一首人性的敘事詩(shī)

上戲青年劇團(tuán)版《雷雨》

如果話劇《雷雨》離開(kāi)了社會(huì)問(wèn)題劇，該是何種模樣？

2007年，上海戲劇學(xué)院青年劇團(tuán)版的《雷雨》，給觀眾帶來(lái)了一種新的嘗試和新的思考。

社會(huì)、性格、命運(yùn)，這曾經(jīng)被稱為《雷雨》的三個(gè)層面。然而，歷史的特殊性使得以往的《雷雨》演出版本總是偏重于社會(huì)這一層，難以突破單調(diào)的意識(shí)形態(tài)的控制。導(dǎo)演王延松大膽分配了這出戲的三個(gè)層面，用多棱鏡般的各種戲劇元素，展示出經(jīng)典作品的現(xiàn)代性。

把“階級(jí)性”從“人”中抽離之后，人便只剩下了普遍的“人性”。在現(xiàn)代語(yǔ)境下，從廣度看人性泛指一切人類情感、欲望和本能，從深度上又特指那些被意識(shí)所蒙蔽的潛意識(shí)。以這種視角將《雷雨》的人性層面加以突出時(shí)，這個(gè)悲劇便不在于腐朽的社會(huì)、不在于墮落的家族，而在于每個(gè)人自身了。因此，“亂倫”這個(gè)社會(huì)性問(wèn)題便被賦予了二女一男“循環(huán)再現(xiàn)”的命運(yùn)式主題。而繁漪的控訴，也從“反封建”、“暴露大家庭罪惡”的社會(huì)性主題，轉(zhuǎn)到了呈現(xiàn)人類原始情感與社會(huì)倫理的悖論上。

命運(yùn)大于社會(huì)、殘酷大于問(wèn)題、古希臘悲劇大于易卜生。從這個(gè)理念出發(fā)，王延松把八個(gè)角色放在一種情愛(ài)與倫理的對(duì)立矛盾中，炙烤著普遍人性的豐富性與可能性。

在結(jié)構(gòu)上，除加入頗受爭(zhēng)議的序幕和尾聲外，劇本還大幅刪減了第三幕、簡(jiǎn)化了第四幕。這種改動(dòng)，弱化了魯大海和周家階級(jí)對(duì)比的敘事空間，強(qiáng)化了周樸園和魯侍萍、繁漪和周萍、四鳳和繁漪組成的兩組三角的循環(huán)往復(fù)。盡管第四幕的簡(jiǎn)化似乎過(guò)于唐突，有丟失分量感之嫌，但成功地弱化了死亡的高潮，把力量積蓄在繁漪的控訴上，使戲劇高潮建立在情感與倫理的沖突上。

序幕和尾聲的加入，一方面強(qiáng)調(diào)了命運(yùn)的循環(huán)，另一方面是對(duì)情緒的延伸。正如曹禺所言：“序幕和尾聲的用意，簡(jiǎn)單地說(shuō)，是想送看戲的人們回家，帶著一種哀靜的心情。低著頭，沉思地，念著這些在熱情、在夢(mèng)想、在計(jì)算里煎熬著的人們，蕩漾在他們心里應(yīng)該是水似的悲哀，流不盡的；而不是惶惑的、恐怖的……導(dǎo)引觀眾的情緒入于更寬的沉思的海。”

該劇結(jié)構(gòu)的另一特色是加入了歌隊(duì)，把曹禺青年時(shí)寫的詩(shī)篇《不久長(zhǎng)》吟唱、穿插于劇中。這一主旋律在某種程度上突出了主題，不過(guò)跳進(jìn)跳出的歌隊(duì)形式有時(shí)過(guò)于繁雜，容易造成觀眾視角混亂，因而損傷了劇情的流暢感。

周本義的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)同樣有著一種強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。這種現(xiàn)代感被胡妙勝歸納為“拼貼”二字——有平面繪畫與立體寫實(shí)的結(jié)合，有中式八仙桌與西式移動(dòng)窗的結(jié)合，有不同空間處理上的結(jié)合，也有不同時(shí)間呈現(xiàn)的結(jié)合。最引人關(guān)注的，是房間里門與帷幔的設(shè)計(jì)。各式各樣的門成了導(dǎo)演時(shí)空轉(zhuǎn)換的工具，而不同的帷幔則將整體壓抑的環(huán)境劃分出了層次。十二米的布景設(shè)置，劃分出樓上樓下兩個(gè)區(qū)域，這不但是一種空間區(qū)分，有時(shí)也是一種時(shí)間區(qū)分。比如令人印象深刻的“魯貴說(shuō)鬼”，樓上樓下發(fā)生著不同時(shí)空的事件，拓展了觀眾的想象空間，有著強(qiáng)烈的間離效果。

這樣的舞美設(shè)計(jì)，與王延松的整體“詩(shī)化”表現(xiàn)形式是相符的。在曹禺心目中，《雷雨》不僅是一出問(wèn)題劇，同樣也是一首詩(shī)。王延松把“詩(shī)”的神秘性帶入了《雷雨》中，這不僅體現(xiàn)在對(duì)教堂、鬼影這些意象的加強(qiáng)上，更在全劇音樂(lè)上得到了渲染。宗教音樂(lè)以肅穆空靈的管風(fēng)琴形式大量出現(xiàn)，金復(fù)載為曹禺詩(shī)篇所譜的曲通過(guò)唱詩(shī)班的吟唱，成為了“雷雨之聲”的強(qiáng)有力聲部。

由于整體風(fēng)格的確立，演員們突破了自身局限，形成一道獨(dú)特的張力。徐幸和佟瑞欣的表演都可圈可點(diǎn)，特別是徐幸扮演的繁漪，表現(xiàn)了一種游離于爆發(fā)邊緣的邪氣和無(wú)奈掙扎的軟弱，令人印象深刻。不過(guò)魯貴一角的演繹卻值得商榷，假嗓和跛腳的形式有簡(jiǎn)單化之嫌。

曹禺是寬容的，他說(shuō)自己“寫的是一首詩(shī)，一首敘事詩(shī)，這不一定是美麗的，但是必須給讀詩(shī)的人一個(gè)不斷的新的感覺(jué)”。相信曹禺是歡迎人們用各種方式演繹其作品的，這是一個(gè)開(kāi)放的時(shí)代，多元化是藝術(shù)爭(zhēng)鳴的基石。對(duì)于經(jīng)典，每個(gè)人都應(yīng)該有一面多棱鏡，在戲劇這個(gè)多面體中探究無(wú)窮的可能性。

與另一個(gè)自己對(duì)峙

上戲03級(jí)音樂(lè)劇系《變身怪醫(yī)》

作為一部帶有懸疑色彩的音樂(lè)劇，《變身怪醫(yī)》的舞臺(tái)呈現(xiàn)無(wú)時(shí)無(wú)刻不在制造著緊張氣氛。

暫不論音樂(lè)節(jié)奏及旋律走向的扣人心弦、歌曲之間連貫的緊密合縫，單就舞美而言，每次換景的過(guò)程總在人物歌唱時(shí)“暴露”在觀眾眼前完成，有效地加快了節(jié)奏。劇中還使用了雙排鍵作為伴奏，這種樂(lè)器很好地營(yíng)造了哥特式的恐怖效果。

當(dāng)然，氣氛營(yíng)造也要講究一個(gè)“度”。為緩解過(guò)于冷色調(diào)的情節(jié)，劇中還加入了愛(ài)情元素，以一曲浪漫的調(diào)子出現(xiàn)，好似在刺激的辣醬中加入一勺蜜糖，中和了過(guò)于強(qiáng)烈的視聽(tīng)沖擊。對(duì)于看慣浪漫愛(ài)情、輕松幽默風(fēng)格音樂(lè)劇的觀眾來(lái)說(shuō)，《變身怪醫(yī)》使他們的審美味蕾為之一震——不甜不膩，余味悠長(zhǎng)。

“人性的二元性”是許多藝術(shù)作品探討的主題，音樂(lè)劇也不例外。除《變身怪醫(yī)》外，著名的《劇院魅影》也涉及了這個(gè)方面——幽靈貌似邪惡的黑暗化身，對(duì)這個(gè)不公世界懷有萬(wàn)般敵意和仇恨，卻對(duì)光明、美好的事物心有向往，對(duì)音樂(lè)、對(duì)自己所愛(ài)的人有無(wú)限的熱情和愛(ài)。杰克與海德仿佛就是人性中善與惡的對(duì)峙，本想將兩者分離，不料卻自身難?！@似乎暗示著每個(gè)人心中都同時(shí)存在天使的祈禱和魔鬼的咒語(yǔ)。

或許，人性的善惡原本就無(wú)法完全割裂開(kāi)；或許，每個(gè)人與生俱來(lái)的“海德”都會(huì)趁你不備時(shí)偶爾造訪。這，就是人類的不完美。但千萬(wàn)不要忘記，“杰克”也肯定存在于我們內(nèi)心深處，只要那里的光明不曾熄滅，那么對(duì)立、報(bào)復(fù)、仇恨都將無(wú)濟(jì)于事。

所以，盡量讓那個(gè)發(fā)光體越來(lái)越亮，寬容地對(duì)待每一個(gè)不完美的人吧。