早期的滑稽戲是很少有唱的。比如笑笑劇團(tuán)1942年演出的《荒乎其唐》、《火燒豆腐店》、《大鬧明倫堂》，都由江笑笑、鮑樂樂的獨(dú)腳戲段子改編而來，他們擅長說功，戲中沒有唱段，很像方言話劇。

不過，與江笑笑、鮑樂樂同時(shí)期、擅于唱功的獨(dú)腳戲演員如包一飛、程笑飛、田麗麗等，他們?cè)陔娕_(tái)、堂會(huì)、游樂場等演出的《方卿見姑娘》、《孟姜女過關(guān)》、《包公捉落帽風(fēng)》等劇目，卻都有些唱段。到了40年代中后期，由三飛劇團(tuán)演出的《筱丹桂自殺》，程笑飛的《開無線電》、《三輪車上的小姐》，田麗麗的《媽媽不要哭》，楊笑峰的《紅燈花轎》等大型滑稽戲里，都有唱的成分，曲調(diào)則采用現(xiàn)成的流行歌曲或各種戲曲。當(dāng)時(shí)的滑稽戲大多是幕表制，排練本上沒有唱詞，而是由導(dǎo)演指定添唱。通常情況下，導(dǎo)演不是因劇情設(shè)唱，而是因演員善唱而設(shè)唱。此外滑稽戲也沒有專職的作詞人，而是由演員編寫或隨口拉唱，這種情況延續(xù)了相當(dāng)一段時(shí)間。

直到20世紀(jì)50年代初期，上海演出了《天亮了》、《活菩薩》等新劇目，大受歡迎。這些戲在市中心的天宮劇場連演一千余場，受到夏衍、于伶等文藝界領(lǐng)導(dǎo)的重視，并逐漸有新文藝工作者參與進(jìn)了滑稽戲編劇、導(dǎo)演、音樂、美術(shù)等行當(dāng)，滑稽戲的唱才有了較大發(fā)展。盡管唱的“量”依然不多，但唱的“質(zhì)”有所提高。更進(jìn)步的是，此時(shí)的滑稽戲已請(qǐng)專職詞人作詞，不允許演員隨口拉唱了。

50年代后期至60年代初期，滑稽戲出現(xiàn)一批從其他劇種改編的劇目，如《蘇州兩公差》、《大鬧洞房》、《王老虎搶親》、《活神仙吃喜酒》、《小皮匠掛帥》、《錢篤笤求雨》、《知縣官》等。這些劇目不再是話劇加唱那么簡單，而是邀請(qǐng)專業(yè)作曲將唱詞定腔定譜，并參與全劇的音樂設(shè)計(jì)。同時(shí)劇場還設(shè)置幻燈，打出全劇的唱詞，在說明書上也會(huì)刊載唱詞選段。種種改進(jìn)說明，滑稽戲的編、導(dǎo)、演都開始重視唱的質(zhì)量。

觀眾對(duì)滑稽戲中的唱段也非常喜愛，時(shí)常會(huì)鼓掌叫好，甚至在觀劇后自娛自唱?！拔母铩逼陂g滑稽戲銷聲匿跡，但像《三毛學(xué)生意》、《滿意不滿意》等劇的核心唱段，依然在老百姓中間廣為流傳。

70年代末期，上海的滑稽劇團(tuán)先后恢復(fù)重建，此時(shí)上演的一些創(chuàng)新劇目如《甜酸苦辣》、《喔唷！媽媽》、《三萬元》等，都把唱放到了顯著地位。演員的唱開始講究聲腔，普遍學(xué)唱流派，并重視唱詞的文學(xué)性，追求詞曲完美結(jié)合，從而改變了曲不抒情、詞不達(dá)意的狀況。另外，樂隊(duì)增設(shè)了電子樂器伴奏，使唱段錦上添花，效果要比錄音帶伴奏好得多。直至目前，滑稽戲的唱還在不斷發(fā)展，編導(dǎo)演均要求作曲家按劇本內(nèi)容和演員特點(diǎn)來設(shè)計(jì)新腔，以迎合年輕觀眾的胃口，唱腔逐漸趨向歌曲化，戲曲味有所淡化。