談到音樂劇，我的記憶瞬間閃回到二十多年前觀賞美國(guó)音樂電影《音樂之聲》的情景。這段發(fā)生在音樂之鄉(xiāng)奧地利薩爾茨堡的動(dòng)人故事，早已為廣大觀眾所熟知，不過最能打動(dòng)觀眾的，自然還是那些經(jīng)典的音符。當(dāng)一頭短發(fā)、自由奔放、不受繁文縟節(jié)約束的瑪利亞和活潑可愛的孩子們攜手唱出《哆來(lái)咪》、《孤獨(dú)的牧羊人》時(shí)，不知有多少觀眾在一邊聆聽，一邊哼唱；當(dāng)音樂恰如其分地把愛國(guó)、愛家園的主題烘托到最高潮時(shí)，馮特拉普上校輕撥吉他，唱出了祈求祖國(guó)家鄉(xiāng)平安的《雪絨花》，獨(dú)唱變?yōu)槿液铣?，圣潔的故?guó)情和溫馨的親情共同得到升華。

這部享譽(yù)全球的音樂電影巨作的前身，正是一部音樂劇。該劇自1959年在紐約首演以來(lái)，久演不衰，囊括了多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

音樂劇誕生于歐洲，以音樂唱腔和形體表演演繹故事、推動(dòng)情節(jié)，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。概而言之，音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐，釋放其潛在能量，將音樂、舞蹈和戲劇元素有機(jī)融合為一體的綜合藝術(shù)。

戲劇本身就是一種綜合藝術(shù)。與話劇相比，音樂劇更是充分發(fā)揮了戲劇的綜合性特點(diǎn)。從歷史淵源來(lái)看，英國(guó)倫敦西區(qū)和美國(guó)紐約百老匯被認(rèn)為音樂劇的發(fā)源地。由于歷史和文化的背景不同，英、美兩國(guó)的音樂劇在演出形式上略有差異。英國(guó)的音樂劇以輕歌劇、話劇為主要形式，內(nèi)容多與莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關(guān)，而舞蹈大多近于芭蕾；美國(guó)的音樂劇更多受到了黑人爵士音樂的影響，舞蹈則綜合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜劇性色彩比較濃烈。在表現(xiàn)手段上，音樂劇可大致分為音樂戲劇、舞蹈音樂劇和歌劇式音樂劇三種。

2003年，音樂劇四大名劇之首的《貓》風(fēng)靡上海灘，其中名曲《Memory》更是極度流行。一天晚上，在一個(gè)碩大的垃圾場(chǎng)里，一只只不同性格、不同外貌的貓相繼出現(xiàn)，它們中有年輕天真的維克多利亞、輕佻的蘭塔塔格、邪惡的麥克維蒂，它們載歌載舞，爭(zhēng)強(qiáng)斗勝……此時(shí)一只瘸腿的貓出現(xiàn)了，它面容憔悴，毛皮黯淡，大家都避之惟恐不及。此時(shí)，它凄楚哀怨地唱起了那首《Memory》，有誰(shuí)能想到當(dāng)年的它是那樣的美艷動(dòng)人……

2002年，根據(jù)雨果同名小說(shuō)改編的音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院上演，同樣獲得巨大反響，尤其是那一首沉重的《Work Song》，緊緊揪住了觀眾的心。冉·阿讓偷走了善待他的主教的銀器，當(dāng)他被警察抓住時(shí)，主教卻對(duì)警察說(shuō)那些銀器是送給他的。主教的一首《上帝救贖你的靈魂》充溢著仁慈的愛，宛如天國(guó)之聲，使冉·阿讓深受感動(dòng)，決定開始新的生活。冉·阿讓趕到醫(yī)院，看到芳汀彌留之際唱起思念女兒的《Come To Me》，他加入合唱，向芳汀保證柯賽特“will live in my protection”時(shí)，優(yōu)美的旋律和真摯的情感蕩漾在整個(gè)劇場(chǎng)，呈現(xiàn)出濃郁的藝術(shù)魅力和強(qiáng)大的戲劇張力。正義、同情、人道、平等，這些戲劇主題得到了極大的發(fā)揚(yáng)和升華，給觀眾帶來(lái)了極大的心靈震撼。

《劇院魅影》是一部充滿悲愴、動(dòng)蕩和危險(xiǎn)的經(jīng)典作品，導(dǎo)演充分發(fā)揮了音樂劇綜合性的藝術(shù)手段，甚至讓一座碩大的水晶吊燈從空中滑向舞臺(tái)前中心區(qū)，這種大膽的舞臺(tái)構(gòu)想，將人物的內(nèi)心、劇情的混亂與情緒的絕望直接傳達(dá)給觀眾?！秳≡瑚扔啊返墓适虑楣?jié)，延續(xù)了西洋文化中“美女與野獸”的類型，作者以超乎想象的恐怖感和藝術(shù)技巧，演繹出一段讓人哀憐、凄婉浪漫的愛情傳奇。

迄今為止，四大音樂劇名劇中已有三部登陸上海，加上早已深入人心的《音樂之聲》，將上海灘的音樂劇話題炒得火熱，也帶動(dòng)了國(guó)產(chǎn)音樂劇躍躍欲試。其中，比較著名的作品有四川的《金沙》，北京的《電影之聲》以及頗具海派特色的《金嗓子周璇》和《我為歌狂》等。音樂劇以火熱快速的步伐走向中國(guó)人的文化生活，雖然我們不知道這一熱烈華麗、雅俗共賞的外國(guó)樹種引進(jìn)之后，在中國(guó)的土壤上能結(jié)出什么樣的果實(shí)，但有一點(diǎn)可以確信，這一舶來(lái)劇種一定會(huì)迅速成長(zhǎng)、壯大起來(lái)。

事實(shí)正在證明這一觀點(diǎn)。雖然接觸音樂劇的時(shí)間很短，但中國(guó)人學(xué)習(xí)、實(shí)驗(yàn)音樂劇的力度和速度卻相當(dāng)驚人。上海音樂學(xué)院的青春音樂劇《我為歌狂》，直接從本土校園小說(shuō)改編而來(lái)，由于動(dòng)畫片已創(chuàng)下較好的收視率，為這部本土音樂劇的上座率提供了保障。加上輕松詼諧的處理手法、學(xué)生自然可愛的表演，《我為歌狂》成為音樂劇本土化、青春化的一個(gè)亮點(diǎn)。上海戲劇學(xué)院自2003 年開設(shè)了表演音樂劇班，開始以專業(yè)音樂劇演員所需要具備的素質(zhì)來(lái)要求、培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生。更令人感到興奮的是，學(xué)生們正在努力并積極學(xué)習(xí)、吸收不同文化的多元課程，這正是音樂劇創(chuàng)演者必須具備的素質(zhì)。上海戲劇學(xué)院首批音樂劇班將于今年夏天正式畢業(yè)，也許目前他們還沒有能力和機(jī)會(huì)創(chuàng)演真正的中國(guó)式音樂劇，但他們對(duì)音樂劇的熱愛、對(duì)音樂劇藝術(shù)的激情，決定了他們將在中國(guó)音樂劇的發(fā)展道路上燃起一盞又一盞明燈。

回顧近百年的歷史，可以發(fā)現(xiàn)，音樂劇是依靠自身的藝術(shù)創(chuàng)新力量從社會(huì)習(xí)俗和控制中脫穎而出的，它總是不斷創(chuàng)新表述模式、變異舊的模式，從而不斷地向觀眾提供新奇獨(dú)特的視聽世界。音樂劇正以不斷創(chuàng)新探索形成一連串沖擊，不僅成為人們文化娛樂關(guān)注的焦點(diǎn)，而且對(duì)當(dāng)代戲劇演繹體系的發(fā)展起到了積極的影響。

隨著藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程的推進(jìn)，中國(guó)的音樂劇也將進(jìn)入市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的大潮中搏擊沖浪。藝術(shù)并不是獨(dú)立清高的存在，它需要資金的運(yùn)作、市場(chǎng)的認(rèn)同，而藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈的建立與完善正是其中關(guān)鍵，這一點(diǎn)在音樂劇身上體現(xiàn)得尤其顯著。拋開文化背景差異和發(fā)源地等因素，音樂劇在美國(guó)取得成功并常盛不衰的原因頗值得研究和思考。及時(shí)地再學(xué)習(xí)、再借鑒外國(guó)音樂劇的模式和經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于現(xiàn)下中國(guó)音樂劇的健康發(fā)展和持續(xù)壯大是十分必要的。