摘 要：德彪西是印象派音樂的創(chuàng)始人，對20世紀音樂進程影響深遠。本文通過對他鋼琴作品的分析，力求加深理解德彪西的音樂創(chuàng)作，把握作品的內涵。

關鍵詞：德彪西；鋼琴作品；演奏風格

中圖分類號:J 624.1 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2172（2008）03-0067-04

德彪西（1862－1918）是印象派音樂的創(chuàng)始人，是20世紀最偉大的作曲家之一。鋼琴作品在德彪西音樂中占有很大比例。受19世紀法國印象主義繪畫和象征主義詩歌的影響，德彪西強調光與色的瞬間印象，發(fā)展了新的技巧，豐富了和弦與和聲的運用，逐步形成了一種精巧飄逸的獨特風格?，F在他的許多鋼琴作品仍然經常出現在音樂會上，或者作為教材被廣泛使用，散發(fā)著獨特的藝術魅力。

一、德彪西的鋼琴作品的創(chuàng)作概況

德彪西的鋼琴創(chuàng)作大致可分為三個時期。1884－1890年為創(chuàng)作初期，1890－1910年是風格成熟時期，1910－1918年為晚期。德彪西早年進入巴黎音樂學院學習，受到巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特以及俄羅斯民族樂派的影響，作品帶有后期浪漫主義風格的痕跡。他的早期作品主要有：《阿拉伯風格曲兩首》，運用了中古調式，旋律上吸收了五聲音階的因素?！敦惣幽M曲》（1890），包括前奏曲、小步舞曲、月光、帕斯比葉舞曲?！对鹿狻泛吐曌兓S富，音樂朦朧飄忽，描繪了清冷的月光透過輕輕浮動的云，灑在平靜的水面上的畫面。這是他的早期作品中唯一帶有描繪性標題的一首樂曲。這一時期德彪西在繼承浪漫主義音樂傳統(tǒng)風格的同時又有探索創(chuàng)新，他獨特的音樂風格已初現端倪。

他的中期作品逐步擺脫了對前人的模仿，開創(chuàng)了新的創(chuàng)作道路，形成獨樹一幟的風格特點。中期作品主要有：《為鋼琴而作》（1901年），包括“序曲”、“薩拉班德”、“托卡塔”。“薩拉班德”規(guī)模宏大，是具有古代風貌的舞曲。《歡樂島》（1904）A大調，4/4拍，是他一生最快樂時寫的，音樂活潑歡快，技巧輝煌。此曲受法國畫家瓦脫的名畫《開往西代爾島的航船》的啟發(fā)而作，是德彪西風格在這一時期的縮影。麥勒斯認為歡樂島“是德彪西生平最美妙的作品。”

《版畫集》作于1903年，包含3首曲子，“塔”、“格拉納達之夜”、“雨中花園”。它們分別展示了東方、西班牙和法國的奇妙風景，充滿了濃郁的異國情調。第一首“塔”是德彪西的一個東方式幻夢，印尼爪哇音樂給了他創(chuàng)作靈感。第二首“格拉納達之夜”以哈巴涅拉舞曲節(jié)奏為基礎，帶有明顯的西班牙風格。它得到西班牙作曲家法雅的贊譽，描繪了西班牙南部的格拉納達城夜幕降臨后的迷人景色。第三首“雨中花園”是首托卡塔式樂曲，它以兩首古老的法國民歌為素材，描繪了一個小孩從窗戶向外觀看花園里下雨的情景。

兩集《意象集》進一步創(chuàng)造出新的和聲語言，奠定了印象派鋼琴音樂風格的基礎。它分為兩集，第一集作于1905年，第一首是著名的“水中倒影”，它富有夢幻和靜寂，表現了水與光的千變萬化。第二首是“向拉莫致敬”，緩慢莊嚴的薩拉班德舞曲風格，莊重但不拘謹，偶爾有甜美的音調，表達了對拉摩的崇敬。第三首曲子“運動”描繪黃蜂圍繞蜂罐飛舞，作于1907年的《意象集》第二集也包含3首曲子：第一首是“林中鐘聲”，表現透過樹葉傳來的遙遠鐘聲。第二首“月落荒寺”，大部分由緩慢、平行和弦構成，表現出東方式的靜寂朦朧。第三首 “金魚”，作家觀看漆器上的金魚受到啟發(fā)，表現了魚的游動和水面的閃光。《兒童園地》（1908年）是德彪西為她的女兒創(chuàng)作的，由6首鋼琴小品組成，音樂語言精煉集中，豐富多彩，以成人的眼光看待兒童世界。

德彪西的24首前奏曲是印象主義音樂的精華，是作曲家創(chuàng)作巔峰時期的作品。它的每首曲子都寫有標題，但更側重于暗示和象征，給了演奏者和聽眾更多的想象空間?！肚白嗲返谝患瘎?chuàng)作于1910年，共12首曲子:1.德爾斐的舞女（bB大調），音樂節(jié)奏沉靜緩慢，時而表現出神秘性。2.帆（無調性），全曲除了6小節(jié)是五聲音階外，其余都是全音音階。3.平原上的風（be小調），采用托卡塔手法，表現飄浮不定的風。4.暮色中聲音和芳香（A大調），它的標題來自于波德萊爾的一首詩的第三句，作曲家通過精致的和聲表現出一種憂郁和倦怠。5.安那卡普里的山丘（B大調），是德彪西僅有的一幅描寫在意大利逗留時的音樂圖畫，以自然音階、傳統(tǒng)和聲為主，加入民歌的旋律片斷，音樂明朗歡快。6.雪上足跡（d小調），表現西西里冬季的風景，給人疲憊不堪的感覺，仿佛在雪地上行走，每邁出一步都很吃力。7.西風所見（#f小調），表現的是颶風和大海波濤洶涌的景象。8.亞麻色頭發(fā)的少女（bG大調），是前奏曲集中最簡易通俗的一首，采用五聲音階連續(xù)和弦的創(chuàng)作手法，頗具東方色彩。9.斷續(xù)的小夜曲（bb小調），樂曲左手伴奏部分模仿西班牙吉它的演奏，帶有西班牙風格。10.沉沒的教堂（c小調），是前奏曲集中篇幅最長的一首，根據法國北部布列塔尼半島上的民間傳說寫成，富有幻想和神秘色彩。11.帕克小舞（bE大調），富有飄忽不定的意境，以帶附點的跳躍節(jié)奏貫穿全曲。12.游吟歌手（G大調）， 受到美國爵士樂的影響， 音樂的節(jié)奏獨特，表現馬戲團里的滑稽場景。

德彪西的晚年受到戰(zhàn)爭和健康方面的影響，創(chuàng)作數量明顯減少，創(chuàng)作隨意性有所減弱，逐漸進入新古典派的領域。這一時期主要作品有為兩架鋼琴而作的《白與黑》、《前奏曲》第二集、《十二首鋼琴練習曲》?！肚白嗲返诙?創(chuàng)作于1913年，共12首曲子： 1.霧（C大調），充滿朦朧帶有飄浮感的意境。2.枯葉（#c小調），描寫深秋的風景，樹葉變得枯黃，紛紛飄落下來。3.維諾之門（bD大調），哈巴涅拉的固定節(jié)奏貫穿全曲，表現出光線明亮的圍墻與建筑物內的陰暗處所產生的強烈對比。4.善舞的女郎（bD大調），描繪了精靈和仙女們神話般的世界。5.石楠樹（bA大調），運用簡單的和聲語言，表現出淡淡的鄉(xiāng)愁。6.乖僻的木偶“將軍拉文”（F大調），這里的拉文將軍是一個步態(tài)僵硬的木偶，作曲家通過獨特的節(jié)奏把拉文將軍表現得活靈活現、幽默滑稽。7.月色滿庭臺（#F大調）。8.水仙女（D大調），它的主題出自北歐的民謠，音樂色彩幽暗而神秘。9.向斯畢克微克先生致敬（F大調）。10.埃及古壺（d小調），它的標題是一種形狀像瓶子頂蓋上有頭像的埃及古物，德彪西在作品中寄托了一種哀思，仿佛在旁觀參加葬禮的游行隊伍。11.三度音程的變化（C大調），三段體結構，標題借用了鋼琴演奏中的技巧術語，除中段的插部外，十六分音符的無窮動一直持續(xù)著。12.焰火（F大調），描繪了在廣場上放焰火慶祝節(jié)日的盛大場景。

《十二首鋼琴練習曲》出版于1915年，這是德彪西最后的鋼琴作品，為紀念肖邦而寫，每一首都針對不同的訓練課題。1.為五指而作，C大調，主要在白鍵上練習各種音階。2.為三度音程而作，既要手指獨立動作，又要靈活地轉指，并保持連貫。3.為四度音程而作，四度音程為基礎的和聲，加上類似五聲的旋律線，更像一首幻想曲。4.為六度音程而作，要求雙音上升部彈得十分連貫。5.為八度音程而作，音樂歡快，奔放無羈。6.為八度指法而作，音樂輕巧連貫，演奏時要避免顆粒性的聲音。這首練習曲基本上是以4音為一組的小規(guī)模形式組成，兩手快速交替進行。7.為半音階指法而作，快速音流彈得平滑均勻，連接無縫隙。8.為裝飾音而作，旋律帶有許多裝飾音，這種高度的裝飾性是德彪西常用的一種創(chuàng)作技法。9.為重復音而作，托卡它式的斷奏練習。10.為對峙的響亮聲而作，音色對比的練習。11.為復合琶音而作，降A大調，音樂華麗流暢。第1至6小節(jié)注意聲部的層次，左手用半連奏方式觸鍵，右手高聲部和中聲部用連奏方式觸鍵，突出上聲部的旋律，做好旋律音的保持。第28小節(jié)應嚴格按譜面記號做mf和漸強，與前面音量對比出來。此曲最后一個音需保留長點，用上弱音踏板。12.為和弦而作，音樂堅定有力，是訓練和弦力度和跳躍準確性的很好教材。

二、德彪西鋼琴作品的演奏風格

德彪西率先打破了浪漫主義音樂傳統(tǒng)，在作曲技法、鋼琴演奏技巧、風格等方面都進行了全新的探索。19世紀末至20世紀初，印象主義作為一種藝術手法出現在法國繪畫界，隨即影響到其他藝術鄰域。印象主義的音樂創(chuàng)作與印象主義繪畫原則相同。德彪西認為音樂不再是抒發(fā)內心情感的手段，而是用來描繪直覺印象。因此他創(chuàng)造出一系列新的音樂表達方式：簡短的主題、無解決的和聲、平行和弦、調性自由轉換、特殊的踏板效果等，使他的音樂具有獨特的風格特征：朦朧的意境、色彩斑斕的和聲與豐富的聲音色彩變化。

德彪西作品的演奏風格有下列六大特點。1.強調光與色的瞬間印象、強調個人的主觀感受。作品以描繪大自然為主，如《原野上的風》、《枯葉》、《水中倒影》等都是一幅幅用音樂來表現的圖畫，他被稱為“鋼琴畫家”。2.聲音是演奏德彪西作品時的第一要素，要盡量避免敲打性的音響，純凈透明、柔和朦朧，盡可能把聲音延長，是演奏德彪西作品的基本音質。3.聲音的力度主要在弱的范圍中變化，在輕的范圍內做出多種力度層次變化，是非常重要的基本功。要彈出很弱的聲音，手臂力量不能完全放下來，撤掉部分手臂的自然重量，感覺手臂自然地飄浮在空中。4.色彩是演奏德彪西音樂的重要因素，色彩通過音色變化獲得，細心的傾聽并控制彈出的每一個聲音。德彪西的鋼琴作品一般有二到四個聲部層次。著名鋼琴教育家朱工一教授曾說過：“德彪西的作品不能彈得太富有激情，要注意音色變化，色彩要豐富，這是畫面的需要?！?.觸鍵上的特點：手臂、手腕完全放松，將大臂的重量傳到指尖，用指面觸鍵，感覺像用手撫摸琴鍵一般，避免任何打擊性音響；觸鍵方向多用勾、摸、抓等接近水平的方式，避免垂直的下鍵，消除高抬指的動作；下鍵速度要慢，盡可能地將聲音延長，產生共鳴。即使強奏時，聲音同樣柔和、連貫，僅僅是音量大些。德彪西曾要求學生想象鍵盤上有一層絲絨或毛皮，彈上去很舒服。6.踏板的運用很重要，要非常細膩地使用三個不同的踏板，如不用踏板，就不能彈出流暢多變的、音色混合的特定效果。首先要謹慎地使用右踏板，根據低音、和聲、節(jié)奏換踏板，有時還要根據需要使用顫音踏板。同時，德彪西的作品中大量使用弱音踏板以及中踏板，起到了改變音色的作用。我們依靠弱踏板的幾個不同層次配合觸鍵，可以使聲音發(fā)生變化。總之，要根據不同的音響色彩與音樂層次的要求，靈活地使用踏板。下面試以其兩首典型代表作品作簡略分析。

（一）《水中倒影》

樂曲一開始速度平穩(wěn)，非常安靜，pp的力度，使用弱音踏板。在左手低音五度持續(xù)音程上，右手出現二級和弦和減三和弦的反復進行，第一主題在中聲部出現，猶如靜靜流水中的倒影。左手低音要用上手臂力量，貼鍵緩緩彈出深沉的音色，中聲部旋律要透出來。右手和弦遞進的聲部注意層次感，手掌繃緊，盡量做到水平觸鍵，并借助腕部進行力量緩沖和轉移，聲音柔和、連貫。延音踏板兩小節(jié)一換，漸強漸弱的幅度不要做得太大，保持安靜。25小節(jié)，分解和弦琶音像一陣微風吹過水面，水面上發(fā)出閃爍不定的光。中聲部旋律是第二主題，稍突出些，亮一些，力量隨著手腕的移動傳到指尖，觸鍵仍然是輕柔的。高聲部的分解和弦琶音要彈得清晰連貫，輕而不虛，保持PPP的力度。譜上的半連音記號，可以彈得稍快些，仿佛水面上的漣渏逐步擴大。25小節(jié)－34小節(jié)為了保持住低聲部的降A音要用持續(xù)音踏板。36小節(jié)，第一主題再次出現，和聲更加豐富，織體比前面更加流動，注意手指貼鍵，用撫摸的方式來演奏，踏板比開始踩得淺。44小節(jié)開始，按譜面要求做出漸強，音樂逐步活躍起來，左手的八度不要一開始就彈得太響，要層層深入有傾向性。49小節(jié)，流水不再像以前那樣平靜，水面在陽光的照耀下，閃爍粼粼波光，音色明亮、光彩，熠熠生輝。這里要求用指尖觸鍵，下鍵快些，注意力度層次變化，踏板留住左手低音。雙手交替的琶音進行應彈得流暢清晰，不能出重音，做好句子的起伏。51小節(jié)進入全曲高潮部分，第二主題在高聲部出現，力度越來越強，仿佛水面蕩起層層波瀾。要求手指貼鍵，運用手臂力量彈出mf—f—ff的力度變化。德彪西雖然在此處運用較強力度層次，但并不是敲擊的聲響，而是一種飽滿、明亮的聲音色彩，不能彈成李斯特式的強奏。進入尾聲后，音樂緩慢而安靜。琶音不要彈得太慢，和弦貼鍵輕輕推下去，力度逐漸減弱，聲音柔和、純凈，似乎很遙遠，好像是遠處森林里傳來的狩獵聲。82小節(jié)，主題又出現了，應根據和弦變換來換踏板，82小節(jié)－87小節(jié)踏板兩小節(jié)一換，88小節(jié)－91小節(jié)踏板1小節(jié)一換，最后4小節(jié)用一個踏板。在演奏中注意，并不是所有弱奏處都要使用弱音踏板，很多時候需要手指來控制。

這首作品的力度符號標記如下：

全曲除高潮部分力度較強外，大部分都采用了ppp、pp或p的力度。其中包含了許多漸強漸弱的細微變化。要在弱的音響中彈出多種力度變化，是比較困難的。首先演奏者 要有豐富的在內心想象力，依靠內心聽覺，在演奏前先“聽”到作品要求 的聲音，然后再用相應的演奏方法來實現它。這種內心聽覺是非常重要的，有了想象才能彈出千變萬化的音色。同時，要用耳朵仔細傾聽鑒別彈出的音響是否符合你想要的聲音效果。

（二）《安娜卡普里的山丘》

《安娜卡普里的山丘》是前奏曲中的第五首。卡普里島是意大利的旅游勝地，島上有兩個小城鎮(zhèn)，卡普里是其中之一，景色秀麗，樹木茂盛。音樂的速度適中，B大調很適合表現那里晴朗的天空。德彪西用音樂描繪出一幅小城鎮(zhèn)的民俗生活場景，帶有意大利民間音樂風格特點。一開始的引子是五聲音階的動機，和弦像是遠方的鐘聲，力度較輕pp，非常靜寂，加弱音踏板，半連音下鍵要有控制，聲音柔和富有共鳴。第3小節(jié)，出現象征舞蹈的動機，注意十六分音符不要漏音，彈得清晰均勻。第4小節(jié)出現了復合和弦，演奏印象主義作品要特別注意和弦和聲的處理，與浪漫派作品一般突出和弦的外聲部不同，印象主義的和弦應按其不同的和聲結構處理。在這里協(xié)和程度較高的左手和弦應略突出，另一個不協(xié)和程度較高的右手和弦則奏得稍弱些。緊接著是鐘聲的重現，力度漸弱，第6小節(jié)結束時有點漸慢加上音樂呼吸，第7小節(jié)速度漸快。第11小節(jié)開始是舞蹈的序曲，左手伴奏聲部的十六分音符要求非常均勻的連奏，手指貼鍵，但切忌聲音含糊不清。14小節(jié)右手出現輕快的塔蘭泰拉舞曲的音調，演奏注意歌唱性和句子的起伏。32小節(jié)速度要還原，左手出現民間的船歌旋律，八度力量要稍突出些，右手是屬音的持續(xù)，拍子要非常準確。45小節(jié)，左手也在歌唱，稍微突出切分節(jié)奏。49小節(jié)開始，另一條傷感旋律構成了較慢的中間部分。這一段落要注意聲部層次，旋律層和和聲層要有音色上的區(qū)別，要彈得柔和、富有歌唱性，不能拖沓。中間插部后，柔和的鈴聲再次出現，舞蹈重新開始。66小節(jié)踏板需保持兩小節(jié)，低音需保持住并做出漸強。進入結束部分后，力度越來越強由f—ff—fff，最后以火焰般明亮的音色結束全曲，情緒振奮充滿激情。演奏這段音樂時要有一定緊張度，用手臂力量彈奏，安排好力度層次，一環(huán)扣一環(huán)，兩手交叉時應流暢均勻，連接不應有縫隙。德彪西是位細致的作曲家，他在力度和速度的層次變化上十分用心。 在這首樂曲里，rit、cedez、a Tempo等速度標記頻繁地出現。演奏時應掌握好速度變化的尺度，嚴格按照譜上的標記去演奏，不要出現過于自由的快慢變化，濫用彈性節(jié)奏。如果忽略這些音樂術語、表情記號，就不能準確地理解和演繹他的作品。

這首作品力度記號標記如下：

責任編輯：陳達波

參考文獻:

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