張　露

[摘 要]實踐觀在馬克思主義哲學中占有重要地位，馬克思的實踐觀是將馬克思的新唯物主義和一切舊唯物主義區(qū)別開來的首要的基本的觀點。藝術設計同樣也離不開馬克思主義的實踐觀。本文就藝術設計活動與馬克思主義實踐觀的相互關系進行了探討，通過中國銅鏡裝飾紋樣的變遷來分析實踐對藝術的影響然后通過工業(yè)品設計的變化來分析藝術活動反作用于實踐。從分析實踐與藝術設計活動的關系得到在藝術設計教育中的一些啟示。

[關鍵詞]藝術設計活動 馬克思主義 實踐觀 實踐的影響 藝術推動 實踐 藝術設計教育

引言

馬克思在其被稱作“包含著新世界觀的天才的萌芽”的《關于費爾巴哈的提綱》中，開宗明義地指出：“從前的一切唯物主義包括費爾巴哈的唯物主義的主要缺點是：對事物、現(xiàn)實、感性，只是從客體的或者直觀的形式去理解，而不是把它們當作人的感性活動，當作實踐去理解，……所以，……和唯物主義相反，唯心主義卻發(fā)展了能動的方面，但只是抽象地發(fā)展了，因為唯心主義當然是不知道真正現(xiàn)實的、感性的活動本身的?！?/p>

強調活動、強調現(xiàn)實的感性活動在社會各領域中的決定作用，是馬克思主義同一切舊唯物主義和唯心主義的根本區(qū)別之一。馬克思主義的實踐觀就是關于人的實踐活動在認識世界和改造世界的地位的觀點。在面向市場，面向全球化的今天， 就藝術設計這一創(chuàng)造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。藝術設計同樣也離不開馬克思主義的實踐觀。而在藝術設計教育實踐中凸顯的尤為重要。

一、藝術設計活動與馬克思主義實踐觀

馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中認為是不是把感性理解實踐活動以及對這個實踐的理解是他的唯物主義和包括費爾巴哈在內的舊唯物主義的根本區(qū)別之處，也是他的唯物主義和黑格爾唯心主義的區(qū)別之處。

《提綱》第一條：

從前的一切唯物主義（包括費爾巴哈的唯物主義）的主要缺點是：對對象、現(xiàn)實、感性，只是從客觀的或者直觀的形式去理解，而不是把它們當作感性的人的活動，當作實踐去理解，不是從主體方面去理解。因此，和唯物主義相反，能動的方面卻被唯心主義抽象地發(fā)展了。當然，唯心主義是不知道現(xiàn)實的、感性的活動本身的。費爾巴哈想要研究跟思想客體確實不同的感性客體，但是他沒有把人的活動本身理解為對象性的活動。因此，他在《基督教的本質》中僅僅把理論的活動看作真正的活動，而對于實踐則只是從它的卑污的猶太人的表現(xiàn)形式去理解和確立。因此，他不了解“革命的”、“實踐批判的”活動的意義。

《提綱》第八條：

全部社會生活在本質上是實踐的。凡是把理論引向神秘主義的神秘東西，都能在人的實踐中以及對這個實踐的理解中得到合理的解決。

《提綱》第九條：

直觀的唯物主義，即不是把感性理解為實踐活動的唯物主義，至多也只能達到對單個人和市民社會的直觀。

《提綱》第十條：

舊唯物主義的立腳點是市民社會，新唯物主義的立腳點則是人類社會或社會的人類。

《提綱》第十一條：

哲學家們只是用不同的方式解釋世界，問題在于改變世界。（《馬恩選集》第2版第1卷，第5457頁）

從以上各條內容來看，不難看出，馬克思的實踐觀是將馬克思的新唯物主義和一切舊唯物主義區(qū)別開來的首要的基本的觀點，說馬克思的實踐觀構成了馬克思的新唯物主義的基礎和核心也未嘗不可。

藝術內容是一個較活躍和富有變化的因素，它要及時地隨著時代生活和人們審美情感的發(fā)展而發(fā)展。藝術設計是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。藝術設計同樣也離不開馬克思主義的實踐觀。在藝術設計中同樣也需要有馬克思主義的實踐觀作為指導。

二、實踐與藝術設計的相互關系

（一）實踐對藝術的影響

我們可以先從中國古代的銅鏡發(fā)展史來看看實踐對藝術的影響。銅鏡是我國古代工藝美術發(fā)展史上不可或缺的一個組成部分，也是中華民族文化藝術中璀璨奪目的一個重要分支。在我國自從青銅器代替石器，銅鏡作為生活用品就與人類不可分離了。

銅鏡的發(fā)展從裝飾風格上看大體可分為三個階段：一是從商周時期到兩漢；二是從魏晉時期到唐代；三是宋代。這三個階段有著必然的聯(lián)系，也有著重要的區(qū)別。從銅鏡裝飾風格的這三個階段可以看出實踐對藝術設計活動有著很大的影響，藝術設計往往反映著當時代的人們的認識及社會生活。

首先我們看一看商周時期到兩漢，這一階段是人類對于世界萬物認識極為有限的時期，許多的現(xiàn)象與天象人類依靠自身無法解析而更多地依靠所謂的“神”來表達，因此這一階段的裝飾主要是圍繞“神”進行的。商周時期（也稱青銅時代），依照當時的社會意識形態(tài)，創(chuàng)作了許多象征上帝鬼神的神異形象，諸如龍、鳳、饕餮、夔之類的紋樣。說明了天神主宰一切的思想意識占著主導地位，有些紋飾具有原始的神話性質,有些則直接反映了當時的物質生產和社會生活的某些特征，這使得青銅器的紋飾中既有猙獰恐怖的神獸，也有活潑可愛的蠶、蟬等小動物。這一時期以圓套方的構成形式開始產生，圓與方結合的設計思想起源于古人“天圓地方”之說。這也是現(xiàn)實的感性活動在銅鏡的工藝設計中的反映。

第二階段是六朝至唐代時期，這一時期的裝飾以花卉植物為主，反映出人性覺醒以后對自然的熱愛以及生活情趣的提高。而在魏晉南北朝時期，戰(zhàn)亂頻繁，人們深受戰(zhàn)爭的痛苦和壓力，反映在精神領域，時人大都崇尚清淡。這時候西漢末年傳入我國的佛教以“輪回轉生、因果報應”的教義贏得了人心，使苦難的生靈在茫茫之中看到希望。特別是當時有些君王篤信佛教，提倡佛學教義，于是佛教借助“玄風”盛行起來，因而各類工藝常常體現(xiàn)出濃厚的宗教色彩，成為名副其實的宗教時代。與佛教有關的裝飾紋樣也逐漸進入中國，最明顯的是蓮花紋、忍冬紋、連珠紋的大量應用。這些都是當時的社會生活實踐在藝術上的反映。

隋唐是我國工藝美術大發(fā)展的時期，唐王朝在傳統(tǒng)文化的基礎上吸收了各民族的優(yōu)秀藝術精華，開辟了裝飾藝術的新風格。唐代銅鏡是繼漢代銅鏡高峰期之后又一高峰，造型式樣上有很大的變化.唐代銅鏡的圖案內容數量最大的一部分是“海馬葡萄鏡”，并且把反映人民生活和人們對理想的追求、吉祥、快樂的畫面應用到鏡上，如：樹下有人彈琴或月宮嫦娥與玉兔等。無論是常見的花鳥蝴蝶，還是想象中的珍禽異獸或神話故事、社會生活，表現(xiàn)起來都十分富于風趣、人性，并且有高度真實感。從這個時期的銅鏡的圖案紋樣可以看到當時的物質生產和社會生活的特征。

第三階段是宋代，宋代是銅鏡發(fā)展的最后階段。這一時期，由于君王的興致主要集中在文化與藝術上，所以眾多文人士大夫登上了政治舞臺。他們不僅注意文房四寶，而且對陳設也日益考究起來，工藝美術上也不例外。尤其是程朱理學的形成，使宋代裝飾呈現(xiàn)出靜中求動、素中求麗、理性典雅之美。

縱觀銅鏡的發(fā)展變化，我們不難發(fā)現(xiàn)銅鏡作為一種工藝品與日用品，它的裝飾形式的改變必然要受到所處時代風格特點的影響：或莊嚴神秘、或富麗豐滿，也或文化理性、精巧華美。也能看出各個時期的人們由于實踐能力的不同而在工藝美術上做出的不同的反映，這也說明了實踐對藝術有著很大的影響力。

（二）藝術活動在發(fā)展中推動了實踐

進入工業(yè)化社會，隨著人類實踐能力的提高和實踐范圍的擴大，藝術設計活動的廣度和深度都大幅度的擴大。從第二次世界大戰(zhàn)以后到現(xiàn)在，人類社會進入了一個高速發(fā)展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，人類社會步入了一個科學技術跳躍發(fā)展的時期.。新工藝新技術新材料的研制開發(fā)及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。

還是以鏡子為例，現(xiàn)在的鏡子的材料和種類名目繁多，不一而足。由于新材料新技術的運用出現(xiàn)了各種用途的鏡子。如材料為金屬或塑料的伸縮鏡和折疊鏡，用在浴室或潮濕地方的防霧鏡，科研中的光學鏡片等等。

科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現(xiàn)多元趨勢。藝術設計在這個時代更能體現(xiàn)風格化創(chuàng)作傾向，同時其系統(tǒng)化和專業(yè)化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。藝術設計活動在實踐過程中的發(fā)展也更加推動了實踐的能力與范圍。成功的藝術設計往往對社會的發(fā)展產生深遠的影響，甚至從藝術設計演化成推動社會發(fā)展的文化現(xiàn)象，成為整個人類的文化資產。而藝術的實踐又影響了藝術的形式,最終雙方在相互促進中得到了共同的發(fā)展.

由這些分析可看出，藝術設計活動與實踐是相輔相成的。由此我們能夠得到一些什么啟示呢？

三、對藝術設計教育的啟示和建議

（一）啟示

既然藝術設計活動離不開實踐，那么在設計教育中同樣也需要有馬克思主義的實踐觀作為指導。藝術設計專業(yè)培養(yǎng)的是社會各類動手能力強的應用型人才，既要有設計師，也要策劃、創(chuàng)意、制作等多方面的人才。著名教育家陶行知先生曾說過教學不在“做”上用工夫，教固不成為教，學也不能成為學。也就是說，教學必須貫徹理論聯(lián)系實際的原則，加強動手能力的培養(yǎng)和基本功的訓練。藝術設計是一門實用性很強的藝術，設計的好壞應遵循社會發(fā)展規(guī)律，讓社會、大眾去評定，而不是單個教師的一己之見。教師僅僅是幫助和引導學生發(fā)現(xiàn)與解決設計中所出現(xiàn)的問題，提醒學生如何討論和解決課題的策略；針對出現(xiàn)的問題，加以糾正，并作解釋，讓學生的設計作品能真止做到可行性，具有實際效應。教師也要經常走出去接受新的觀念、新的事物，應具有多方面的知識來幫助受教育者接受和領會知識，橫向培養(yǎng)學生的知識、聯(lián)系能力、動手實踐能力、系統(tǒng)概括知識能力與創(chuàng)造能力。一方面要把專業(yè)實踐引入教學課堂，建立與理論教學相匹配的實踐教學場所，一方面強化參與社會實踐、加大社會實踐課，培養(yǎng)學生適應、完成各工種的設計與生產動手能力。

（二）建議

首先，藝術設計活動與實踐相輔相成，而把專業(yè)實踐引入教學課堂，建立與理論教學相匹配的實踐教學場所，是培養(yǎng)動手能力強的應用型人才的重要物質條件。設計專業(yè)的課程要根據市場的要求，調整教學內容，增加新課程，引入新的設計理念，了解新工藝。如一些學生對理論存在著似是而非的認識，甚至過了一段時間就忘了。這就需要邊實踐邊講課。學生對已認識的知識不斷地加以驗證，使較差的學生也能從自己的實踐中獲取正確的認識。

例如，印刷工藝課程可根據教學要求，先給學生具體講授其設計的原則、規(guī)律及要求示范制作的全過程，然后讓學生根據要求起草、構思，并畫成效果圖，最后進行實際操作。在具體制作過程中，可直觀地解釋，告訴學生為什么要這樣。學生會通過實踐認識到：如果用力過猛、海綿中油漆太多，易把字或圖案擴散，只有量少而干些、力量均勻些才能收到理想效果；通過實踐操作，提高處理實際問題的能力和應用能力，從而加快從理論到實踐的飛躍過程。這樣，在不斷實踐中熟悉各個環(huán)節(jié)程序，提高實際操作能力，易獲得很真實、有用的知識。

此外，社會實踐是藝術設計教育不可缺少的一環(huán)。藝術設計活動并不是在空想的閉門造車中進行的，從藝術設計活動和實踐的關系可以看出藝術設計是一門實用性很強的藝術，設計應遵循社會發(fā)展規(guī)律。除專業(yè)課堂實踐外增加社會實踐課對藝術設計教育來說十分重要。這樣可以打破傳統(tǒng)封閉式課堂教學模式，讓學生走出課堂，走向社會，使學生有更多的機會參與教學、參與討論，參與實際設計開發(fā)的全過程，鍛煉學生自主完成課題的動手能力，甚至讓學生自己獨立地去完成市場調研，通過調研，從而掌握科學的設計方法和正確定位。

最后，由于社會的飛速發(fā)展，計算機的普遍運用已經更加擴大了人類實踐的范圍。在藝術設計活動中計算機成為了設計者腦和手的延伸。電腦美術設計無論在設計制作的速度效益，還是在表現(xiàn)手法上、三維動畫的展示上都是用手工繪制所望塵莫及的。所以，在制定教學計劃時應加入電腦美術教學課時量，不但要以平面圖像、圖形設計軟件為重點，還要加強對三維立體、動畫設計軟件的學習深度，使的創(chuàng)造性構想得以充分的實現(xiàn)。

參考文獻

[1]卡爾.馬克思，《關于費爾巴哈的提綱》《馬克思恩格斯全集》第三卷 人民出版社 1960。

[2]田自秉，《中國工藝美術史》東方出版中心1985年1月第1版 1996年4月第5次印刷。

[3]李硯祖，《造物之美產品設計的藝術與文化》中國人民大學出版社 2000年2月第1版。

[4]朱銘、荊雷，《設計史》山東美術出版社 1995年10月第1版。

[5]田穎拓，《重構藝術設計教育體系》設計在線。