[摘要]在整個繪畫過程中，畫家需要觀察自然、欣賞自然，從中獲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的色彩藝術(shù)。要想了解并掌握色彩的變化規(guī)律，必須將客觀物象作為一個整體看待，將其局部看成是整體中不可分割的一部分。只有這樣才能從事物的相互關(guān)系中認識和表現(xiàn)色彩。

[關(guān)鍵詞]和諧 對比 直感 選擇 美感

色彩對美有著直接的影響力和表現(xiàn)力。德拉克羅瓦就曾稱繪畫的色彩為“繪畫的音樂”，康定斯基也有其所謂“顏色聲音說”。在整個繪畫過程中，畫家需要觀察自然、欣賞自然，從中獲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的色彩藝術(shù)。要想了解并掌握色彩的變化規(guī)律，必須將客觀物象作為一個整體看待，將其局部看成是整體中不可分割的一部分。只有這樣才能從事物的相互關(guān)系中認識和表現(xiàn)色彩。阿恩海姆曾說過：“無論在什么情況下，假如不能把握事物的整體或統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，就永遠也不能創(chuàng)造和欣賞藝術(shù)品?！毕旅鎻囊韵聨讉€方面探討：

一、霧里看花—和諧美

色彩繪畫來自西方，它強調(diào)光和色彩，把光和色彩的科學(xué)研究與人生終極意義的探索并置在一個層面上，在光的照耀下，有了形體和空間，重視色彩引發(fā)了對形體和空間的重視，如果說文藝復(fù)興是光影形體達到了登峰造極的成就，那么研究表現(xiàn)光色的印象主義運動，將光和色交相輝映。繪畫由此產(chǎn)生了具象轉(zhuǎn)向抽象的可能。

霧里看花，既不是抽象的美，也不是具象的美，而是一種朦朧的美、概念的美、整體的美。理解整體感是藝術(shù)的基本要求，只有從整體出發(fā)才能真正品出它的美。只有把握了整體，才能把握到美。牽一發(fā)而動全身，一個畫面的精彩程度，有賴于整體組合的好壞，而且還要敢去破壞整體的部分，不管它被塑造的多么完美。

1．傾向性

傾向性指的是一種色調(diào)，是面積大小控制點，是以一種語言為主。一幅色彩作品的色調(diào)，其畫面的色彩搭配總是存在著某些內(nèi)在的相互聯(lián)系，構(gòu)成一個完整的色彩整體，并形成畫面的某種色彩傾向。色調(diào)的傾向性決定了表達畫面藝術(shù)感情的傾向性，它對于表現(xiàn)繪畫主題思想、情調(diào)意境，具有無法替代的表現(xiàn)力和感染力。

不同的色調(diào)給不同的人的心理刺激，產(chǎn)生不同的情緒和心情，如：“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”，前一句顯然是紅色調(diào)，后一句則呈綠藍色調(diào)?！巴＼囎鴲埏L(fēng)林晚，霜葉紅于二月花”，則構(gòu)成的是迷人的橙紅色調(diào)。假如畫面缺少主色，畫面就難以形成色彩節(jié)奏，如同平鋪直敘，缺少跌宕起伏的節(jié)奏美感。

2．和諧之美

色彩美感主要體現(xiàn)在和諧這方面，和諧是美的最高境界，能夠使人在寧靜的心境中獲得審美享受。奧斯特瓦爾得指出：“效果使人愉快的色彩組合，我們稱之為和諧。因此，我們可以提出這樣的假設(shè)：和諧=秩序?！彼囆g(shù)是和諧，和諧卻又是對立面的統(tǒng)一或類似者的統(tǒng)一，在色彩里沒有對比的畫面是不會扣人心弦的，但對比最終應(yīng)達到和諧效果，使畫面具有美感。19世紀(jì)浪漫主義大師德拉克洛瓦有句名言：“如果你讓我自己自由處理色彩的話，我可以把泥土畫成美女肉色。”可見色彩的鮮明與否，不能完全依靠本身的色彩，更重要的是顏色之間的和諧搭配。中國有句古語“牡丹雖好，綠葉扶持”。通過調(diào)整，畫面的色彩會更完整，更和諧，更優(yōu)美。

二、對比產(chǎn)生美

和諧離不開對比，在作品中，恰當(dāng)?shù)倪\用對比手法強化對比效果，可以提高藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。如缺少對比效果，就不會有生命的活力，但也要注意對比還應(yīng)放在大統(tǒng)一小對比的原則下運用。

藝術(shù)中處處蘊涵著美，這些美自然而不矯作，沉著而不浮躁，奇異中又不乏和諧，這些美反映了一種自然的秩序與規(guī)律，同時也更加彰顯了人的最深層次的本質(zhì)力量對象化的外部結(jié)果。只有深入生活才會發(fā)現(xiàn)感人的東西，才能在藝術(shù)上創(chuàng)造出感人的意境。

1．形與色

物體的形與色是一個整體的兩個方面，形是實質(zhì)的，偏重于理智，色是表面的，偏重于感情。形與色的矛盾貫穿于寫生創(chuàng)作的始終。在不同畫家的繪畫作品中，形與色的因素是有側(cè)重的。如果只重視素描而忽略色彩，畫面上不好的色彩會破壞苦心經(jīng)營的素描效果，只強調(diào)色彩表達，不重視素描的形體塑造，也會給畫面的深入和完成造成困難。實際上，造型與色彩是繪畫中不可分割的重要因素。二者相互依存，同時也相互制約，造型上嚴(yán)謹、細微，色彩上必須單純、柔和；而色彩上的豐富追求，只能以松動、概括的造型加以輔助。造型與色彩是繪畫中不可分割的重要因素。

形與色俱佳應(yīng)成為繪畫的努力方向。有時“顧此失彼”不行，有時卻又是“魚和熊掌不可兼得”，任何否定形或否定色的做法都是有害無益的，一定要具體問題具體分析。

2．冷暖對比

色彩本身并沒有感情，但人們可以通過色彩語言傳達一定的情感，使觀者受到感染，引起共鳴。“憶的綠羅裙，處處憐芳草”是詩人對綠衣裙女子的獨特感受，移于綠草。從印象派開始現(xiàn)代油畫更多地運用冷暖色對比法，創(chuàng)造出閃爍著自然光彩的畫面色彩效果。從此，傳統(tǒng)繪畫中所強調(diào)的明暗對比，開始由冷暖對比所替代。

色彩冷暖是相對的，彼此互為條件，互相依存，沒有暖色對比，冷色也不存在。在調(diào)子中，冷暖是最為重要的色彩律，一切對比的選擇都成了美感的適應(yīng)。它的本質(zhì)體現(xiàn)了人類對和諧的追求。色彩的互補又使沖突的旋律在相互完結(jié)中達于深刻，達于妙語結(jié)構(gòu)，達于和諧的整理。

互補色作為冷暖對比最強烈的色彩，更能發(fā)揮色彩強烈的沖擊力。在塞尚的靜物畫中，經(jīng)常三對互補色同時出現(xiàn)，紅綠和橙藍構(gòu)成清晰的對比，黃紫則起輔助作用。色彩有濃有淡，有明有暗，這樣便取得了具有高度涵蓋力的混合色調(diào)。凡·高深有體會地說：“兩種互補色結(jié)合在一起，它們相互融合、相互對比，相近色調(diào)間那種神秘的震顫，表現(xiàn)出兩個戀人之間的愛情。”

三、結(jié)語

觀察實際上是一種思考方式，是一種方法，是發(fā)現(xiàn)別人未發(fā)現(xiàn)過的新鮮事物，是面對自然的另眼相看。正如馬蒂斯所說：“觀看本身就是一種創(chuàng)造性的行為?！崩L畫作品似乎游客自己的生命，充滿了情感內(nèi)涵，有情感的東西才有生命，是活生生的與僵死的生命狀態(tài)的作品形成鮮明的對照，缺少審美情感的畫家不可能創(chuàng)作出優(yōu)美的作品。

繪畫是一種無聲的語言，是心與心的交流，是共鳴以后美的享受。好的藝術(shù)能夠而且一定產(chǎn)生于眼睛直觀的感受，當(dāng)繪畫者獨立自由的面對物象，體味直感，主題與表現(xiàn)就油然而生了?！昂椭C統(tǒng)一”是藝術(shù)作品形式的最高要求。貢布利希寫道：“如果你多讀一些評論藝術(shù)的書，你就會發(fā)現(xiàn)，無論是現(xiàn)代還是古代的書都有各種表示‘有機統(tǒng)一’‘有機結(jié)合’的同義詞。我記得，我在看我的《藝術(shù)的故事》一書的校樣時，我羞愧地發(fā)現(xiàn)我?guī)缀醢盐姨貏e欣賞的每一件藝術(shù)作品都描述為是一個‘和諧的整體’。雖然我想盡量在我現(xiàn)在的論述中不過多使用這個短語，但是它卻常常縈繞著我。”

參考文獻：

［1］孔新苗.《色彩形式語言》.山東美術(shù)出版社，2002年8月第1版.

［2］陳雨光，陳旭.《美的選擇》.香港國際畫院出版社，2005年11月第1版.

（作者單位：山東濱州學(xué)院）