老莊思想是中國繪畫美學(xué)思想體系中重要的組成部分，即由《道德經(jīng)》和《莊子》這兩部著作的論述為基礎(chǔ)。老子的《道德經(jīng)》寥寥五千字包含有豐富的哲學(xué)思想，雖然對美學(xué)的直接論述不多，但在其深邃的哲學(xué)體系中卻蘊含了意蘊深遠(yuǎn)的美學(xué)意義，可以說老子的美學(xué)思想是其哲學(xué)思想的體現(xiàn)，二者相互包容、相互依托。老子是道家哲學(xué)的奠基者，也是道家美學(xué)的開創(chuàng)者。莊子美學(xué)是建立在對老子美學(xué)的繼承和發(fā)展基礎(chǔ)之上的，但又有其獨特性。老子的美學(xué)思想從根本上說就是“自然”的美學(xué)理想和審美觀念，而“自然”之美則是“道”的最好詮釋。老子以“道”為核心的哲學(xué)思想，實際上包含著中國真正的最高的藝術(shù)境界。

莊子提出的“大象”之美是對老子“道”的發(fā)展。老莊追求的自然無為，從個體生命的自由發(fā)展和人生價值的無限追求中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)士大夫的人生理想。以文人士大夫為創(chuàng)作主體的山水畫深受老莊思想的影口向，其起因、延續(xù)、發(fā)展都是老莊思想的傳承和演化。劉勰在《文心雕龍》中說“老莊告退，山水方滋”，之所以說中國山水畫是老莊的“私生子”，是因為老莊并沒有也不可能直接提出山水畫產(chǎn)生的學(xué)說，但其許多美學(xué)觀點被后人運用到山水畫的創(chuàng)作和欣賞中去，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。所以可以這樣說，山水畫是老莊思想的偶發(fā)而為，但卻是一發(fā)而不可收。

一、“見素抱樸”——老莊的色彩觀與中國山水畫的色彩

在道家的色彩世界里，黑與白是永恒的主色調(diào)。老子曰：“天下萬物生于有，有生于無。”、“無色而五色成……白立而五色成”。他認(rèn)為天地萬物皆從無而來，色彩亦如此，所以最單純、最樸素的白色便成為了色彩的本源。而道家的后學(xué)們更是將這一思想傳承下來，提出黑是色之父，白是色之母，將黑、白二色推向至高無上的地位，其他顏色皆由其幻化而來，有其自由支配。中國山水畫中的水、墨正是白、黑二色的最好詮釋，也就是中國山水畫家為何特別注重水墨丹青之情的原因。王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨為上。肇自然之性，成造化之功?；蝈氤邎D中，寫百里之景，東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生于筆下。”被奉為南宗之祖的王維以水墨為上，寫心中造化，不管“咫尺百里”，還是“四時四景”皆可以在水墨間自然流露，一片自然清新。

中國山水畫經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程，最終形成一個完整的藝術(shù)體系。在這個過程中，山水畫藝術(shù)形式的演變，集中表現(xiàn)在色調(diào)和山(樹)的處理變革、創(chuàng)新上。就色調(diào)而言，青綠山水首創(chuàng)于隋唐，而“水暈?zāi)?，興乎唐代”，遂有破墨、潑墨之妙。其后的五代兩宋以水墨為主，至元代出現(xiàn)淺絳，發(fā)展到明清時期水墨，淺絳遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于青綠。中國“素樸”水墨山水畫的興起與發(fā)展不是偶然的，是文人士大夫積極參與繪畫并深受老莊思想的浸染，在自己的心中開辟一方凈土，遁悟心思，寄情于山水之間。老莊對于色彩主張“見素抱樸”，反對絢麗多姿，光彩奪目。老子曰：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發(fā)狂，難得之貸令人行妨，，”莊子則明確的提出：“樸素而天下莫能與之爭美”(莊子·天道)自然的即為善，人為的即為惡，所以老莊追求的是樸素單純之美，自然而然之美，毫無修飾與雕琢的痕跡，即：“大美”。在莊子看來，個人本體的存在不能為物所役，要在樸素、自然中擺脫了一切的“物役”從而獲得了絕對的自由，他主張“物物而不為物所物”，方能作逍遙游。

中國山水畫講究的“知白守黑”、“虛實相生”，作畫要稚拙古樸等思想，都是道家思想“復(fù)歸于樸”的體現(xiàn)?！爸资睾凇笔侵袊鴷嬎囆g(shù)形式的典型特征，它來源于太極圖。“知白守黑”出自《老子》“知其白，守其黑，為天下式。”根據(jù)河上公注：“白，以喻昭昭：黑，以喻默默。人雖自知昭昭明白，當(dāng)復(fù)守之以默默，如昧無所見，如是則可為天下法式?！蔽覀冎览献拥脑馐怯煤诎讈肀扔魇吕恚爸资睾凇弊畛醪⑽从脕碇v視覺關(guān)系?！吨芤住は缔o上》有言：“一陰一陽謂之道也?！标庩栐谔珮O圖中是以黑白來體現(xiàn)的，黑者為陰，白者為陽。這一黑一白相互借助對方的形態(tài)來襯托自己，只要其中一方有變化，另一方也會因之而變，這樣就形成了一種互動和相互依存的關(guān)系?？梢哉f太極圖是一個具有強(qiáng)烈視覺美感的古典圖形?！爸资睾凇痹谥袊剿嫯嬌系倪\用最典型的就是中國畫中“空白”的運用。禪家云：“色不異空，空不異色。色即是空，空即是色。”畫中之白，即畫中之畫，亦畫外之畫也。只有合于物又不拘于物象，“留白”才能使畫作顯得“活”和“有趣”。“空白”往往被賦予情思，是水非水，是云非云，是霧亦非霧。它是一種表白與象征，在亮處凸現(xiàn)謎團(tuán)，在明處顯現(xiàn)神秘。如荊浩《寫真秘訣》所說：“天地之間，……，虛而不屈，動而愈出。”正是這“黑白”、“實虛”、“密疏”、“繁簡”、中的“白”、“虛”、“疏”、“簡”給人以豁然開朗、意趣盎然的舒暢。

二、“以形媚道”——中國山水畫形式美是對“道”的體悟

中國的山水畫，胚胎于漢魏，成立于東晉，而發(fā)達(dá)于盛唐。魏晉時代既是中國山水畫的萌芽階段，也是其重要的發(fā)展時期。顧愷之開繪畫理論之先河，提出“以形寫神”，使中國畫由萌芽開始覺醒，繼而宗炳所談“道”、“理”，王微所論“情”、“致”，皆是中國山水畫的經(jīng)典理論。謝赫的“六法論”更是百代標(biāo)程，流傳千古。其中，宗炳的《畫山水序》在繪畫史上實際影響最大，乃是中國最早一篇畫論。他在這篇文章中屢次提到：“圣人含道映物”、“圣人以神法道”、“山水以形媚道”等等。儒、道、仙、佛各家具言道，“道也者，不可須臾離也”。(《中庸》)宗炳對儒、道、仙、佛各家的“道”，具有研究，這些“道”對他都有不同程度的影響，但他的“道”指的還是老、莊之道。在《明佛論》中，他說：“圣無常心”、“玄之又玄”、“稟日損之學(xué)，損之又損，必至無為”，這些都是《莊子》、《老子》的話。老莊是宗炳心目中的圣人，《全宋文》卷二十宗炳《答何衡陽書》中有所謂：“眾圣老莊”，并把他們的話奉為真理。徐復(fù)觀認(rèn)為宗炳《畫山水序》里面的思想全是莊學(xué)的思想，這個看法似乎有失偏頗。但宗炳的確受到了老莊思想的影響，如《明佛論》中所說：“若老子與莊周之道，松喬列真之術(shù)，信可以洗心養(yǎng)身。”這是對老、莊思想的肯定，同時也包含了對老、莊相聯(lián)的，重“養(yǎng)神”的玄學(xué)的肯定。老莊的清心、無為、“心齋”、“玄覽”確實是“洗心養(yǎng)身”的最佳選擇。中國山水畫重在“以形媚道”，因而山水畫的審美意義著重體現(xiàn)在對“大道”的傳達(dá)上，以達(dá)到“以神法道”的精神精華，而不僅僅滿足于一時一地的對自然景致的簡單再現(xiàn)。在老子這里，道是構(gòu)成世界的本體，宇宙生成的動力，萬物運行的規(guī)律，人類行為的依據(jù)。道生成一切，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，具有無窮的潛在力和創(chuàng)造力。“道”表現(xiàn)了中國山水畫特有的精神內(nèi)涵。山水畫的創(chuàng)作與欣賞過程，實際也就是體道、觀道的過程。山水畫的創(chuàng)作意義即在于體現(xiàn)所謂的圣人之道。宗炳所謂“圣人含道哎物”、“山水以形媚道”就集中體現(xiàn)了他的“澄懷味像”、“洗心養(yǎng)身”的藝術(shù)追求。在“臥游”之中體味圣人之道。最后達(dá)到“暢神”的境界。這個過程，實際上就是山水畫創(chuàng)作、欣賞的完整過程。

老子曰：“大音希聲，大象無形”，這句話是對其自然主義審美觀的最好詮釋。莊子也肯定天地自然的樸素之美、無限之美，并提出虛靜和物化的自然審美態(tài)度，表現(xiàn)了對人的精神價值和理想價值的審美追求。正如李白詩句所言：“清水出芙蓉，天然去雕飾”。

北宋的蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰”。他主張畫意不畫形，追求自然樸素、意境無限之美。這正諳合了老莊的“自然而然”，也在中國山水畫史掀起了一股“文人畫”的熱潮，并經(jīng)久不衰。講究筆墨情趣，以“墨戲”為主旨的文人山水畫是以“蕭散簡遠(yuǎn)”、“平淡天真”為最高理想，即“逸”格。元代的倪云林可謂是“逸”格的化身，他將自己所處的動亂的社會紛爭，內(nèi)心孤寂、寒荒都凝結(jié)在他的山水筆墨之中，其畫面的簡遠(yuǎn)、蕭散、平淡、悠遠(yuǎn)都是其內(nèi)心的真實寫照，如其所言：“余之所畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！敝蟮拿髑逦娜水嫾遥侵v筆墨情致發(fā)揮到極致，青藤道人用筆恣意奔放，隨性揮灑，開創(chuàng)大寫意之風(fēng)：八大山人狂怪求理，橫涂豎抹，揮寫胸中憤懣；道濟(jì)和尚以我為法，隨心所欲，自成一派。

在中國文人山水畫中，崇尚的是董源、巨然的平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，喜好江南水氣淋漓的溫潤景致。在“米氏云山”的煙霧中繚繞心境，在開闊的平遠(yuǎn)水面上蕩漾情神，是文人畫家的心理歸宿。郭熙在他的《林泉高致》中首次提出了“三遠(yuǎn)法”：高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)?！案哌h(yuǎn)”給人以崇高和壓迫，深遠(yuǎn)給人深思和探詢，只有平遠(yuǎn)最合文人“口味”，它能帶人走向平靜和幽淡，能使人安祥和沉思，能給人以無限遐想和追求。董源的《瀟湘圖》描繪的是草木繁密、云霧繚繞的江南景色。此圖以平遠(yuǎn)圖式展開，中間一片水天一色，兩岸風(fēng)光無限，近處山坡清晰明朗，郁郁蔥蔥；遠(yuǎn)山層層疊疊，春意盎然。給人開闊，平靜的舒暢，是平遠(yuǎn)構(gòu)圖的經(jīng)典之作。中國文人山水畫以其特有的審美理想和構(gòu)圖形式體味著老莊一生所追求的自然之道。

三、“道法自然”——中國山水畫的意境美與山水畫家的人格理想

宗白華先生說過，“政治上最混亂，社會上最痛苦”的魏晉南北朝，同時也是“精神史上極自由，極解放，最富于智慧，最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代”在當(dāng)時的社會風(fēng)氣下，士大夫皆言“道”，論“玄”，致使本來就深奧，玄秘的“道”更加神秘，玄之又玄，但是這并不能解決人們心靈的空虛。中國的山水畫以其特有的“可行、可望、可游、可居”實現(xiàn)了他們心中的理想。于是，山水畫成為了人們精神的寄托歸宿，成為他們理想的精神家園。這種與自然親近，與天地交融的最好方式是隱逸。著名的田園詩人陶淵明那種“采菊東籬下，悠然見南山”的閑情逸致，反樸歸真成為了中國文人士大夫心中的共識，不論是否隱逸山林，他們都難以割舍這樣的清新和灑脫。老子曰“人法地，地法天，天法道，道法自然”。莊子亦曰：“不食五谷，吸風(fēng)飲露，乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外”。從“道法自然”到“逍遙游”，從“自然而然”到“大美”的境界，人的生命意義得到自覺的宣揚，人的精神力量得到了自由的釋放。要道德這一美好理想，這種無尚境界，作為山水畫創(chuàng)作主體的士大夫文人就必須超越一切利害得失，甘于寂寞，以純凈的心靈去感悟自然造化，進(jìn)入寧靜的、自由的、自然的審美境界。正如老子所說：“故天之道，利而不害：人之道，為而弗爭?！?，“致虛極，守靜篤”。在《莊子·田子方》中所舉的“解衣磐礴”的畫家，正是這種狀態(tài)的體現(xiàn)。只有“不害”、“弗爭”，才能“虛極”、“靜篤”，才是真正的藝術(shù)大師。

中國山水畫的意境美主要體現(xiàn)在對無限境界的開拓和展示，體現(xiàn)在對無形之“虛”的開拓和展示。這種無限境界，無形之“虛”，就是老子所說的“大道主體”、“大象之形”，莊子所說的“無極”、“無窮”的宇宙本體。如惲壽平所說：“皆靈想之所獨辟，總非人間所有?！弊诎兹A在《美學(xué)散步》中說：“從宇宙人生的具體為對象賞玩他的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以實現(xiàn)自我的最深心靈的反映化實境為虛境，創(chuàng)形象為象征，使人類最高的心靈具體化肉身化，這就是藝術(shù)境界。藝術(shù)境界在于美。”在老莊思想的默默浸染下，中國山水畫講究“氣韻生動”、“得意忘形”。正如張躁提出的：“外師造化，中得心源?！睆亩股剿萜樊嫵蔀橹袊剿嫷闹髁?，畫家們強(qiáng)調(diào)“暢神”，推崇“媚道”，鼓吹“逸氣”，標(biāo)榜“自然”，講究“空靈”，追求“靜穆”，鄙視“工巧”，看重“樸拙”。米芾主張文翰之余寫“有無窮之趣”的山水畫，而江湖園圃間的竹木水石花草寫亦能逗人雅興，故位在其次。他講求作畫應(yīng)作“適興之具”，抒寫“胸中盤郁”。繪畫的面貌是平淡天真，不裝巧趣。不應(yīng)是俊厚峭拔和氣勢雄壯的。樹石、山水、屋舍都成為一種意象，成為寄予畫家理想的對象，主觀情愿和外在物象柔和的心象。元倪云林的代表作《六君子圖》中近處山坡尚畫有松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹，枝干皆挺拔有力，不曲不折。遠(yuǎn)山淡水意蘊深遠(yuǎn)，孤寂默然。黃大癡在畫上題曰：“遠(yuǎn)望云山隔秋水，……。居然相對六君子，正直特立無偏頗?！睂⒘脴浔扔髁觿傉话?，磊落正義之象，充分展現(xiàn)了象外之意，畫外之情，是畫家理想人格的化身，胸中逸氣的抒發(fā)。

老莊哲學(xué)可以陶冶、培育和豐富人的精神世界和心靈世界。它讓人們?nèi)ネ鼌s世間苦難和困惑，擺脫世俗的紛爭和得失，或心神豁然、或怡然自適，從自然中得到撫恤和慰藉，從中活得生活的勇氣和生命的意義。中國哲學(xué)思想的道路不是由認(rèn)識、道德到宗教，而是由他們到審美。它比宗教更能引起廣大士大夫階層的理解和共鳴。這也就是他們?yōu)槭裁丛诰薮蟮目嚯y或嚴(yán)峻的現(xiàn)實下并沒有真正或走近宗教，而更多的是保全自我，重新認(rèn)識自我，隱逸遁世以山水自娛、潔身自好的道理。