在印象派大師德彪西的《月光》中，我們感受到了月夜的恬靜：幽邃的遠(yuǎn)山，粼波潺湲的小溪，清風(fēng)和明月；而門(mén)德?tīng)査傻摹洞褐琛钒盐覀儙У搅司G色滿(mǎn)園的春天：山澗漫溢著春潮，生命在田野歡舞……如此奇妙，作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)，竟使人感到空間、色彩……這是人的聯(lián)想能力起的作用，這也正是音樂(lè)帶給人的美感。

人們生活在一個(gè)色彩絢麗的世界里，自然界的春夏秋冬、白天黑夜、朝霞落日、清風(fēng)明月，都有著讓人陶醉的色彩，藝術(shù)家們用自己的手，表達(dá)著自己的激情，在空間留下自己的作品。而這些藝術(shù)品有著共同的特征，它們形成于形體與色彩，不同于其他藝術(shù)的是，繪畫(huà)藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)色彩。約翰·伊頓指出：“色彩就是生命，因?yàn)橐粋€(gè)沒(méi)有色彩的世界，在我看來(lái)就像死的一般。”在繪畫(huà)中，形似乎主要使人的理性得到滿(mǎn)足，而色彩具有抒情性，直接觸及心靈。人們對(duì)色彩的表情都有經(jīng)驗(yàn)，紅色是熱烈的、興奮的，黃色是光明的、愉快的；綠色象征著青春或者和平，白色象征著純潔等等。然而使人更感興趣的是，音樂(lè)同樣有色彩，音樂(lè)中的音階、調(diào)子、音色、和聲、樂(lè)曲、樂(lè)器等都與色彩有著內(nèi)在的聯(lián)系。音樂(lè)的色彩是區(qū)別于繪畫(huà)視覺(jué)的色彩，是“耳聞”的色彩，是更高于視覺(jué)的色彩，它是直接觸及心靈深處的色彩。

然而，畫(huà)家對(duì)色彩的追求是色彩的組合效果（對(duì)比或調(diào)和），色彩的變化（色相和色階）以及色彩所表現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)感覺(jué)。十九世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)家，努力熟悉各種藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)它們之間的聯(lián)系，從而相互借鑒，相互發(fā)展，以色彩著稱(chēng)的浪漫主義大畫(huà)家德拉克洛瓦就是這樣一位藝術(shù)家的代表。他熱愛(ài)音樂(lè)、熟悉音樂(lè)，與當(dāng)時(shí)被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”的肖邦是至交。他渴求繪畫(huà)能從這種過(guò)于物質(zhì)化的造型原則中逃脫出來(lái)，在畫(huà)中尋求音樂(lè)的美感。他的一幅田園詩(shī)意畫(huà)《夏羅什一瞥》，明確地反映了他追求一種能與音樂(lè)的音色變化相抗衡的色彩效果。畫(huà)面上棕色的樹(shù)林、綠色的草地、紫色的天空、頻率由低到高，形成向上的氣氛，明朗廣闊，充滿(mǎn)抒情意味，觀賞畫(huà)面，仿佛聆聽(tīng)一首旋律跌宕的田園交響曲。音樂(lè)表現(xiàn)繪畫(huà)，繪畫(huà)表現(xiàn)音樂(lè)，這樣的例子在藝術(shù)史上是舉不勝數(shù)的。如美國(guó)早期畫(huà)家華爾特狄斯納就聽(tīng)貝多芬的《第六交響曲》（田園）創(chuàng)作了三幅畫(huà)。使觀眾看到這些作品就好像聽(tīng)到了貝多芬的《第六交響曲》（田園）。華爾特狄斯納在第一幅畫(huà)中畫(huà)了許多人身獸蹄的撒提爾（有男有女），他們?cè)趶V闊的山崗上跳舞，這是表現(xiàn)撒提爾回到大自然中生活的場(chǎng)面。第二幅畫(huà)描繪是暴風(fēng)雨來(lái)臨，山呼海嘯，那些四蹄獸的仙女們不見(jiàn)了。第三幅是暴風(fēng)雨過(guò)后，一切又恢復(fù)了平靜，那些四蹄獸們又重新出現(xiàn)在歡樂(lè)的畫(huà)面之中，給人以夢(mèng)幻的感覺(jué)。另一位美國(guó)畫(huà)家惠斯勒在六十年代中期形成了自己的風(fēng)格，這種風(fēng)格使他傾向于把繪畫(huà)和音樂(lè)結(jié)合起來(lái)?；菟估照J(rèn)為一幅畫(huà)不應(yīng)該是表現(xiàn)一個(gè)故事，而是表現(xiàn)一個(gè)音階。在用繪畫(huà)表現(xiàn)音樂(lè)上，與音樂(lè)聯(lián)系最深的要算是俄羅斯藝術(shù)大師康定斯基，在他的繪畫(huà)作品《相互的和音》、《有塔的風(fēng)景》、《賦格》、《帶伴奏的中心》中更是表現(xiàn)出其獨(dú)創(chuàng)性。他吸收了音樂(lè)的表現(xiàn)手法去擴(kuò)大繪畫(huà)的領(lǐng)域，加強(qiáng)了繪畫(huà)的表現(xiàn)力。

繪畫(huà)的色彩追求音樂(lè)效果，音樂(lè)也追求繪畫(huà)的色彩效果。這一情形在古典音樂(lè)中可以得到充分的體現(xiàn)，在貝多芬的音樂(lè)里、在莫扎特的音樂(lè)里等等，旋律作為音樂(lè)的形，而和聲則常常用來(lái)表現(xiàn)色彩。浪漫派藝術(shù)的崛起，音樂(lè)傾向于繪畫(huà)以及對(duì)色彩的模仿都達(dá)到了空前的程度。比如十六世紀(jì)威尼斯畫(huà)家們丟掉拉斐爾的先素描后色彩的方法，而直接拿顏色作畫(huà)，從色中產(chǎn)生形；肖邦把音樂(lè)中的色彩效果強(qiáng)調(diào)到首要地位。在他的一些作品里，比如升Ｆ大調(diào)即興曲，Ｃ小調(diào)波羅乃茲等曲，對(duì)色彩的明暗、冷暖感覺(jué)異常重視，節(jié)奏和力度之類(lèi)的手段都為之服務(wù)，他用大量的強(qiáng)音，戲劇性的重音和切分音，用驚人的漸強(qiáng)、漸弱，極弱音和漸快、漸慢的速度變化來(lái)表現(xiàn)復(fù)雜微妙的色彩變化?？梢哉f(shuō)，他是用色彩的流動(dòng)、色彩的變化來(lái)表達(dá)旋律的。

色彩美之所以能動(dòng)人，不僅在于悅目好看，得到視覺(jué)上的滿(mǎn)足，更主要的是在于色彩能形成一定的情調(diào)，打動(dòng)人的心靈。

很值得提及的是，以莫奈等人首創(chuàng)的印象派繪畫(huà)結(jié)合音樂(lè)帶來(lái)的沖擊。印象派畫(huà)家改革了傳統(tǒng)的觀察自然的方法，他們注意大自然的光影變化，用符合光原理的技法把對(duì)景物的瞬間印象反映到畫(huà)面上。他們認(rèn)為繪畫(huà)的美是光線效果，色彩分解和明快而優(yōu)雅的色調(diào)。德彪西是“印象派”的鼻祖，為了追求音樂(lè)的“光色感受”和“瞬間印象”，他不惜舍棄經(jīng)典的作曲法則，獨(dú)辟蹊徑，創(chuàng)造了全音音階，平行和弦，以及不解決的不協(xié)和和弦等作曲手法。在他手下誕生了不少風(fēng)格獨(dú)特的印象派音樂(lè)作品，對(duì)音樂(lè)的發(fā)展起了非常重要的作用。

幾千年來(lái)，繪畫(huà)和音樂(lè)各有自己的領(lǐng)地，使人們形成了一種觀念，繪畫(huà)是表現(xiàn)瞬間的、可視的空間藝術(shù)，而音樂(lè)則是表現(xiàn)靈魂的聲音。其實(shí)，各種藝術(shù)之間都有著密切的關(guān)系，繪畫(huà)和音樂(lè)這兩門(mén)藝術(shù)是相互學(xué)習(xí)、相互促進(jìn)、相互融合的。好的繪畫(huà)作品能給人以美的享受，且會(huì)產(chǎn)生音樂(lè)的旋律感、節(jié)奏感，使人看后產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。好的音樂(lè)作品也同樣可以表現(xiàn)出鮮活的藝術(shù)形象，音樂(lè)透過(guò)人的耳朵直接作用于心靈深處，引起靈魂上的共鳴，使聽(tīng)著仿佛隨著音樂(lè)的起伏，在眼前產(chǎn)生不同的畫(huà)面。音樂(lè)與繪畫(huà)雖然表現(xiàn)形式不同，前者作用于人的聽(tīng)覺(jué)器官，后者作用于人的視覺(jué)器官。但它們卻有著共同的特點(diǎn)——情感。藝術(shù)家們彼此欣賞著自己的藝術(shù)作品，相互交流、相互學(xué)習(xí)，影響著，推動(dòng)著藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。

泰戈?duì)栐@樣說(shuō)：“你用愿望去追逐的東西是幻影，那激動(dòng)你生命的琴弦的是音樂(lè)?！眰ゴ蟮囊魳?lè)家貝多芬對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的美學(xué)意義有著深刻的理解：“音樂(lè)當(dāng)使人類(lèi)的精神爆出火花。音樂(lè)是比一切智慧，一切哲學(xué)更高的啟示?！蔽覀儜?yīng)從音樂(lè)中獲得心靈的升華和美的陶冶，從音樂(lè)中獲得人生的力量和安慰，從音樂(lè)中不斷地汲取繪畫(huà)的靈感、構(gòu)思和啟示。

責(zé)任編輯 張艷茜

趙志鵬 男，西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)教研室教師。