《紅樓夢(mèng)》是越劇舞臺(tái)上常演不衰的經(jīng)典。1962年7月，上海越劇院與海燕電影制片廠、香港大鵬影業(yè)公司合作拍攝了彩色越劇藝術(shù)片《紅樓夢(mèng)》，該片以全明星的陣容、精致的制作手法，在上映當(dāng)年即贏得2億多元票房，掀起了全民爭(zhēng)看越劇電影《紅樓夢(mèng)》的熱潮。

如今，為搶救民族傳統(tǒng)文化精品，中央電視臺(tái)和上海越劇院聯(lián)手投拍了“尹袁流派”（趙志剛、方亞芬）交響版、“徐王流派”（鄭國(guó)鳳、王志萍）民樂(lè)版越劇電影《紅樓夢(mèng)》以及紅樓精品折子戲《錦裳新曲》，為戲曲電影的拍攝揭開了新的一頁(yè)。

據(jù)2007民樂(lè)版越劇電影《紅樓夢(mèng)》總制片人韋翔東介紹，該片無(wú)論是演員陣容、舞臺(tái)調(diào)度、場(chǎng)景搭建還是唱腔、表演，都盡力爭(zhēng)取保持1962版經(jīng)典《紅樓夢(mèng)》的創(chuàng)作水準(zhǔn)，并在此基礎(chǔ)上追加一些經(jīng)典唱段，以彌補(bǔ)當(dāng)年因時(shí)間限制而被迫刪節(jié)的遺憾。

雖然戲曲和電影是兩種不同的藝術(shù)體系，但由于越劇電影《紅樓夢(mèng)》在創(chuàng)作風(fēng)格上非常符合虛實(shí)結(jié)合的南方園林背景，且將溫婉迷人的越劇程式與電影表現(xiàn)手法結(jié)合得天衣無(wú)縫，從而使越劇的抒情寫意與電影的敘事寫實(shí)相得益彰，成為經(jīng)典佳作。

2007民樂(lè)版《紅樓夢(mèng)》通過(guò)先用電視IMX帶進(jìn)行拍攝、再轉(zhuǎn)成電影膠片的方式進(jìn)行創(chuàng)作。對(duì)此，1962版林黛玉的扮演者王文娟坦率地說(shuō)，當(dāng)時(shí)由于戲曲演員對(duì)鏡頭表現(xiàn)不甚熟悉，尤其是在特寫鏡頭切換中較容易因走位不妥而導(dǎo)致人物“出畫”，給表演帶來(lái)了很大“束縛”。而這次2007民樂(lè)版的做法，能提供給演員更大的調(diào)整空間，有利于表演水平的發(fā)揮，也節(jié)約了膠片成本。

2007民樂(lè)版《紅樓夢(mèng)》對(duì)演員的造型、布景、道具等進(jìn)行了總體規(guī)劃，充分考慮寫實(shí)、寫意之間的關(guān)系。背景設(shè)置基本采用內(nèi)景中搭建假物的方法，包括樹木、花朵、小橋、園林等。所謂“假物”其實(shí)是一種虛實(shí)結(jié)合的場(chǎng)景運(yùn)用，相比于1962版在電影廠內(nèi)搭建而成的小橋流水、亭子花園、大院房屋等，在逼真性和虛化程度上更具匠心。

由于鏡頭的可剪接性，演員的表演不可能“一氣呵成”，這就要求演員具有即刻投入角色創(chuàng)作的能力和情緒記憶的能力。王文娟在談到自己在1962版《紅樓夢(mèng)》的表演時(shí)說(shuō)，演員必須在拍攝過(guò)程中排除干擾，始終保持高昂的人物情緒狀態(tài)。她自己是這樣做的，同樣也要求弟子王志萍做到。

2007民樂(lè)版《紅樓夢(mèng)》在前期準(zhǔn)備中，從原著到劇本、從演員篩選到場(chǎng)景搭建，從1962版的每一個(gè)鏡頭分析到2007版拍攝細(xì)節(jié)的認(rèn)真揣摩，主創(chuàng)人員皆可謂煞費(fèi)苦心。

演員的表演，也給主創(chuàng)人員帶來(lái)許多驚喜。1962版的王熙鳳由金采風(fēng)扮演，她那一陣風(fēng)式的出場(chǎng)給人留下了深刻印象；2007版延用了這種出場(chǎng)方式，金采風(fēng)的大弟子謝群英從未演過(guò)王熙鳳一角，她將市面上所有版本的《紅樓夢(mèng)》都買回去進(jìn)行研究和思考，并多次向金采風(fēng)求教，痛下工夫，全力演好這個(gè)角色。