jìn)程中，一般不能停下來，停下來意味著終止結(jié)束。這是舞蹈與音樂結(jié)合的基礎(chǔ)，同時(shí)因?yàn)槁犛X和視覺的感覺不同，音樂能彌補(bǔ)舞蹈的“局限”，而舞蹈則使音樂獲得某種可能的視覺印象，給音樂作出可見的解釋，從一定意義上說，在舞蹈藝術(shù)中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個(gè)有形而聲，一個(gè)有聲而無形，它們的結(jié)合反映了人的智慧。舞蹈與節(jié)奏密不可分。

舞蹈與音樂舞蹈與音樂的密切關(guān)系從根本上說，是舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴和。在《樂記#8226;樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動(dòng)其容也，三者本于心，然后樂器從之。”原蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)。”中國舞蹈家吳曉邦在理論和實(shí)踐兩個(gè)方面都作了驗(yàn)證。他認(rèn)為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來。”概言之，舞蹈和音樂是互存的。

三、文化之象：音樂和舞蹈的同源結(jié)構(gòu)

人不僅通過思維，還以全部感覺在對象世界中肯定自己。中國人調(diào)動(dòng)自己的全部感覺所認(rèn)識(shí)的世界，在結(jié)構(gòu)上常常具有同源性，音樂和舞蹈提供了豐富的文化之象，可以歸入一個(gè)同源相似的深層結(jié)構(gòu)。

（一）節(jié)奏

節(jié)奏，是舞蹈和音樂的最基本要素，也是其共同點(diǎn)。從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的角度看，節(jié)奏應(yīng)是與舞蹈同步誕生的，而節(jié)奏的動(dòng)靜生成了最初的音樂。最初的舞蹈中是不存在有音高性質(zhì)的旋律的，當(dāng)真正意義上的旋律出現(xiàn)在了舞蹈中，藝術(shù)的文化生命力就已經(jīng)十分強(qiáng)大了。長期以來，哪怕只是一串散亂的音響、一個(gè)簡單的音階、一些間或閃現(xiàn)或是偶合的聲音，舞蹈都可以找到與之相契合的肢體語匯，并賦之以某種表現(xiàn)的含義。

德國藝術(shù)史家格羅塞指出：“跳舞的特質(zhì)是在動(dòng)作的節(jié)奏的調(diào)整。沒有一種跳舞沒有節(jié)奏”。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈與音樂之間有著相互依存，互為因果又相輔相成的，融為一體不可分割的特殊關(guān)系。節(jié)奏，是兩者結(jié)合的自然基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈作為一種感情沖動(dòng)的自由的有節(jié)奏的動(dòng)作表現(xiàn)，更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。古社會(huì)，人們在集體勞動(dòng)中產(chǎn)生的有節(jié)奏的勞動(dòng)呼喊聲，形成原始音樂的萌芽，伴隨著節(jié)奏、音調(diào)的形成產(chǎn)生了舞蹈。正是因?yàn)閯趧?dòng)賦予了音樂的節(jié)奏、音調(diào)還有舞姿，所以在遠(yuǎn)古社會(huì)，音樂、舞蹈早已不可分割，在我國古代文獻(xiàn)中就有了“樂舞”一詞。

從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動(dòng)作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動(dòng)都有勞動(dòng)號(hào)子。舞蹈作為一種感情沖動(dòng)的自由的有節(jié)奏的動(dòng)作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術(shù)相通，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次，舞蹈與音樂的共同點(diǎn)是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達(dá)感情，而且音樂的表達(dá)具有抽象性，它不會(huì)對舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時(shí)間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進(jìn)行，結(jié)合在一起。

（二）旋律

舞蹈和音樂都直接表達(dá)人的內(nèi)心感情，都有著同樣的律動(dòng)。 舞蹈作為一種人體運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)， 在運(yùn)動(dòng)的過程中以氣息控制動(dòng)作，巧妙地融合在音樂的律動(dòng)中，統(tǒng)一和諧。這一點(diǎn)，在中國古典舞中，有了很好的體現(xiàn)。“身韻”訓(xùn)練中的提沉、沖靠、含腆、橫擰等這些極有韻味的動(dòng)作元素，就需要有旋律性強(qiáng)的音樂來做鋪墊，從而激發(fā)舞蹈演員對內(nèi)心氣息的控制與運(yùn)用。如江浙一帶的舞蹈向來以溫柔細(xì)膩見長，這與江南的山水人文不可分割，因此創(chuàng)作的部分音樂也以小調(diào)的形式居多。音樂是舞蹈的靈魂， 舞蹈是音樂的回聲，節(jié)奏是可以說是藝術(shù)的生命， 象征著一個(gè)藝術(shù)舞蹈作品脈搏的跳動(dòng)。那么， 旋律就賦予了這個(gè)作品血與肉，使整個(gè)舞蹈藝術(shù)作品完整、生動(dòng)。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律、情感和內(nèi)容， 而且同步展示，兩者的出現(xiàn)高度地協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能表現(xiàn)出一個(gè)完整的藝術(shù)形象。

舞蹈從一產(chǎn)生起便和音樂結(jié)成了最緊密的聯(lián)系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術(shù)中占有非常重要的位置。在舞蹈藝術(shù)總的概念中，音樂成為其不可分割的一個(gè)重要組成部分。

（三）音樂對舞蹈的作用

1、音樂配合并幫助舞蹈在整個(gè)過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，欣賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。舞蹈家對于自己表演作品的音樂當(dāng)然有更深的感受和理解。這種感受和理解進(jìn)一步激發(fā)起內(nèi)心的感情，通過外在的形體動(dòng)作表現(xiàn)出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個(gè)舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時(shí)，是把理解音樂作為“起點(diǎn)”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動(dòng)作的表情和意義”。音樂可以加強(qiáng)舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動(dòng)而有魅力。音樂能夠直接打動(dòng)觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

2、幫助組織舞蹈動(dòng)作舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進(jìn)行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動(dòng)作設(shè)計(jì)成之后，再配上音樂的，而是在進(jìn)行動(dòng)作設(shè)計(jì)之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作的音樂?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說：“作曲家寫作舞劇音樂，……，而舞劇編導(dǎo)則為音樂所激動(dòng)，并在音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出舞蹈作品——舞劇?！碑?dāng)然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進(jìn)行選擇，因?yàn)椴皇侨魏我魳范歼m合于舞蹈的。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求，另外，舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對音樂進(jìn)行修改。吳祖強(qiáng)先生在《舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)及其它》一文中曾這樣說道：“舞蹈和音樂的任務(wù)是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現(xiàn)的內(nèi)容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點(diǎn)應(yīng)該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強(qiáng)舞蹈形象的感染力?！?/p>

綜上所述，明確音樂與舞蹈的對應(yīng)關(guān)系，有利于培養(yǎng)舞蹈學(xué)生對音樂的感受力，使他們善于從音樂中捕捉舞蹈形象，使他們的每一個(gè)舞步和造型都能通過音樂得到更完美的表現(xiàn)。音樂形象與舞蹈形象的高度統(tǒng)一，音樂節(jié)奏、旋律與和聲同舞蹈動(dòng)作、造型、調(diào)度的渾然一體，使音樂通過舞蹈變成了“看”得見的藝術(shù)，使舞蹈通過音樂變成了“聽”得見的藝術(shù)。

責(zé)任編輯：李姝

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