[摘要]聲樂藝術(shù)要求歌唱著既要唱聲更要唱情，感情真摯，聲情并茂，才能生動感人，扣人心弦。即學(xué)習(xí)聲樂不僅要學(xué)習(xí)技能技巧，而且要善于感受、體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)悟其內(nèi)涵，只有這樣，才能使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力。聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)力是有規(guī)律可循的，本文從五個(gè)方面論述了這些規(guī)律的具體內(nèi)容和掌握方法，期望對聲樂學(xué)習(xí)者能有所幫助。

[關(guān)鍵詞] 藝術(shù)表現(xiàn) 聲情并茂 二度創(chuàng)作

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文字還早。最初的歌唱是發(fā)出各種聲音來傳情達(dá)意的，然后逐漸加上語言，形成簡單的歌曲。世界各國、各民族的歌唱種類很多，其形式多樣、風(fēng)格各異，而且已經(jīng)成為人們喜愛的一種音樂文化。然而，聲樂與歌唱又有所不同。聲樂是研究歌唱方法的學(xué)科，這要求歌唱者不但要學(xué)習(xí)聲樂的技能技巧，而且要掌握藝術(shù)表現(xiàn)的特點(diǎn)規(guī)律，只有這樣，才能使唱出的聲音和所要表達(dá)的意境在最大的程度上貼近聽者的感受，使歌唱更富有藝術(shù)表現(xiàn)力。

聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是一門很深的學(xué)問。我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾經(jīng)說過：“音樂是表演藝術(shù)，一個(gè)歌唱家需要分析、理解作品內(nèi)容和體驗(yàn)作品情感的能力，并且會用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)容、思想感情，這是歌唱者應(yīng)當(dāng)具備的表現(xiàn)能力?！蹦敲?，怎樣才能培養(yǎng)出這種能力呢?下面就這個(gè)問題，結(jié)合我從事聲樂學(xué)習(xí)和聲樂教學(xué)的體會從五個(gè)方面談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

一、聲樂是一門綜合藝術(shù)，它與器樂不同，具有自己的特殊性

演奏音樂需要有樂器，任何一種樂器都可以在商店里買到。聲樂則完全不同，樂器使自己的嗓子。但是，嗓子的自然狀態(tài)不是樂器狀態(tài)，沒有樂器必需的音域、音色、音量等基本性能。因此，學(xué)習(xí)聲樂比學(xué)習(xí)器樂多了一個(gè)內(nèi)容，即“制造樂器”。學(xué)習(xí)聲樂、進(jìn)行聲音訓(xùn)練的過程就是制造歌唱樂器的過程，因歌唱樂器是在人體內(nèi)制造，既看不見、又摸不著，這邊增加了“制造”的難度，使得這一過程既艱辛又漫長。我們知道，從喉器往上到鼻咽腔、頭腔，往下到橫膈肌、腰部周圍，這是“歌唱樂器”工作的范圍。人聲樂器既要唱出所需要的音高、音域，又要唱出優(yōu)美動聽、傳情達(dá)意的音樂而且歌唱者既要不感到嗓子累，又能盡情發(fā)揮聲音技巧和內(nèi)心情感。因此，在聲樂訓(xùn)練制造樂器的過程中，既要懂得在人體內(nèi)“制造樂器”的原理，又要有豐富的社會實(shí)踐和文化藝術(shù)修養(yǎng)，還要懂得并掌握各個(gè)時(shí)代、各種作品所需的唱法，以準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的情感內(nèi)容。

二、要重視歌詞的詞義、語氣、韻味

首先，要理解詞義。這一點(diǎn)對歌唱宥來說非常重要，我就深有體會。學(xué)生初學(xué)聲樂時(shí)，每拿到一首新歌，學(xué)會譜子張口就唱，從來不去考慮歌詞中蘊(yùn)含的思想感情。歌曲雖然學(xué)會了，但卻如同白開水一樣沒有滋味，所以即使音準(zhǔn)、節(jié)奏都沒有問題，詞也背得很熟，聲音就是不感動人后來慢慢地接觸了一些意大利文歌曲，但為發(fā)音準(zhǔn)確，一味地背誦原文，還是忽視了歌詞的含義，所以即使能夠唱出幾個(gè)有質(zhì)量的高音，卻仍不能做到淋漓盡致地渲染作品情緒，從而使歌唱缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力。在老師的指導(dǎo)下，學(xué)生認(rèn)識到原因在于沒有理解詞義、沒有融入感情。為解決這一問題，我積極引導(dǎo)學(xué)生改變原來的學(xué)歌步驟。當(dāng)拿到一首新歌時(shí)，先去朗讀歌詞，體會其中的意思和情感，在學(xué)曲譜。這樣，自然而然地就會將自己的情感投入到歌曲的意境中去。這種有感情的歌唱在很大的程度上還帶動了發(fā)生器官的積極性，從而更好地完成作品的演唱要求。這一點(diǎn)在給學(xué)生上聲樂課時(shí)得到了很好地體現(xiàn)，取得了令人滿意的效果。

再者，歌唱時(shí)不能忽視歌詞的語氣。如《獻(xiàn)詞》，學(xué)生第一次接觸德文，發(fā)音也別扭，旋律象無調(diào)性音樂，這是一首不太好表現(xiàn)的藝術(shù)歌曲?？粗V面上標(biāo)記的表情記號“Innig lebhaft”[內(nèi)在的、激動的]，怎么也觸摸不到其中的感覺。后來，我就讓學(xué)生多讀漢語歌詞，使學(xué)生了解這是一首贊頌自己愛人的藝術(shù)歌曲。并讓學(xué)生課下大聲朗讀原文，不斷地聽名家演唱的錄音，實(shí)踐證明，這一辦法對唱好外文歌曲的確很有幫助。

另外，要把握好歌曲的韻味，了解歌詞和音樂是怎樣互相配合的。特別是演唱歌劇選曲。如《鞭打我吧》，這是歌劇《唐喬瓦尼》中Zerli na采麗娜的一段詠嘆調(diào)。Zer lina是誰?什么性格?和masetto什么關(guān)系?首先要學(xué)生弄清楚。這首歌速度快，不要唱的叫人感覺很趕、很慌。換氣時(shí)，要帶著情緒吸氣，那樣吸氣就有輕重緩急了，而這輕重緩急之中，自然也包括了節(jié)奏和速度的感覺，它還常?？梢越o伴奏做一種音樂感覺的暗示。當(dāng)情緒對了，吸氣的感覺也就對了。唱時(shí)要帶出Zerlina活潑、淘氣的性格，每個(gè)字多一點(diǎn)“求”的語氣。演唱歌劇選曲，一定要注意把人物性格、故事情節(jié)、作品情緒搞清楚，不能把Zerlina唱成Mimi。

三、感情線和聲音線

感情及感情線，要開始與音樂的開始，結(jié)束于音樂結(jié)束之后，也就是要做到“先現(xiàn)”與“延留”；感情線要長于聲音線，包裹著聲音線。舉個(gè)日常生活中很常見的例子：一天，一個(gè)關(guān)系很好、很久沒聯(lián)系的朋友突然給你打了一個(gè)電話，你剛接到電話時(shí)，先是驚訝，后來眉飛色舞，非常高興。你們互相詢問近況，又訴說了各自的思念之情，最后戀戀不舍地放下電話。剛接到電話的一霎那，你的感情就涌上心頭，感情線蔓延開來，直到你放下電話，還在回味剛才的談話，此時(shí)你的感情線仍然還在延續(xù)。唱歌也是這個(gè)道理。如《小夜曲》(舒伯特)，前奏一開始，感情便會隨之而起，接著“我的歌聲……”，在眼中仿佛看到了那靜怡的花園和幽幽的夜色唱完最后一句，情感仍隨著伴奏在延留，仿佛沉醉在幸福甜蜜之中，直到伴奏結(jié)束。只有這樣，唱出來的聲音才能真實(shí)地表達(dá)作品的意境，才會讓人感動。

四、感情的呈現(xiàn)方式和與觀眾不同的交流方式

感情與情緒不同，感情是情緒的基礎(chǔ)，情緒隨感情的變化而變化。感情的呈現(xiàn)方式一般來講有三種：激放式、內(nèi)省式、緩抒式與觀眾之間的交流也是有三種方式：直接交流、間接交流、混合型交流二者在某種意義上又是息息相關(guān)的。

直接交流以革命歌曲、群眾歌曲居多。這種作品在演唱中較多使用激放式的呈現(xiàn)方式來表達(dá)情感。如《我為祖國獻(xiàn)石油》，演唱者以第一人稱的形式直接向觀眾介紹自己，通過對自己的表述來歌頌石油工人為國奉獻(xiàn)的英雄氣概。這種方式讓人感到親切、貼近生活，無論是喜是悲都很容易讓人產(chǎn)生共鳴。歌劇《塞爾維亞的理發(fā)師》中費(fèi)加羅的一段詠嘆調(diào)《快給大忙人讓路》也是這

間接交流的方式以藝術(shù)歌曲居多，它往往是通過某件事物的情感表達(dá)來抒發(fā)歌者或作者的情懷。演唱時(shí)，通常用內(nèi)省式或緩抒式或二者結(jié)合的方式來呈現(xiàn)感情。如《我愛你，塞北的雪》，這是一首緩慢歌曲，歌詞恬靜，旋律優(yōu)美，借贊美塞北的雪來歌頌祖國的大好河山；外國歌曲《菩提樹》也是這樣，借懷念菩提樹來表達(dá)作者的思鄉(xiāng)之情。

混合型的交流方式則兼有前面兩種方式的特點(diǎn)，這在歌劇中較多使用。演唱者在呈現(xiàn)方式上也可以較自由地運(yùn)用激放式、內(nèi)省式、緩抒式這三種方式來更完美地表現(xiàn)作品。如《萬里春色滿家園》、《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》等等，均屬這一類。總之，在要表達(dá)一首作品思想的時(shí)候，選擇適當(dāng)?shù)母星槌尸F(xiàn)方式和交流方式，會更為演唱添彩。

五、聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的創(chuàng)作性

所謂“創(chuàng)作”，包括“一度創(chuàng)作”和“二度創(chuàng)作”?！耙欢葎?chuàng)作”就是劇本、詞、曲等的創(chuàng)作；“二度創(chuàng)作”是指不僅能把詞譜和基本情緒唱對，而且能準(zhǔn)確地揭示出作品的思想內(nèi)涵，顯示出你與他人不同的藝術(shù)個(gè)性，從而在效果上使作品因你的演唱而增色，這樣的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)叫做“二度創(chuàng)作”或叫做對作品的“再創(chuàng)作”。

“二度創(chuàng)作”有兩個(gè)障礙：一是完全只按譜子唱；二是模仿。模仿只能是特定階段的學(xué)習(xí)手段而不是目的，我們應(yīng)該挖掘自身對歌曲意境理解的潛力，恰如其分地去表達(dá)情感。“二度創(chuàng)作”有其原則和范圍：1、在作品內(nèi)容的范圍內(nèi)，不能歪曲作品；2、尊重作品時(shí)代風(fēng)格和地域要求3、創(chuàng)作方案一定要建立在演唱者自身演唱條件許可的基礎(chǔ)上。

“二度創(chuàng)作”的手法很多：首先，在速度上可以根據(jù)作品的要求而靈活處理。如《我住長江頭》，可采用“借東濟(jì)西”的方法，整體速度不變，而句與句、字與字之間可以在原譜的基礎(chǔ)上稍做調(diào)節(jié)；再者，音色上有更多的變化，表達(dá)歡樂、狂喜、激動時(shí)音色要明亮，表達(dá)幸福從容抒情時(shí)音色要柔和，表達(dá)內(nèi)容時(shí)音色不但要柔和還要含蓄，表達(dá)莊嚴(yán)肅穆時(shí)音色要比較渾厚等等另外，在音量上，要根據(jù)譜面標(biāo)記靈活運(yùn)用，在語氣和潤腔上也要因歌而宜。

以上五個(gè)方面是我對“聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的幾個(gè)規(guī)律”這一問題的粗淺認(rèn)識，希望對聲樂學(xué)習(xí)者能有所幫助。在這里，請?jiān)试S我引用世界著名女高音歌唱家瑪格達(dá)．奧利維羅的一段話作為本文的結(jié)尾，她曾感慨地說：“每次演出，舞臺中心仿佛有一個(gè)巨大的光環(huán)在吸引我，直到演出完了才能走出來”。讓我們努力學(xué)習(xí)，去尋找我們藝術(shù)生命中那個(gè)巨大的光環(huán)吧!