四年前，幾個(gè)年輕人憑著滿腔熱情，點(diǎn)燃了昆劇《傷逝》該戲雖然褒貶不一，卻一舉摘得當(dāng)年白玉蘭戲劇獎(jiǎng)。四年后，身份各異的主創(chuàng)人員又聚在一起，對(duì)劇本進(jìn)行了更細(xì)致的修改，于5月分別在東方藝術(shù)中心和上戲新空間上演。歲月流逝，當(dāng)年那份對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著和激情卻未曾泯滅。

《傷逝》是魯迅為數(shù)不多的以愛情為主線的小說之一，對(duì)社會(huì)和人性進(jìn)行了赤裸裸的抨擊和鞭笞。然而，要用幽婉典雅，慢條斯理的昆曲來體現(xiàn)那種犀利和睿智，決非易事，這就要求導(dǎo)演運(yùn)用更多元、甚至是顛覆性的處理手法。

該劇的導(dǎo)演錢正，當(dāng)年是初試牛刀的上戲“優(yōu)等生”，時(shí)隔四年，他已在戲劇方面積累了不少經(jīng)驗(yàn)。前不久，由他執(zhí)導(dǎo)的音樂劇《我為歌狂》在圈內(nèi)獲得了好評(píng)。排練場上的他忙得連軸轉(zhuǎn)，但疲憊的臉上依然洋溢著興奮飛傷逝》是我獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的第一部作品，我對(duì)它很有感情。當(dāng)初還是復(fù)旦學(xué)生的張靜并不是學(xué)編劇出身，只是從兒時(shí)起就熱愛昆劇，于是買了《萬律集》學(xué)習(xí)寫曲牌，然后把改編好的劇本拿給昆劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)看。整個(gè)劇組還不到10人，舞臺(tái)布景也才花了2000元，由于經(jīng)費(fèi)有限，很多道具都是我和舞美王歡一起去廢棄工場撿的呢!”

《傷逝》曾被譽(yù)為“上海首部小劇場實(shí)驗(yàn)昆劇”，吸引了不少人的眼球。現(xiàn)代戲曲采用小劇場形式，沒有了鏡框式舞臺(tái)，沒有了間離效果，如何做到自然去雕飾、表演更傳神呢? “從一開始我就很清楚，這種嘗試會(huì)被許多老戲迷罵，但我還是大膽地運(yùn)用了突破昆劇傳統(tǒng)程式的演出形式?！睘榇耍X正將許多西方戲劇理念融合其中，還破天荒地把大提琴搬上了舞臺(tái)，讓一襲黑衣的演奏者隱在黑紗之后，貫穿全劇。當(dāng)要表現(xiàn)涓生、子君內(nèi)心的痛苦掙扎時(shí)，伴隨著一點(diǎn)微弱的光，音樂便流瀉而出，深沉幽怨的琴聲如泣如訴，道出愛情的不易和人生的百般無奈；當(dāng)劇情突變時(shí)，大提琴又奏出極不和諧的咿呀雜音，仿佛用調(diào)侃的語氣表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的瑣碎和無常；當(dāng)舞臺(tái)靜場時(shí)，大提琴音樂又開始即興敘述，仿佛莎士比亞劇中的旁白，又似沉思的第三者。

除了大提琴以外，鼓的運(yùn)用也別有特色。尤其是后半場，當(dāng)涓生在柴米油鹽不能飽足后斷然與子君分別，扔下一句冷漠的“還你自由，與我新生”，便踏上尋找新路的歷程，然而他最終發(fā)現(xiàn)，沒有子君，哪來新生?此時(shí)傳來了鏗鏘有力的鼓點(diǎn)聲，仿佛現(xiàn)代音樂中的打擊樂效果，偶爾還夾雜著類似非洲部落的手鼓聲。涓生近乎瘋狂地追尋子君時(shí)的大段獨(dú)白，在鼓聲、鑼聲和三角鐵的配合下，將全劇節(jié)奏不斷拉緊。當(dāng)他最后道出“子君死了”時(shí)，擊鼓配合演員強(qiáng)烈的形體動(dòng)作，再次將人物痛不欲生的懺悔和失去摯愛的煎熬表現(xiàn)得淋漓盡致。

此次的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也比四年前有了更多的創(chuàng)意。舞美設(shè)計(jì)王歡將整個(gè)空間設(shè)計(jì)成兩層懸掛于上部的桌椅象征著舊時(shí)社會(huì)的浮華，落在舞臺(tái)上的破舊桌椅和樓梯則是殘酷現(xiàn)實(shí)的寫照。劇中，房東王太太成了社會(huì)輿論的代表，她無比關(guān)注這對(duì)“私奔”小夫妻的一舉一動(dòng)，封建社會(huì)禮教使曾經(jīng)情意纏綿的愛侶成了陌路人，現(xiàn)實(shí)生活的艱難迫使海誓山盟的兩人放棄愛情。這個(gè)雙層鏡像的舞臺(tái)設(shè)計(jì)恰到好處地貼合戲劇主題，雖然依舊是中國戲曲一桌二椅的寫意手法，卻多了不同的內(nèi)涵。