1998年，蕭雅在美國定居七年之后返回上海。在回答記者問時，她說：“是越劇帶我回家的?！?/p>

其后九年，蕭雅以實際行動告訴喜愛她的觀眾——蕭雅確是越劇的忠誠女兒。

我第一次看蕭雅的表演，是2001年7月在滬演出的《早春二月》，她演主人公蕭澗秋。這是她頭一回飾演“不帶水袖”的書生，一位上世紀(jì)二三十年代頗具人文精神的青年教師，難度之大可以想見。蕭雅的扮相清俊，氣質(zhì)中透著書卷氣，表現(xiàn)人物內(nèi)心波瀾細(xì)致生動，給我留下了深刻印象。

我揣想，蕭雅在歸來時也許曾有過進(jìn)入“體制內(nèi)”的愿望，或至少希望保持某種“特約”關(guān)系吧，但事實卻是嚴(yán)峻的。于是在2002年，蕭雅投資成立了以自己名字命名的“藝術(shù)工作室”（后改名上海蕭雅文化藝術(shù)有限公司）。我應(yīng)邀參加了工作室的揭幕剪彩活動，表示對這位“海歸派”的支持與欽佩。這個民營單位成立后，一年一臺戲，贏得了南北各地眾多觀眾的歡迎。我也相繼觀賞了《狀元未了情》、《何文秀傳奇》和《秋海棠》。無論在藝術(shù)創(chuàng)作還是在市場運(yùn)作上，蕭雅都越來越成熟了。2004年，蕭雅榮獲中國戲劇梅花獎。

我想，蕭雅的成功至少有三點可以總結(jié)。

——面向基本觀眾。民營劇團(tuán)是不靠政府“埋單”的，決不為某種無把握的藝術(shù)實驗搞風(fēng)險投資，在越劇觀眾欣賞趣味分化的背景下，她走的是通俗而不媚俗的大眾化道路。

——發(fā)揚(yáng)尹派特色。作為尹桂芳的入室弟子，蕭雅十分重視兩點：演老戲，對老師名作力爭高水平地傳承；演新戲，運(yùn)用尹派的風(fēng)格、神韻，進(jìn)行新的創(chuàng)造。

——強(qiáng)化個人魅力。早在80年代，蕭雅既是越劇新秀，又以一曲《月亮走，我也走》走紅流行樂壇。當(dāng)年，她的“歌戲兩棲”還引發(fā)了媒體就戲曲演員“該不該唱歌”的討論。實踐證明，藝多不壓身。戲曲演員會唱歌，只要處理得好，還有可能帶來戲曲聲腔色彩的變化、發(fā)展。蕭雅在越劇唱法中融入了通俗歌曲的輕聲細(xì)氣，使傳統(tǒng)尹派唱腔多了一份時尚感覺，也形成了她獨特的演唱風(fēng)格。她的觀眾中，既有越迷也有歌迷。在表演藝術(shù)上，她繼承了越劇“兩個奶娘”的傳統(tǒng)，既拜昆曲名家岳美緹為師，使身段姿式更加優(yōu)美雅致；又敦請著名話劇導(dǎo)演查明哲、陳明正先后執(zhí)導(dǎo)，提高自己對角色的理解和塑造人物的水平，做到內(nèi)外結(jié)合，更顯個人魅力。

今天的蕭雅，已由早年的越劇明星變成享有盛譽(yù)的越劇名家。她還有很大的藝術(shù)潛力和發(fā)展空間，我們期待她不斷有新的創(chuàng)造、新的成功。