音樂是視聽藝術(shù)——影視作品的一個重要元素。即使在電影初期的默片時代，在放映影片時，人們往往在銀幕旁邊放上鋼琴，為放映的影片進行伴奏，開始是伴奏一些與影片毫不相干的現(xiàn)成音樂，如使用貝多芬、巴赫等一些名家所作的現(xiàn)成音樂進行伴奏，后面就出現(xiàn)了專門為影片進行創(chuàng)造的音樂，用它來進行伴奏，使音樂與電影聯(lián)系得更緊密。從此音樂真正溶入到電影當中，成為電影不可缺少的一個元素。以至有人認為電影從來就沒有默片時代，我們對此不作辯解，只對影視的音樂元素進行分析。

音樂是一種抽象藝術(shù)，它最能表現(xiàn)人的情感世界，觸動人的心靈，成為最容易讓人接受的藝術(shù)形式之一。在早期的電影音樂作品當中，電影作曲家還是按照純音樂的構(gòu)成模式來為電影作曲，沒有擺脫純音樂的束縛，隨著影視藝術(shù)的發(fā)展，影視音樂也逐步發(fā)生變化，影視音樂慢慢與影視畫面相配合，與影視劇情相配合，與影視其它聲音元素相配合共同組成影視聲音。音樂在影視中能表達畫面或其它元素所不能表現(xiàn)的東西，例如，使用充滿憂郁的音樂旋律來表現(xiàn)人物的傷感，這比起用畫面來表現(xiàn)方便、快捷具體得多。同時，音樂又是一種獨立的藝術(shù)形式，即使是在影視音樂當中，它同樣保留著相對的獨立性。它的獨立性主要表現(xiàn)在它固有的象征性。同時我們可以利用它的象征性來表現(xiàn)影視的環(huán)境氣氛，人物的心理活動，甚至可以解釋畫面，推進和改變劇情的發(fā)展等。電影音樂在影視中功能很多，運用也很復(fù)雜，使它成為影視的一個重要構(gòu)成元素。因此影視從它誕生起就離不開音樂，即便是在影視的默片時代。對音樂的研究是廣大影視創(chuàng)作者的重要課題。

在影視音樂中，大體包括影視歌曲和影視音樂主題。

影視歌曲：歌曲是影視音樂的重要內(nèi)容，一般情況下，每部影視作品都有其相應(yīng)的歌曲，特別是對于印度電影來說，在影片中摻插歌曲成風，幾乎沒有哪一部電影沒有歌曲，有的甚至多達幾十首之多，這也成為印度電影的一個明顯特征。影視歌曲具有一定的獨立性，雖然它與情節(jié)、內(nèi)容在總體上保持協(xié)調(diào)一致，但是很多影視歌曲可以拿出來獨立演唱，如電影《少林寺》中的《牧羊曲》，電影《歸心似箭》中的《雁南飛》插曲，甚至有時人們對電影都記憶模糊，但對影片中的歌曲卻記憶猶新。特別是商品社會的今天，一些影視歌曲故意朝著美妙動聽的流行音樂方向發(fā)展，甚至完全脫離了影視的內(nèi)容、情節(jié)，有的完全喪失了作為視聽語言的意義，為了插曲賺取利潤和為影片作前期的宣傳，成為了一種純粹商業(yè)行為?，F(xiàn)在很多影視作品對歌曲的運用比較謹慎，特別是一些藝術(shù)電影，一般很少使用歌曲。

音樂主題：影視作曲家改變了電影初期拿現(xiàn)成的樂曲為電影進行伴奏而是有選擇地針對劇情內(nèi)容來設(shè)計某個貫穿主題的音樂，針對不同的人物或景致來設(shè)計相應(yīng)的音樂形象。在劇情發(fā)展到某個關(guān)鍵的時候，音樂的主題就出現(xiàn)，只要人物或景致進入畫面，與其相應(yīng)的音樂形象也就出現(xiàn)，這就是音樂主題。也是表現(xiàn)性音樂在影視當中的具體運用，它可以在觀眾心理產(chǎn)生一種引導(dǎo)、夸張的作用，將音樂的情感賦予給觀眾。一旦某個人物出現(xiàn)在畫面上與之響應(yīng)音樂主題也響起，音樂所表現(xiàn)的情感隨之灌輸給觀眾，這樣觀眾通過音樂對畫面的情景產(chǎn)生一種共識。音樂主題在影視中的廣泛使用，其實這是對被表現(xiàn)主體的一種解釋、評價，為觀眾更好地理解影視內(nèi)容作出的一種引導(dǎo)。

在影視作品中，音樂的作用不可忽視，它的好壞直接關(guān)系到影視作品的優(yōu)劣，它的作用主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

第一：表達內(nèi)心情感：這是音樂最擅長表現(xiàn)的方面，從某種意義來講，音樂就是人們的心靈之聲，它可以深刻而有細膩地表現(xiàn)那些難以言傳、也難以用畫面來表達的人物的內(nèi)心活動，使用音樂能輕而一舉地表達出人物內(nèi)心的情感。在影視中，有時為了更好地讓音樂發(fā)揮這個作用甚至可以犧牲一些具體情節(jié)，來難讓音樂作出交代，讓觀眾從音樂中得到體會。

第二：渲染氣氛：對氣氛的渲染、烘托是音樂的又一長項，這也是基于音樂的特性而定，音樂很容易煽動人們的情緒，具有極強的號召力。如為世界杯足球塞而譜寫的《意大利之夏》，它能在短時間內(nèi)讓觀眾的心象火一樣燃燒，充滿激情，即使聽不懂它的歌詞，就憑它的音樂旋律就能達到這種效果。這就是音樂的偉大之處。美國好萊塢深知此道，在影片中經(jīng)常使用音樂來煽動觀眾的情緒，以至人們總結(jié)好萊塢影片的“煽情三原則”之一就是利用音樂的力量。這不僅是在好菜塢，全世界的影視創(chuàng)作者都在挖掘音樂的這些潛能，將音樂的功能運用到影視藝術(shù)當中。

第三：音樂可以直接介入劇情，使劇情發(fā)生變化：這其實是利用音樂固有的象征性。嚴格來說，并不是音樂改變劇情，而是劇情的變化需要音樂的介入。在某些時候，通過畫面來改變劇情可能需要大量的篇幅這對把握影視作品的長度和節(jié)奏都不允許，這就需要利用一些視聽元素來達到這個目的，而不需要過多的畫面來作交代。我們經(jīng)常在影視中聽到一些旁白或獨白說明，就是為了這個目的而采用的手段之一。由于音樂的象征性，如一對新人結(jié)婚的場面，如果響起一段不和諧的音樂，這將預(yù)示這對新人以后的命運。通過音樂的介入，我們可以知道劇情將發(fā)生變化。

第四：音樂可以改變和把握影視的節(jié)奏：音樂和影視都具有明確的節(jié)奏感，影視的節(jié)奏可以通過音樂來改變，而這一改變往往可以通過歌曲來實現(xiàn)。當劇情發(fā)展到一定階段，觀眾的內(nèi)心隨著影視劇情的撲朔迷離感到胸悶氣喘的時候，影視插曲的出現(xiàn)使節(jié)奏得到舒緩，從一定程度上緩解了這種壓抑感，使觀眾得到片刻的休息。而在一些廣告宣傳片中，畫面的頻繁跳躍令觀眾感到雜亂無序，而音樂的介入可以將這些看起來似乎毫無聯(lián)系的鏡頭統(tǒng)一在音樂的氛圍之中，使松散的畫面融入有序的音樂中。這在一些商業(yè)廣告、宣傳介紹片中常用的視聽手法。

此外音樂在影視中還有很多功能：如可以解釋畫瓦造成地點感；表明人物身份等等。音樂在影視作品當中具有廣闊的運用空間，對音樂的充分、合理利用可以使影視作品增光添色。因此，對音樂的分析研究對影視工作者有著重要意義。