席勒的名劇《陰謀與愛情》充滿了自由精神、平等意識(shí)和理想情懷。不久前，為“席勒精神”深深打動(dòng)的陳明正在上海執(zhí)導(dǎo)了這出名劇。

宰相瓦爾特的兒子斐迪南與平民女子——音樂師米勒的女兒露伊斯真心相愛。宰相為鞏固自己在宮廷的地位，強(qiáng)迫斐迪南向公爵的情婦求婚，借此為公爵提供掩人耳目的淫樂機(jī)會(huì)。在威逼失敗后，宰相又與秘書伍爾牧密謀，將露伊斯父母投入監(jiān)獄，逼迫露伊斯向?qū)m廷侍衛(wèi)長(zhǎng)寫假情書，以打擊斐迪南對(duì)露伊斯的感情。于是，這對(duì)青年男女最終釀成了愛情悲劇。

陳明正為劇組的每位演員制作了一張卡片，上寫：“人生最重要的是‘感悟’，要學(xué)習(xí)席勒的大氣、正氣、勇氣，學(xué)做一個(gè)大寫的人。”之所以這樣做，是為了告誡青年演員，不要沉溺于當(dāng)前文藝界盛行的那種小家子氣里，要學(xué)會(huì)“大氣”，學(xué)會(huì)思考人生。

陳明正非常擅于從優(yōu)秀劇本中汲取劇作家的思想精華。在看過這出戲后，許多讀過劇本的觀眾都會(huì)毫不猶豫地說：“是的，這就是席勒具有狂飆精神的《陰謀與愛情》！”

然而，在我翻閱這部戲的演出本后不禁大吃一驚

——原劇本的每一頁臺(tái)詞都作過了密密麻麻的刪改，從頭至尾。只是這種刪改進(jìn)行得天衣無縫，竟使觀眾渾然不覺！

導(dǎo)演工作并非是“照本宣科”的工作，而是要以劇作為原料進(jìn)行“天衣無縫”的再創(chuàng)造。長(zhǎng)期以來，“劇本劇本一劇之本”與“表演/演出是戲劇藝術(shù)的核心”這兩種觀點(diǎn)僵持不下，“案頭之曲”與“場(chǎng)上之曲”各說各的，造成“文”與“藝”相輕的局面。于是，唯劇本馬首是瞻的人不顧“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特”的事實(shí)，不管臺(tái)詞與情節(jié)是否影響舞臺(tái)行動(dòng)線的流暢展現(xiàn)和事件的順利推進(jìn)，也要求劇本“一字不改”；另一方面，一些忽視劇本思想性、文學(xué)性的導(dǎo)演，在未能充分理解劇本實(shí)質(zhì)的情況下便把其中的精髓改得支離破碎。

其實(shí)，一部成功上演的經(jīng)典戲劇，正是編、導(dǎo)、演、舞美等一切戲劇元素通力合作的結(jié)晶。缺了其中任何一方的犧牲與協(xié)作精神，多了其中任何一方的居功自傲、唯我獨(dú)尊的情緒，最終受損害的便是戲劇本身。

陳明正的功力，在于汲取與創(chuàng)造、化解與升華的并行不悖和水乳交融。一方面，他極尊重原著的反封建精神內(nèi)涵，也十分欣賞原著總體的故事結(jié)構(gòu)和基本的情節(jié)推進(jìn)方式。但他也明白，一部磅礴大氣的經(jīng)典劇作，并不應(yīng)被排演成一臺(tái)雖激情四溢但行動(dòng)線不連貫的“詩歌朗誦會(huì)”?！霸娨狻迸c“大氣”應(yīng)該貫穿在劇中人完整、協(xié)調(diào)、邏輯的行為與沖突過程之中。

看來，刪改是完全必要的。關(guān)鍵是怎樣刪改才能“神似”、“天衣無縫”。改動(dòng)斐迪南和米勒的兩句臺(tái)詞是一個(gè)亮點(diǎn)。陳明正說：“之所以要改動(dòng)或添加斐迪南和米勒的兩句話，目的是為了起到布萊希特式的間離效果，是要讓人們震驚和引起思考。一個(gè)大人物為了實(shí)現(xiàn)自己的陰謀，竟對(duì)一個(gè)平民女子耍起了流氓手段。我是帶著評(píng)論意識(shí)來處理這段戲的，而不是用平鋪直敘的手法。事實(shí)上，很多所謂的大人物就是這樣以不擇手段的方式制造罪名、迫害百姓、侵犯他國(guó)，從而達(dá)到其強(qiáng)權(quán)統(tǒng)治的。我們就是要讓這出戲有力地揭露那些所謂大人物的丑態(tài)?！?/p>

再比如宰相遭兒子反擊后與秘書密謀的那場(chǎng)戲。陳明正把這個(gè)陰謀家的結(jié)局改為宰相與秘書以受審的形式各站在臺(tái)口兩邊。他們玩弄權(quán)術(shù)，最終被公爵問罪，兩人開始互相指責(zé)、“狗咬狗”。這時(shí)傳來米勒的畫外音：“魔鬼！魔鬼！你們要上絞刑架！……露伊斯，我的女兒……” 導(dǎo)演如此揭露陰謀家的丑態(tài)，是帶著深刻的批判意識(shí)的。

演出時(shí)，愛情這條線更經(jīng)過細(xì)致處理，被賦予了更完整、更人性的語言和行動(dòng)。在斐迪南毒死露伊斯的戲中，陳明正沒有把斐迪南往“妒忌”、“占有欲”的方向上推。他認(rèn)為，斐迪南不是奧賽羅，奧賽羅懷疑妻子“不忠”后不容妻子辯解便殺了她，在殺妻前沒有“自殺”計(jì)劃。而斐迪南是在再三追問戀人并再三得到“確認(rèn)”后，才痛苦地決定與戀人雙雙赴死的。所以在演出處理時(shí)，不應(yīng)把“污水”潑向斐迪南，而是要強(qiáng)化他自我犧牲、追求理想的精神，強(qiáng)化一個(gè)正直青年的心靈被陰謀慢慢撕碎的詳細(xì)過程。所以劇本中他與父親妥協(xié)的內(nèi)容、他對(duì)露伊斯過于刻毒的語言也被刪了。

露伊斯的戲也作了改動(dòng)。如在劇本開始斐迪南來看露伊斯，露伊斯本來有一大段表示“宿命”和“退卻”的臺(tái)詞。陳明正刪去了這段話。他認(rèn)為，當(dāng)露伊斯還未遭受陰謀家暗算的時(shí)候，如果她僅以父親反對(duì)為理由表示“退卻”的話，就顯得性格、行動(dòng)前后不一致，其純潔、堅(jiān)貞的個(gè)性便遭到了削弱。

演出將結(jié)束時(shí)，露伊斯在斐迪南完全絕望的情況下說：“斐迪南，你走吧，離開這個(gè)讓你遭到不幸的人家吧，我對(duì)不起你，你忘了我吧?！倍鴦”局械呐_(tái)詞是：“現(xiàn)在你走吧，離開這個(gè)你覺得那末不幸的人家吧。”導(dǎo)演這樣處理，是為了避免這對(duì)戀人一味地爭(zhēng)吵下去，使舞臺(tái)節(jié)奏有高低起伏，更是為了突出露伊斯的心理第二計(jì)劃。她心境悲涼，本來就有死的打算。她不知道，如果失去了她，斐迪南也準(zhǔn)備赴死的。所以，兩個(gè)人都各自往絕望的軌道上走。為清晰地理順愛情被毀滅的過程，陳明正在許多地方都做了或果斷或微妙的改動(dòng)。

另外，為了讓故事推進(jìn)更為邏輯合理，一些場(chǎng)景的先后秩序也被作了調(diào)整。比如，露伊斯與公爵情婦見面的那場(chǎng)戲，劇本中是放在“逼寫假情書”那場(chǎng)戲的后面，而演出本則放在了它的前面，目的是為了讓“假情書”造成的事件后果環(huán)環(huán)相扣。這樣，露伊斯見到那位貴婦時(shí)的心境、行動(dòng)也就有了相應(yīng)的改動(dòng)，由原來被逼后的“哀莫大于心死”，變成遭暗算以前的“有理有節(jié)”。

這就是一位出色導(dǎo)演的“編劇”意識(shí)——對(duì)劇本的化解和再創(chuàng)造?；馀c再創(chuàng)造絲毫不是為了貶低原著，而是為了能更好地彰顯劇本的思想精髓，使“文字的劇本”變成“行動(dòng)的戲劇”。

然而，僅僅“化解”還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，“化解”之后還要“升華”。舞臺(tái)行動(dòng)、情節(jié)、事件、過程不是為了就事論事，而是最終提升到一個(gè)更高的境界，使之變得有意義、有意境。陳明正認(rèn)為，與“化解”過程中讓“作品的思想性通過情節(jié)本身自然地表現(xiàn)出來”不同，到了“升華”時(shí)一定不要吝嗇思想、語言的“點(diǎn)頌”?！盎狻边^程中、情節(jié)展現(xiàn)過程中，過多的言辭是“說教”；而“升華”階段的那些簡(jiǎn)潔有力、意味深長(zhǎng)的話語，如果能很好地與其他的舞臺(tái)手段結(jié)合在一起，就能夠把戲劇作品推向成熟與大氣。

舞臺(tái)背景正中的那座巨大、傾斜的十字架，見證了男女主人翁的愛情悲劇。燈光漸漸由白轉(zhuǎn)紅，變成一種介于鵝黃和草綠之間的顏色灑滿舞臺(tái)，靜靜地照在死去的男女主人翁身上。陳明正說：“我們?cè)囘^很多顏色的光。最后那一刻的燈光保持白色會(huì)太悲慘，保持紅色會(huì)太殘酷，而這種嫩綠色的效果卻非常好，代表著和平、寧靜和希望。殘酷的現(xiàn)實(shí)和激烈的沖突過后，即使是悲劇的結(jié)尾，也要懷著一種美好的希望?！?/p>

這就是陳明正的“升華”。作為一位正直、睿智的長(zhǎng)者，一位創(chuàng)新、探求的導(dǎo)演，陳明正把自己對(duì)青春、美好、自由、平等、愛的向往與追求寄托在了舞臺(tái)上純真美好的年輕人身上。有意味的是，他自己作為一位長(zhǎng)者，非常痛恨劇中那些陰森、腐朽、食古不化的封建權(quán)貴、“老太爺”和“大家長(zhǎng)”們，總是無情地揭露他們的陰暗本質(zhì)，給與他們無情的鞭撻和嘲諷。這說明，青春、美好是不分年齡的。