2006年上海話劇的動靜，并不比往年大多少。不過，由于正值戲劇大師黃佐臨百年誕辰，上海的話劇現(xiàn)象因此平添了許多深意。其中，有精心營造的熱鬧，更有苦心追求的氣度。

《在床上》和《戀人》，這兩臺專言男女情感、專說都市生活的嶄新跑車年初就早早發(fā)動了引擎。不過，這些被以往稱為“白領戲劇”的戲，因被加注了更多的藝術(shù)潤滑劑而行駛得更加順暢?！对诖采稀窙_著賀歲而來，劇名自降品格，但演出的成色為其挽回了顏面。乘著情人節(jié)再度熱演的《戀人》是根據(jù)網(wǎng)絡小說《爸爸，我懷了你的孩子》改編的，場場爆滿。小說的超人氣直接吹向舞臺，到了《跟我的前妻談戀愛》上演時，熱門小說改編話劇已成為駕輕就熟的票房通行證。同時，它們又獲得了一個刻意制造的新名詞——時尚話劇。顧名思義，它們跟時尚密切相關——婚戀題材、情感糾葛、時髦風尚，經(jīng)藝術(shù)手法的認真調(diào)度，以輕松隨意的風格現(xiàn)身于小劇場。

《跟我的前妻談戀愛》根據(jù)李唯的同名小說改編，舞臺布景完全按照一個真實的家打造。細膩的故事情節(jié)，多角的男女生活，調(diào)侃幽默的味道，演員的個性發(fā)揮，直指現(xiàn)代人不見陽光而帶著體溫的荒唐內(nèi)里，達成了導演的意圖——讓觀眾在一個真實環(huán)境中看身邊的故事。戲雖不大，人雖不多，卻有著RAP主題歌、熱鬧的謝幕和動人的廣告語，顯得創(chuàng)意十足。既是藝術(shù)的，又是時尚的，這的確討人歡喜。該劇于去年8月熱演后于今年1月再度上演，依然座無虛席。時尚話劇，更像是都市男女在藝術(shù)名義下、在小劇場舉行的一場歡樂派對——靈活流暢、效果熱烈，輕松滿足了娛樂需求，在審美與消費之間找到了一種欣賞的平衡、時尚的平衡。

2006年話劇商業(yè)演出的典范之作，首推有“百老匯最幽默最浪漫愛情音樂劇”之稱的《I LOVE YOU…》滬上公演。上海話劇藝術(shù)中心與曾經(jīng)放出 “三年內(nèi)將整個百老匯的音樂劇產(chǎn)業(yè)帶入中國”豪言的百老匯亞洲娛樂公司合作，推出的這臺《I LOVE YOU…》，不僅對上海話劇，而且對中國音樂劇的影響也不容小覷。

《I LOVE YOU…》的制作小而精巧，用兩架鋼琴加上小提琴伴奏，近百件服裝和道具與四個演員來表現(xiàn)約會、婚禮、孩子、家庭直至葬禮的各種男女關系。演員們須在戀人、父母、孩子等10多個角色和20多個片段中連唱帶跳，搬動布景道具、頻頻更換服裝，完成節(jié)奏極為跳躍的演出。這，才是音樂劇所要求的高度綜合——舞步、歌唱、表演、舞美，豐富的場景，迅速的轉(zhuǎn)換?！禝 LOVE YOU…》劇情幽默，音樂歡快，表演經(jīng)過精心設計，力求演出“美國人”的感覺，體現(xiàn)了夸張與規(guī)范、俏皮和嚴謹?shù)耐昝澜Y(jié)合。除了連篇累牘的各種報道，該劇甚至在所謂“光棍節(jié)”（11月11日）舉行與明星“共度單身夜”活動，掀起一輪又一輪觀賞高潮，可謂動足了市場的腦筋。

以審美為圭臬的精英戲劇，包括名劇、實驗等“經(jīng)典名車”、“概念車”也紛紛上路。從4月的《牛虻》到10月的《薩勒姆的女巫》、《4.48精神崩潰》和《秀才與劊子手》，都是其中翹楚。

《牛虻》是2006年上海話劇界的首部大戲，編導將該劇著眼在信仰與人生的選擇上，氛圍凝重。不過，該劇的思想力度雖然得到了提升，但對詩性的迫切追求是否與觀賞者的情感和審美體驗相契合，還是個疑問。所幸好東西總是令人談論不已的，《牛虻》每場演出后舉行的專家和觀眾對話、點評，就證明了藝術(shù)魅力的寶貴存在，其中關于精神的升華、思想的力度和話劇的詩性等等話題一再出現(xiàn)在對該劇的評論中。經(jīng)典成了時尚，老爺車成了新款車，這部戲以“殘酷色彩的史詩性悲劇”的面目，嚴峻要求與當下價值觀進行思辨對話，并帶來了一系列諸如“藝術(shù)欣賞”與“藝術(shù)消費”等不僅限于戲劇觀念的思考。

美國當代經(jīng)典戲劇《薩勒姆的女巫》在中國已幾度上演，因為它是黃佐臨第一個引進中國的，所以成為2006年紀念黃佐臨百年誕辰活動中的首發(fā)劇目。執(zhí)導該劇的鄭大圣很有勇氣地使用了一種“開放式”的演劇模式：從演員服裝到舞臺布景設置照搬平時排練的原樣——將演出當成排練，并向觀眾開放排練場。創(chuàng)作者們避其政治諷喻不用，重在表現(xiàn)普遍人性和靈魂拷問。在這一主題面前，時代、地區(qū)和文化差異都退居其后，尊嚴、誠實、利益、人性等等人生本色被活生生地拎到人們的面前。

《牛虻》和《薩勒姆的女巫》都試圖在嚴肅話題中苦心尋求與當今觀眾的溝通、理解。《牛虻》以“人的選擇”作為牛虻的精神，并讓主要角色以劇中人和敘述人的雙重身份跳出來面對觀眾，進行敘評，以求引發(fā)觀眾思考；《薩勒姆的女巫》則將休閑服裝、即興議論插入法官袍牧師裝的“美國古裝戲”，引領觀眾進入交錯的時空，并以幕間戲和戲中戲淡化戲劇情境，將戲劇的現(xiàn)實意義寄托在年輕演員的自由議論中。兩出戲一緊一松，一正一反，卻殊途同歸。兩出戲的舞臺也是異曲同工，《牛虻》是富有象征意義的十字架，《薩勒姆的女巫》則是凹凸不平的鏡面。一切，都直指人心。在當下的多元時代，戲劇內(nèi)核的呈現(xiàn)正變得“一切皆有可能”。

有著“極為個人”之稱的英國直面戲劇《4.48精神崩潰》，以沒有時間地點人物情節(jié)對白的詩體劇形式，描繪抑郁癥女性自殺的心理體驗。豐富的意念和詩意的表達，使該劇具備了極高的哲理性，諸如“向死而生”、“在意外的時間里卻沒有意外，你沒有選擇，選擇總后到”、“記住光明并堅信光明”等，使之超越了個人痛苦而獲得了更廣大的人文關懷。同時，開放的文本也為藝術(shù)探索提供了多樣的解讀和呈現(xiàn)方式。導演熊源偉在這出實驗戲劇中藝術(shù)地體現(xiàn)了原作后現(xiàn)代主義戲劇的特征，為觀眾帶來了嶄新的審美體驗。黑白灰的舞臺，演員冷峻的表演，上千個氣球，包括觀眾席地而坐的墊子，也成為該劇形式感的一分子。確實，豐富的劇本，高度的思辨，深刻的感受是足以讓一切外在華彩褪盡顏色的。

黑色荒誕喜劇《秀才與劊子手》則以飽滿的劇本出發(fā)，實現(xiàn)了從內(nèi)容到形式的創(chuàng)新。黃唯若以高度的詼諧和悲憫，在多種體裁的有機混合中把秀才與劊子手的異化悲劇出之以人間喜劇的表象，并刻意創(chuàng)造了人與偶的戲劇間離。導演郭小男則準確地把握了劇作意蘊和黑色喜劇風格，用“質(zhì)樸里的夸張”創(chuàng)造了別開生面的演劇情境。人偶同臺演出和一桌二椅，將傳統(tǒng)戲曲中的傀儡表演、民俗歌舞糅為一體，體現(xiàn)黑色喜劇寫意的本質(zhì)。

另外值得注意的輪印，還有《紅星照耀中國》。這出為紀念建黨八十周年、紅軍長征七十周年的劇目，因其不凡的立意而高于同類題材作品——著意在敘事回憶中表現(xiàn)1927年至1936年間“年輕而健康的紅色世界”，并以其后的辯論來表達對“犧牲”和“信仰”的探求。一個外國人看中國革命，獨特的視點使這出紅色話劇超越了一般意義上的革命事件描述，也使另外一種朝向當下精神的獻禮成為了可能。

2006年上海話劇的輪印，清晰呈現(xiàn)出文化審美、商業(yè)盈利和主流價值三道長而深的痕跡。這三道輪印，是任何國度、任何地域的戲劇都不可或缺的三個方向。人文藝術(shù)的欣賞、娛樂時尚的消費、以發(fā)散社會主體意識形態(tài)為宗旨的主旋律，它們在有意的戲劇戰(zhàn)略或無意的市場洗禮中，適時地控制著各自的速度、把握著各自的方向盤。