崔玉花

1931年7月4日，安國敏出生在黑龍江省密山縣一個農(nóng)民家庭。那里是一個基督教徒聚居的村落，其父母也是虔誠的基督教徒。因此，他從小就在村子里聽教會音樂，唱贊頌歌，還當(dāng)過教會的風(fēng)琴手。童年的成長經(jīng)歷，不僅讓他深深的迷上了音樂，同時西歐音樂文化也深深影響了他。從青年時期開始，他便以朝鮮民族音樂為基礎(chǔ)，收容西方音樂的技法，迎來了自己音樂生涯的黃金時期?？梢哉f，安國敏生活的時代背景和環(huán)境，對他的藝術(shù)追求和音樂思想的形成產(chǎn)生了巨大影響，為日后形成自己獨特的音樂風(fēng)格打下了基礎(chǔ)。

創(chuàng)新中尋求超越

1951年，朝鮮民族藝術(shù)迎來了一個發(fā)展熱潮，安國敏在此期間曾擔(dān)任延邊歌舞團的伽耶琴演奏員。當(dāng)時，伽耶琴對他來說是最生疏的一種樂器。出于對音樂創(chuàng)作的執(zhí)著，他從一位民間藝人那里學(xué)習(xí)了各種伽耶琴演奏，《春香傳》中的“獄中歌”、“鳥打令”等被他演奏得淋漓盡致。他也成為延邊第一位伽耶琴演奏家。

1956年, 安國敏進入中央樂團德國指揮家格斯林的指揮訓(xùn)練班學(xué)交響樂指揮。他刻苦鉆研，在探求古典音樂和指揮法訓(xùn)練尤其是在學(xué)習(xí)俄羅斯民族音樂和西歐音樂的過程中，如饑似渴地攝取了大量養(yǎng)分。期間，他學(xué)習(xí)了海頓、貝多芬、舒伯特、德沃夏克、柴科夫斯基等音樂大師的10多部交響曲和序曲，并閱讀了古典、浪漫、印象和現(xiàn)代等各音樂流派的文獻。

安國敏在深入研究前人音樂思想的同時，對其中的精髓加以消化吸收，并以創(chuàng)造性的音樂實踐形成獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，逐步形成了自己的音樂思想。《延邊牧歌》(1958年)的創(chuàng)作就是很好的實例。這首歌曲是他到琿春收集民謠時，以當(dāng)?shù)啬粮栾L(fēng)格的民謠作為素材而完成的作品。這部作品打破了傳統(tǒng)自由律歌詞的節(jié)歌形式，是一部首次引進回旋形式的有分量的歌曲作品。

伽耶琴組曲《沈清》(1983年)也是在一定程度上創(chuàng)新的一部民族器樂作品。他大膽應(yīng)用朝鮮族器樂獨奏曲的“散調(diào)組合”形式，使這首樂曲成為富有創(chuàng)新風(fēng)格的伽耶琴組曲。在此，安國敏不是單純照搬“散調(diào)”中由慢變快的手法，而是根據(jù)內(nèi)容需要打破順序，節(jié)奏上也打破嚴(yán)密的固定模式，以自由發(fā)展的節(jié)奏形式重新演繹了這一曲目。

安國敏在1973年創(chuàng)作的長嗩吶獨奏曲《豐收的喜悅》，把朝鮮族木管樂器編入管弦樂隊。這類樂曲既保持傳統(tǒng)，又在一定程度上參照西洋音樂，不僅在和聲，而且在旋律、主題等也引入了新技法。作品以其最簡潔的創(chuàng)作技法和最大限度的表現(xiàn)力體現(xiàn)出了安國敏音樂上的創(chuàng)造性。

可以說，安國敏在每個時期的音樂風(fēng)格都是在變化發(fā)展中力求創(chuàng)新，并在這種創(chuàng)新過程中超越前人的成果，超越自己已創(chuàng)作品。

扎根于“民族音樂中心論”

在現(xiàn)代音樂的民族性方面，安國敏的音樂思想主要包括：“深深扎根于民族音樂，研究好民族音樂的節(jié)奏”，“讓廣大的朝鮮族群眾能夠接受交響音樂”，“使我們民族也要有像交響曲、協(xié)奏曲、交響詩這樣的規(guī)模龐大的交響曲”，努力創(chuàng)作出“容易上口的歌”和“群眾愛唱的歌”，“發(fā)展具有高藝術(shù)價值的藝術(shù)歌曲”等等觀點。這其中突出表現(xiàn)了深深扎根于他音樂靈魂中的“民族音樂中心論”思想，也是貫穿在他整個音樂思想中的重要觀點。

他的這種音樂思想在其音樂作品狂想曲《我的故鄉(xiāng)》(1998年)里得到很好的反映。這一狂想曲用傳統(tǒng)技法，把朝鮮族童謠《故鄉(xiāng)之春》的旋律溶解于交響樂之中，使之成為既通俗又高雅的一部音樂作品。

安國敏在西洋樂器組成的交響樂團里編入短簫、長嗩吶、伽耶琴、杖鼓等朝鮮族樂器，表現(xiàn)出濃厚的民族色彩，使作品顯得生動、優(yōu)雅而不失動感。這種鮮明的特征是與朝鮮族民間音樂的形式和風(fēng)格、作曲家對生活和家鄉(xiāng)的熱愛以及真切的民族性有著直接的關(guān)聯(lián)。同時，這也表現(xiàn)出他對民族音樂文化的修養(yǎng)，以及對音樂表現(xiàn)技巧的熟練應(yīng)用。

安國敏曾談到：“民間音樂的創(chuàng)作者是人民大眾，它屬于集體創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中起決定性作用的是主體之間的因素，其結(jié)構(gòu)形態(tài)為一個整體，使之不能不進行運動和變化。它通過世世代代的口傳，從一個地方流傳到另一個地方，并隨著歲月的流逝，經(jīng)過許多人的改造、發(fā)展后，由民間音樂采譜者記在樂譜里形成的。”他認為，與作曲家所創(chuàng)作的藝術(shù)音樂相比，民間音樂常以簡單的旋律和即興的手法，表現(xiàn)其自然特征。它依托的是人民群眾豐富而活潑的音樂想象力，以及簡潔而意味深長的民間音樂手段。從安國敏創(chuàng)作的小型藝術(shù)曲到聲勢浩大的交響樂作品，均可發(fā)現(xiàn)民間音樂的要素，甚至有些作品是直接從民謠的主題中發(fā)展出來的。

安國敏以根植民族藝術(shù)沃土，挖掘珍貴音樂遺產(chǎn)，探索眾多民族音樂實質(zhì)的理論為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了以西道音樂為基礎(chǔ)的舞曲《飼養(yǎng)員姑娘》。安國敏說：“我父親的原籍在朝鮮平安道，因此小時候常聽到西道民謠以及朝鮮兩江道藝術(shù)團在延邊演出中的西道風(fēng)格的音樂，給我留下很深的印象，于是以西道風(fēng)格的音樂為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了描寫飼養(yǎng)員姑娘活潑、開朗性格的灑脫、歡快的旋律?！彼€談到，歌曲《美人松》也是以這種風(fēng)格為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。

作為朝鮮民族的一員，安國敏在悠久的朝鮮民族文化傳統(tǒng)的熏陶和持續(xù)的文化教育中成長。60多年來的音樂創(chuàng)作生涯，他是在民族音樂思想的指導(dǎo)下，在以民間音樂為基礎(chǔ)的創(chuàng)作路程中，一步一步地走向頂峰。

音樂創(chuàng)作成為溝通的媒介

在安國敏的音樂創(chuàng)作中，用何種音樂代表自己的思想和性情是讓他經(jīng)?？鄲赖氖虑?。他把音樂創(chuàng)作歸屬于民族整體之中，用音樂語言與外部世界進行連接和交流，進而使音樂創(chuàng)作成為一種溝通的媒介。

“我雖然從未專門學(xué)過作曲，但是通過演奏和指揮積累的全部素養(yǎng)成為我的作曲功課，并通過自學(xué)掌握了曲式、和聲、管弦樂法。每當(dāng)寫完一部作品之后，都要虛心聽取別人的意見，尤其是拜延邊歌舞團的作曲家崔昌奎為師，請他給我糾正和聲，并請教他如何編曲。這樣，我充分利用自己周圍的一切條件，不斷地升華自己，為成為一名優(yōu)秀的作曲家而做出了努力?！?

綜上所述，安國敏的音樂創(chuàng)作理念大體上可概括為：民族音樂思想、創(chuàng)造性的音樂思想。他的民族音樂思想在他的全部創(chuàng)作生涯中始終是一成不變的主流，其創(chuàng)造性的音樂思想使他依托于民族性的同時，引導(dǎo)他創(chuàng)作出獨具風(fēng)格的音樂作品。這兩種音樂思想處于相互補充的密切關(guān)系，是把握他的音樂觀念，理解他的音樂作品的思想核心。他的民族的、創(chuàng)造性的音樂思想，通過內(nèi)在的精神需要和外部世界的融合、嚴(yán)密的藝術(shù)創(chuàng)作理論與有機的實踐，在創(chuàng)作多種題材的音樂實踐過程中貫穿始終。