[摘要]中西方的繪畫藝術(shù)都經(jīng)歷過(guò)以線造型，以線寄情的表現(xiàn)歷史。由于中西方在社會(huì)背景、文化心理，欣賞習(xí)慣等不同，在不同時(shí)期對(duì)“線”寄以了不同的表現(xiàn)和精神內(nèi)涵。西方繪畫中的線是基于對(duì)形和空間的理性認(rèn)識(shí)而成折節(jié)式發(fā)展。而中國(guó)繪畫藝術(shù)中的“線”始終是畫家的心靈感受和自身審美價(jià)值的表現(xiàn)，其發(fā)展成直線式?！熬€”已經(jīng)成為中西方繪畫藝術(shù)中不可缺少的核心內(nèi)質(zhì)。

[關(guān)鍵詞] 中西方 繪畫藝術(shù) 線 造型 表現(xiàn)

人類自產(chǎn)生繪畫藝術(shù)以來(lái)，中西方早期的繪畫都是用線的形式去描繪客觀物象的輪廓，去表現(xiàn)人類對(duì)客觀物象的觀察和認(rèn)識(shí)。從迄今發(fā)現(xiàn)人類最早的巖洞壁畫——西班牙的雅爾塔米拉山洞“受傷的野?！敝?，對(duì)線的嫻熟表現(xiàn)到當(dāng)代馬蒂斯的繪畫作品中對(duì)線的韻律把握：從中國(guó)最早的仰韶時(shí)代的彩陶紋樣對(duì)線的應(yīng)用，到當(dāng)代的吳冠中等畫家在線的探索表現(xiàn)上，雖然跨躍幾千年，但其繪畫藝術(shù)作品中線的造型作用和審美價(jià)值表現(xiàn)卻始終是在不斷地創(chuàng)新和發(fā)展?！熬€”已成為當(dāng)代中西方畫家無(wú)論在繪畫，還是其它視覺(jué)藝術(shù)表現(xiàn)中(電影、舞臺(tái)藝術(shù)、平面設(shè)計(jì)等)創(chuàng)造形象和表達(dá)思想感情的一種不可缺少的藝術(shù)語(yǔ)言。因此，借鑒西方繪畫藝術(shù)中“線”的表現(xiàn)手法，承傳中國(guó)畫“線”的精神，了解和掌握中西方繪畫藝術(shù)中線的歷史發(fā)展過(guò)程及異同，對(duì)于未來(lái)的中西方繪畫藝術(shù)的交流和發(fā)展，其意義十分重大。

一、西方繪畫藝術(shù)中“線”的歷史表現(xiàn)

古希臘作為歐洲文化藝術(shù)的起源地，深深影響到整個(gè)后來(lái)的西方繪畫藝術(shù)，古希臘不僅在雕刻藝術(shù)上取得了輝煌的成就，其繪畫藝術(shù)成就也很高，特別在著名的陶瓶繪畫中，揮寫自如、簡(jiǎn)練卻又準(zhǔn)確的線條勾勒出了人物形象。其造型功能，性從中體現(xiàn)出來(lái)。

歐洲近千年的中世紀(jì)時(shí)期(4一13世紀(jì))，雖然從思想上被稱之為人類歷史上最黑暗的時(shí)期。但是，從繪畫藝術(shù)上來(lái)看，它卻深深地影響到了后來(lái)的西方現(xiàn)代藝術(shù)。在為宗教服務(wù)的壁畫里，畫面十分強(qiáng)調(diào)線條的造型作用，多以垂直線來(lái)勾勒人物，使線的表現(xiàn)具有一定的格式化和強(qiáng)烈的節(jié)奏感。

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期(13—16世紀(jì))，提倡“人文主義”的思想、科學(xué)和理性，在繪畫藝術(shù)中雖然注重透視、光影、明暗的表現(xiàn)，但仍然不乏以“線”作為手段表現(xiàn)：如波提切利在名畫《維納斯的誕生》和《春》中；海波、水紋、人物衣服上的花朵都傾向于圖案化和線條的裝飾美。特別是對(duì)女性人物長(zhǎng)發(fā)的勾畫，線條飄逸流動(dòng)、舒展，使整個(gè)作品充滿了線與詩(shī)組合的深情畫意。

16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的德國(guó)和尼德蘭，出現(xiàn)了一種具有人文色彩的版畫形式，用清晰細(xì)致的線去刻畫物象的明暗與空間層次、表現(xiàn)出復(fù)雜的環(huán)境和人物的性格特征。其代表人物有、荷爾·拜因等繪畫大師。

17世紀(jì)荷蘭著名的畫家倫勃朗(1606—1669)在其腐蝕的銅版畫刻線中，用粗細(xì)不一，長(zhǎng)短不同的線形成豐富的畫面調(diào)子，非常類似于素描、鋼筆畫和水墨效果。

18世紀(jì)的歐洲，繼“巴羅克”之后的“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格在裝飾藝術(shù)中非常注重造型上線條的節(jié)奏和韻律感。在繪畫上，新古典主義的大師安格爾，更是用線造型的大家，他那些類似于中國(guó)畫“白描”的素描，用筆用線精確細(xì)雅，一氣呵成，體現(xiàn)出了線條的唯美和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格。

19—20世紀(jì)的西方是具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)并存的時(shí)代。后期印象派時(shí)期的凡高(荷蘭，1840—1917)、高更(法國(guó)1848—1903)、塞尚(法國(guó)，1830—1906)等畫家，打破西方傳統(tǒng)的客觀寫實(shí)方法，多以主觀的線面、色彩去表達(dá)主觀的感受。特別是凡高，雖一生貧困潦倒，對(duì)繪畫藝術(shù)卻異常執(zhí)著。其繪畫中的線條表現(xiàn)強(qiáng)勁有力、旋動(dòng)飛滾，充滿了生命的激情。作品中的線更是一種發(fā)瀉自我內(nèi)心情感的一種手段。

20世紀(jì)初，一大批畫家沿著后期印象派的腳印，步入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，他們更加注重繪畫中自我感受的主觀表現(xiàn)，使線的豐富性傳達(dá)出一種新的視覺(jué)效果。

畢加索(西班牙，1881—1973)，作為立體主義的代表人物，其繪畫中的線簡(jiǎn)法有力，通過(guò)線對(duì)形的平面概括處理，傳遞出豐富的思想內(nèi)涵。馬蒂斯(法國(guó)，1869—1954)，作為野獸派的代表，深受東方藝術(shù)的影響，線條充滿奔放和律動(dòng)。其《舞蹈》這幅作品與我國(guó)青海省馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》無(wú)論在構(gòu)圖、線條的運(yùn)用和畫面的動(dòng)勢(shì)上都有著驚人的相似。

作為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中抽象主義的創(chuàng)始人康定斯基(俄國(guó)，1866—1944)和蒙德里安(荷蘭1872—1944)十分注重繪畫中線的構(gòu)成和精神的表達(dá)，使線的本身意義發(fā)揮到了一種極致，線已經(jīng)從西方傳統(tǒng)的造型功能中徹底的解放出來(lái)，它既是一種表現(xiàn)形式，同時(shí)也就是表現(xiàn)的內(nèi)容。線條本身已成為一種純粹的視覺(jué)審美語(yǔ)言。

二、中國(guó)繪畫藝術(shù)中“線”的歷史表現(xiàn)

作為東方繪畫藝術(shù)的代表。中國(guó)繪畫藝術(shù)中的線不僅有“應(yīng)物象形”的功能意義，更具有對(duì)物象內(nèi)在的本質(zhì)表現(xiàn)，并賦予了“線”在質(zhì)感，力度、律韻方面其獨(dú)特的審美價(jià)值。

中國(guó)畫的線最早可以追溯到仰韶時(shí)代的彩陶紋樣，在其彩陶作品中，多用鮮明、生動(dòng)、簡(jiǎn)潔有力的線條去描繪旋渦以及人形，魚蟲(chóng)，鳥(niǎo)獸等形象，表現(xiàn)了原始繪畫藝術(shù)的樸素，雅拙的線條美。

出土于湖南長(zhǎng)沙南部的陳家大山戰(zhàn)國(guó)墓中的帛畫《人物夔鳳圖》，以中國(guó)畫“白描”勾線的手法，線條簡(jiǎn)潔細(xì)膩，表現(xiàn)了人物的神態(tài)情感。

秦漢時(shí)期，其墓室帛畫和壁畫中，物象仍以線描勾勒為先，后再染色，線條隨筆而流暢，如《漆面罩彩繪鳥(niǎo)獸云氣圖》等。東漢時(shí)期的畫像石和畫像磚雖人物多為點(diǎn)面表現(xiàn)，但其中的樹(shù)草，田禾，水溪用線卻精細(xì)而又概括。如《鹽井畫像磚》。

魏晉南北朝時(shí)期，受其佛教的影響畫面色彩鮮明，但人物服飾線條描繪有飄逸秀神之感。這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)了我國(guó)第一批確有歷史記載而具有很高繪畫才能的著名畫家。

東晉的顧愷之，人物線條循環(huán)超忽，緊勁連綿，尤如“春蠶吐絲”，他在傳統(tǒng)的線描基礎(chǔ)上，豐富了中國(guó)畫線的表現(xiàn)技法，對(duì)后來(lái)的唐代繪畫產(chǎn)生了深刻的影響。其代表作有《洛神賦圖卷》。

隋唐時(shí)期，是中國(guó)封建時(shí)期繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)高峰，隋代雖然很短，但它前繼南北朝后啟唐代，也有自己的特色。這時(shí)期出現(xiàn)了以線條穩(wěn)沉俊美著稱的展子虔等畫家。初唐時(shí)閻立本等人繼續(xù)沿著中國(guó)繪畫用線造型，以線寄意的道路而行。到了盛唐時(shí)期，在線條技法表現(xiàn)上更為成熟，這時(shí)期成就了被后人奉之為“畫圣”的吳道子等畫家。吳道子極善用線，所用的線條“磊落逸勢(shì)”“筆跡遒勁”，更富于強(qiáng)烈的動(dòng)感和節(jié)奏，特別是在人物的描寫上有了粗細(xì)不同的線條表現(xiàn)。在其后期的用線，更是“高側(cè)深斜，卷褶飄帶之勢(shì)”通過(guò)創(chuàng)造具有深淺，濃淡粗細(xì)的線條去表現(xiàn)物象的細(xì)微高，側(cè)，深斜的立體變化，大大豐富了中國(guó)畫的線條的表現(xiàn)力度。其代表作品有著名的《送子天王圖》。

隨著唐朝佛教繪畫藝術(shù)的世俗化，這期間的繪畫雖然反映的現(xiàn)實(shí)生活還是狹窄的，主要為貴族和仕女生活，但這仍是一個(gè)進(jìn)步：這時(shí)期著名的畫家有：張萱，周肪，韓晃等。其明顯的特點(diǎn)是注意人物的神態(tài)，對(duì)環(huán)境描寫的省略或?qū)Ρ尘胺浅：?jiǎn)單的處理，使線條的造型作用和自身的裝飾性表現(xiàn)更加顯露和強(qiáng)化。

唐朝政權(quán)傾覆后，出現(xiàn)了以黃河流域的五代和分散在長(zhǎng)江上下游的十國(guó)。這時(shí)期的繪畫發(fā)展了唐代繪畫藝術(shù)中的世俗化的傾向，在人物，山水，花鳥(niǎo)畫上得到了更進(jìn)一步發(fā)展，特別是五代畫院畫家的出現(xiàn)和活躍，為宋代繪畫進(jìn)一步發(fā)展作了準(zhǔn)備。

宋元時(shí)期，城市繁榮，手工業(yè)發(fā)達(dá)，畫院畫家在繼續(xù)對(duì)貴族生活的描繪同時(shí)，開(kāi)始注意對(duì)世俗生活中人的神情儀態(tài)和社會(huì)關(guān)系的真實(shí)描繪。

張擇端的《清明上河圖》是北宋末民俗繪畫的代表作品，它以汴河作為描寫對(duì)象，畫家以高度概括的線條表現(xiàn)技巧和市俗寫實(shí)主義的風(fēng)格，再現(xiàn)了那個(gè)時(shí)期的民俗，民情，民風(fēng)的社會(huì)生活，特別是從畫中龐大繁雜的生活場(chǎng)景的描繪中，透露出畫家嫻熟而豐富的線條表現(xiàn)能力，

宋代畫家李公麟，發(fā)展了“紙本白描”的表現(xiàn)手法，形成了一種獨(dú)特樸素和優(yōu)美清雅的藝術(shù)風(fēng)格：在著名的《五馬圖》作品中，畫家以高度洗練簡(jiǎn)潔的單線勾勒，空白的背景處理更加強(qiáng)化了線條的視覺(jué)感和精神意味，

元代雖然有一些漢族文人士大夫保留在統(tǒng)治機(jī)構(gòu)里，但其政治抱負(fù)卻難以實(shí)現(xiàn)，于是，他們更多的是寄情于書畫，流瀉其傷感、寂獨(dú)的心境：所以，元代的文人畫盛行。著名的“四大家”之一的趙孟兆頁(yè)在其《調(diào)良圖》中深受李公麟《五馬圖》的影響，畫中線條的勾勒和表現(xiàn)清雅飄暢，簡(jiǎn)潔利落。

明代，是中國(guó)處于封建社會(huì)后期，繪畫藝術(shù)一方面取法南宋畫院畫法，同時(shí)兼承元代方面的一些表現(xiàn)風(fēng)格，其繪畫被稱為“院體”畫。除了山水，人物畫成了畫家個(gè)人情感依托的表現(xiàn)外。這時(shí)期的木版年畫等民間繪畫藝術(shù)也得到了發(fā)展。陳洪綬，號(hào)老蓮，是明末清初一位有特殊意義的畫家，他在卷軸畫和版畫上卓有建樹(shù)，為了表現(xiàn)自己的強(qiáng)烈的個(gè)性，追求“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)風(fēng)格。其作品中刻畫人物的線條鏘挫穩(wěn)重、古拙有趣、很好的表現(xiàn)了人物夸張變形的特點(diǎn)。其作品《屈子行呤圖》

清代，是我國(guó)封建社會(huì)走向衰落的時(shí)代。其中以“四僧”畫家為代表，他們畫中的線條分別顯露出憤世嫉俗，大膽創(chuàng)新，激情洋溢或深重凝意個(gè)性而著稱當(dāng)時(shí)的畫壇。特別是清代中期的揚(yáng)州“八怪”在承“四僧”之后，其用筆用線更為豪縱古拙。“八怪”中的朱耷用筆干濕相濟(jì)，線條枯潤(rùn)，綿密中透出豪縱之氣。鄭板橋的畫，線條清瘦剛細(xì)，簡(jiǎn)潔而富有濃淡變化。晚清則形成了文人畫與民間繪畫藝術(shù)雅俗共存的局面。其中任伯年的人物畫，用線簡(jiǎn)潔剛?cè)幔菏杳苡兄?，特別是畫中的文字不僅起到構(gòu)圖的作用，而且組合成了條條長(zhǎng)線，別具一格。

近當(dāng)代的中國(guó)繪畫藝術(shù)的“線”在繼承傳統(tǒng)繪畫的同時(shí)，也受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，特別是徐悲鴻、吳作人，潘玉良等大師將中國(guó)畫的線條韻律與西方繪畫的體面結(jié)合，給中國(guó)畫“線”的表現(xiàn)注入了新的活力。當(dāng)代畫家吳冠、丁昭光、肖惠祥、曹力等更是致力于線條形式美的探索，把中國(guó)繪畫藝術(shù)的“線”推進(jìn)到了一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期。

三、東西方繪畫藝術(shù)中“線”的異同：

縱觀中西方繪畫藝術(shù)中線的歷史，無(wú)論中西方在社會(huì)文化背景、民族的心理結(jié)構(gòu)、審美欣賞習(xí)慣等方面有所不同，但人類在早期的觀察自然模仿物象的表現(xiàn)方式上卻有很多驚人的相似，都是以“線”來(lái)表現(xiàn)所觀察到的物象輪廓，通過(guò)“線”的造型描摹去再現(xiàn)自然中的客觀物象，從而寄托早期人類對(duì)自然生活的感受和內(nèi)心需求。

然而，隨著中西方各社會(huì)民族的經(jīng)濟(jì)發(fā)展、文化背景、繪畫觀念等因素的不同影響，產(chǎn)生了中西方的繪畫藝術(shù)各有的特點(diǎn)，形成了在“線”的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)手法上某些差異．

西方繪畫藝術(shù)中，“線”是隨著不同時(shí)期及繪畫流派成折節(jié)方式發(fā)展的。在線的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)上，有較多的理性特征，用“線”的不同表現(xiàn)方法以達(dá)到造型準(zhǔn)確、空間處理合理的作用。其早期的繪畫主要是朝著模仿自然，再現(xiàn)自然的寫實(shí)方向發(fā)展。印象派之后，“線”開(kāi)始作為畫家內(nèi)心情感表達(dá)的一種有力的手段。抽象主義的出現(xiàn)，才將西方繪畫藝術(shù)中的線從物象的形和內(nèi)容中分離出來(lái)，“線”自身所構(gòu)成的動(dòng)律、節(jié)奏、情緒等也給以了充分展現(xiàn)，

與西方繪畫藝術(shù)中對(duì)“線”的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)不同的是：中國(guó)繪畫藝術(shù)的歷史就是一部“線”的歷史，中國(guó)繪畫藝術(shù)中“線”的發(fā)展是直線式的。雖然中國(guó)繪畫藝術(shù)中的線也具有“以線象物”的形似功用，但“線”的本身的意象表現(xiàn)卻始終都是中國(guó)繪畫藝術(shù)的內(nèi)質(zhì)核心，幾千年的中國(guó)繪畫在以“線”為中心基礎(chǔ)上建立了較為完整的“線”的理論和表現(xiàn)技法。從而使中國(guó)繪畫藝術(shù)從理論到實(shí)際構(gòu)建了一套“線”的體系，使其具有了自身的獨(dú)立性。

歷代的中國(guó)畫家由于其自己的情感經(jīng)歷、氣質(zhì)修養(yǎng)等因素，賦予“線”以人的情感性格。形成了中國(guó)繪畫藝術(shù)中“線”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。這些“線”的風(fēng)格和個(gè)性化表現(xiàn)主要是歷代畫家通過(guò)對(duì)“線”的不同修飾表現(xiàn)來(lái)實(shí)現(xiàn)的。這些不同的修飾表現(xiàn)使中國(guó)畫的“線”更具有了自身的裝飾美的內(nèi)質(zhì)。這些“線”的豐富表現(xiàn)力，強(qiáng)烈而獨(dú)特的裝飾意味。給人以不同的審美感受，使線呈現(xiàn)出了自身的審美性。

中國(guó)繪畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，在線的表現(xiàn)上逐步形成了一些程式化的表現(xiàn)語(yǔ)言，不同線條的描繪有它相對(duì)的表現(xiàn)程式，不同的表現(xiàn)程式體現(xiàn)出相應(yīng)的內(nèi)容。這種程式化不僅體現(xiàn)在內(nèi)容上，也體現(xiàn)在線條的組織和運(yùn)筆中一些固定的格式上，某種意義上來(lái)說(shuō)，正是這種線條的程式化才有了歷代無(wú)數(shù)的中國(guó)畫家在這棵大樹(shù)上“添枝加葉”而使其不斷地完善至美。