[摘要]本文從創(chuàng)意定位、故事表達與影視意識三個方面探討了影視動畫短片劇本創(chuàng)意的一些基本規(guī)律和方法，對影視動畫創(chuàng)作者們具有很好的參考性和可借鑒性。

[關(guān)鍵詞] 影視動畫短片 劇本創(chuàng)意

引言

動畫片，是19世紀末飛速發(fā)展的科學(xué)技術(shù)和古老的繪畫藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，是以造型藝術(shù)為基礎(chǔ)的特殊影視片形式。影視動畫劇本是運用動畫特有的思維和語言來講述故事、表達感情，并按照影視劇本的組織方式及內(nèi)部敘事邏輯與外部視覺邏輯來框架和結(jié)構(gòu)故事。其創(chuàng)作綜合了文學(xué)、戲劇、美術(shù)、音樂等一系列藝術(shù)形式以及與電影、電視相關(guān)的攝影、錄音、剪輯等技術(shù)。

一、好的劇本得有好的定位

任何動畫片的劇本創(chuàng)作首先必須搞清楚自己的創(chuàng)作定位。原創(chuàng)亦或改編?傳統(tǒng)手繪?還是定格拍攝?亦或三維制作?任何一個問題都會直接導(dǎo)致劇本創(chuàng)作上的變化與調(diào)整。不同類型和風格的動畫片需要有不同的劇作結(jié)構(gòu)與創(chuàng)意方法。動畫劇本的創(chuàng)作還要能夠預(yù)期最終實現(xiàn)的效果：想感動觀眾?想震撼評委?想表達自己的一段經(jīng)歷或心靈體驗?想探索什么?想通過創(chuàng)作了解一些自己以前知之甚少的東西(如民間藝術(shù)等)?在進行劇本創(chuàng)作時，可以考慮盡可能多的題材與形式：動畫實驗短片、廣告短片、音樂短片、新媒體動畫等。

好的定位，來自于全面的分析與探討。一定要打開思維，但同時也要考慮策劃實施的可行性。對動畫認識深度和廣度的進一步提高會使動畫創(chuàng)作者們更加得心應(yīng)手、游刃自如。影視動畫藝術(shù)短片的顯著特點——最大程度地探索和挖掘各種可利用的表達形式和制作方法的潛力——決定了，越是沒有人做過或者很少涉獵的領(lǐng)域，其實就有更多的創(chuàng)作空間和更大的創(chuàng)作價值，延伸出的動畫作品也更容易引起別人的關(guān)注和肯定。劇本創(chuàng)作階段對此絕不可以視而不見。

二、好的劇本得講好的故事

任何一種文藝作品都有其自身獨特的結(jié)構(gòu)形態(tài)。尤其是以敘事為主的動畫藝術(shù)，為了塑造出鮮明的人物形象，準確的體現(xiàn)作品的主題思想，創(chuàng)作者需要將自己所掌握的素材進行精致的組織和安排，最終才能成為一個和諧完美的整體。

影視動畫短片講故事的能力可大也可小。要想講一個完整的通常意義上的“故事”，實則不易！相較于系列片和長片的講故事能力，動畫短片是很難相提并論的。小故事可以講，但不能過于通俗。如果一定要選擇，勢必要考慮到作品中的不同之處，巧妙的設(shè)計或者重新賦予新的內(nèi)涵，可使舊瓶裝出新酒。但這非?？简瀯?chuàng)作者的才華和積累，難度是可想而知的。

動畫短片當想要表達個人主觀感受或情緒時，就變得非常容易，這正是它的擅長！但切忌清一色的選取如太空、戰(zhàn)爭之類的大主題、大視角?！盀橘x新辭強說愁”，提筆是空虛，落筆是離奇，這就太過牽強了。創(chuàng)作視野的狹窄，藝術(shù)修養(yǎng)的困乏，會使作品呈現(xiàn)出不可避免的蒼白與無力。

北京電影學(xué)院動畫學(xué)院陳廖宇曾說：“很多題材內(nèi)容比較空洞，真正有感而發(fā)，或者具有人文關(guān)懷、社會思考的作品很少，……”。時下動畫藝術(shù)短片的創(chuàng)作多少給人進入誤區(qū)的感覺：題材扎堆，內(nèi)容相似，表達晦澀……。如果想要感動別人，首先要感動自己。寫一寫自己真正了解和體驗的生活，切忌想當然的憑空想象的“藝術(shù)創(chuàng)作”，拿出點創(chuàng)作真誠來！

三、好的劇本得有影視意識

動畫片是影視片的一個分支，因此，在構(gòu)思和設(shè)計未來的動畫創(chuàng)作時，始終不應(yīng)脫離影視的特殊表現(xiàn)手段——蒙太奇方法和語言的形象思維方法。蒙太奇作為影視的基本構(gòu)成手段，是畫面的剪輯組合技巧。對于動畫創(chuàng)作來說，它更是編劇、導(dǎo)演等用來架構(gòu)故事、重塑時空、營造節(jié)奏、突出重點、強化感情、深化主題的藝術(shù)創(chuàng)造方法。動畫編劇要自覺且善于運用蒙太奇技巧，使劇情架構(gòu)的完整流暢。另外，動畫劇本的創(chuàng)作是一個“視聽交響樂”的創(chuàng)作，創(chuàng)作者需要通過巧妙的把握聲音和畫面的關(guān)系，使聽覺要素和視覺要素配合成為一個有機的整體，使自己的創(chuàng)作想法得到最好的視聽表達效果。

動畫作品的“虛擬性”與實拍影視作品的“真實性”在形式上是有很大差別的。實拍影視作品里有時根本無法實現(xiàn)的鏡頭畫面，動畫卻能作出精彩的效果。相反，有時動畫作品里頗費周折也難以達到的，實拍影視作品則會輕松完成。動畫創(chuàng)作就需要去考慮如何充分發(fā)揮展示動畫制作自身的優(yōu)勢，回避其技術(shù)短處。

動畫片的畫面出現(xiàn)過多活動的人物、場景背景繁復(fù)而多變、光影效果夸張絢麗、過長過復(fù)雜的長鏡頭調(diào)度等問題都會使動畫進入制作階段時步履艱難。上述這些困難是相對的，有些會隨著技術(shù)的進步而被突破。當然，如果你知難而上，這些同時又是動畫主動地“炫技”的潛在機會。當然，對此過份的追求會使作品淪為炫技式的效果制作或是軟件的功能展示，原本想表達的主題與內(nèi)容變成了技術(shù)形式的展示附屬。

四、結(jié)語

影視動畫的劇本創(chuàng)作是一項藝術(shù)性、專業(yè)性、綜合性很強的工作，同時也是一個個體性很強的工作，不同的作者會有不同的創(chuàng)作思維方式。在此對影視動畫短片的劇本創(chuàng)作規(guī)律和方法通過實踐和探索作以梳理和總結(jié)，是為“世外人法無定法，然后知非法法也”。

(本課題由陜西科技大學(xué)“創(chuàng)新教育項目”資助)