[摘要]筆法、墨法、水法、賦色等程式化語言是中國畫筆墨的核心內(nèi)容，也是高校中國畫專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)的重點(diǎn)。面對(duì)當(dāng)代諸多畫種對(duì)中國畫的沖擊，探索新的教學(xué)方法，開拓新的教學(xué)模式成為當(dāng)代中國畫教學(xué)研究的新課題。傳承獲得底蘊(yùn)，創(chuàng)新贏得活力。

[關(guān)鍵詞]筆墨程式化語言傳承創(chuàng)新

中國畫的表現(xiàn)方法以筆墨為主體，在充分發(fā)揮筆墨程式功能的同時(shí)，使畫面具有“水暈?zāi)隆薄澳嫖宀省钡乃囆g(shù)效果。水墨畫是中國畫教學(xué)的重要組成部分，如何在把握傳統(tǒng)程式化語言傳承的基礎(chǔ)上，在教學(xué)方法上創(chuàng)新，是我們多年來在教學(xué)實(shí)踐中探索的課題，今示出拙見，與大家探討。

一、以“筆法”程式之美，探求筆法教學(xué)新形式

欣賞古今中國畫家的作品，強(qiáng)烈的個(gè)性特征和獨(dú)特的用筆樣式給我們留下深刻的印象。顧愷之用筆勁鍵飄逸如“春蠶吐絲”，吳道子勾線灑脫雋永似“吳帶當(dāng)風(fēng)”，陳老蓮造型凝練、任伯年精準(zhǔn)灑脫、吳昌碩筆墨豐厚有力度、石濤經(jīng)營脫俗露禪境、黃賓虹用筆干澀中有“渾厚華滋”等等。筆法的特征有“平、圓、留、重”，作畫的程式有“勾、皴、染、點(diǎn)”，可見筆法運(yùn)用成為中國畫形式美的重要因素。前輩畫家潘天壽認(rèn)為筆法之美有三：1、簡(jiǎn)潔明確。指筆線和墨塊黑白分明、清晰肯定。2、生澀凝練。指運(yùn)筆過程中的生澀感覺和凝練含蓄的韻味，如他自的《蘭石圖》畫中，筆法圓實(shí)厚重，蘭葉與花皆用中鋒寫出，勁健含蓄。在《石榴》畫中的枝干表現(xiàn)，中鋒與側(cè)鋒并用，筆痕中多有飛白，運(yùn)筆使轉(zhuǎn)順逆、提按頓挫渾然一體。3、雄健剛直。指氣雄力健，用筆忌蠻橫粗野，其奧妙在于對(duì)運(yùn)筆力度的把握與控制。八大山人用筆以柔為主，柔中帶剛，筆鋒使轉(zhuǎn)變化，彰顯平淡天趣。潘天壽用筆講究以方直為主，轉(zhuǎn)折處以方代圓，用側(cè)鋒的銳利之感來增加筆線的硬度，使運(yùn)筆的變化富于美感，形成雄健剛正的畫風(fēng)?？v觀潘天壽繪畫的筆法之美，在于他巧妙地將傳統(tǒng)筆法與鮮明的個(gè)性風(fēng)格結(jié)合在一起，其創(chuàng)新價(jià)值昭然若是。因此我們認(rèn)為，教學(xué)中既要讓學(xué)生熟練掌握中國水墨畫用筆法則及規(guī)律，又要在筆法的傳承上有所創(chuàng)新。

二、以“水性”潤澤之美，探求水法教學(xué)新觀念

古代畫論中，“墨分五彩”指的是水墨變化的濃淡關(guān)系，即“焦、濃、重、淡、清”。水摻入墨中，即是水性與墨性的結(jié)合，由水性揭示引發(fā)出墨性，構(gòu)成水墨畫的基本技法語言。古往今來，人們多講墨法，不太談水法，其實(shí)，墨法與水法是分不開的。清代畫家張式在談到用墨經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：“墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣利，形乃活矣，故水墨并稱，實(shí)為至理?！敝挥姓莆账氖褂眉记桑拍苁鼓a(chǎn)生精、氣、神的意蘊(yùn)。用心體會(huì)名家用水奧妙的同時(shí)，比較鑒別方法上的異同至關(guān)重要。有時(shí)我們常有這樣的感受，欣賞大家的作品，有的雖年代久遠(yuǎn)，但仍可以從畫中讀出水氣彌漫，充滿生機(jī)的氣息，給人心曠神怡的感覺。國畫大師齊白石長于畫蝦，蝦的晶瑩剔透得宜于用水。在畫蝦的頭部及腹節(jié)時(shí)，白石老人用一小勺順筆肚滴入清水，再由筆鋒滲到紙上，水趨墨走，留下潤白一片，蝦的形象飽健清亮，獨(dú)具魅力。水法的要領(lǐng)之一是掌握筆頭含水量的多少和用筆緩疾的變化其二是注意在用墨用色過程中巧妙地用水；其三是注意謹(jǐn)慎用水。黃賓虹作畫意在筆先，筆端蘸墨含水，皴擦點(diǎn)染往往一次用完，可謂“惜水如銀”。傳統(tǒng)筆墨技法中的干濕、濃淡、滲化等效果都和用水的變化有密切的關(guān)系，當(dāng)代繪畫新材料使用對(duì)水性墨法的表現(xiàn)賦于了新的內(nèi)涵，挖掘整理傳統(tǒng)水法技巧，對(duì)拓寬水墨畫教學(xué)方法，有著重要的意義。

三、以“墨律”靈動(dòng)之美，探求墨法教學(xué)新規(guī)律

從古至今，墨法使用在不斷演進(jìn)、不斷創(chuàng)新。既有“惜墨如金”，又有“潑墨如廢水”。石濤有詩云：“黑團(tuán)團(tuán)墨團(tuán)團(tuán)，黑墨團(tuán)中天地寬”，華琳在《南宗抉撥》中說“用墨專在一處，便孤而刺目，必須從左右搭配，或上下添設(shè)，縱有孤墨，頓然改觀”。墨既要重復(fù)出現(xiàn)又不可完全雷同，在面積大小、不同墨色、墨階上產(chǎn)生層次變化。所謂“淡無濃不立，濃無淡不顯”就是指這種墨象對(duì)比的效果。一幅畫中墨無對(duì)比，必然產(chǎn)生平膩之病。對(duì)比太強(qiáng)則死板生硬，太弱則平淡無神。墨色在重復(fù)中變化，在變化中對(duì)比，疏疏密密、大大小小、有節(jié)奏地排列組合著，形成墨律變化的節(jié)奏美。中國畫墨法程式繁多，如“以淡破濃”、“以濃破淡”、“以濕破干”等等。在教學(xué)中，要讓學(xué)生感受“墨性”之美，把握墨色的層次變化，學(xué)會(huì)處理整體與局部的濃淡干濕關(guān)系，同時(shí)還要追求筆墨韻味的表達(dá)，平淡天然才是韻味的極至目標(biāo)。淡墨的“空靈”感覺是最難把握的，淡而厚、淡而有精神，如寶石般晶瑩透明，其關(guān)鍵在用墨的變化上。杜甫詩云：“元?dú)饬芾煺莫q濕”，好的墨色能使畫面層次分明，變化莫測(cè)，既所謂“死墨無彩、活墨有光”。墨色的濃淡干濕、主賓強(qiáng)弱、黑白灰等形式語言的表達(dá)要按照一定的節(jié)奏韻律變化，如能很好地運(yùn)用，再配合用筆造型、設(shè)色等藝術(shù)手段，就能創(chuàng)造中國畫“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)形象，鮮明生動(dòng)地為表達(dá)作品的主題和意境服務(wù)。在訓(xùn)練方法上可以選擇沒骨畫練習(xí)，作畫時(shí)注意墨色、筆勢(shì)的變化，一氣呵咸使其酣暢淋漓。我們需要讓學(xué)生懂得，只有掌握墨法程式的基本規(guī)律，才能超越古人的束縛。

四、以“賦色”和諧之美，探求色墨教學(xué)新法則

中國畫在筆墨程式講究“以墨為主，以色為輔，色墨交融”，水墨畫也有用色，只是色彩的運(yùn)用融匯在筆墨之中了。傳統(tǒng)中國畫用色多以主觀情思為出發(fā)點(diǎn)，追求意想表達(dá)，南北朝時(shí)期就有“隨類賦彩”的提法，北宋文人畫家蘇東坡又發(fā)展了“隨心賦彩”的理論，它對(duì)后世中國畫色彩實(shí)踐和理論發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。隨著文人畫的勃興，以“重墨輕色”超凡脫俗主導(dǎo)思想的文人畫風(fēng)成為畫壇的主要力量。文人畫儒雅尚簡(jiǎn)，崇尚筆蒼墨韻的中和之美，重神似輕形似，追求“意足不求顏色似”的精神境界。這樣在用色技法上的簡(jiǎn)淡之風(fēng)也就順理成章了。中國畫的用色受到用墨的制約，解決好他們的關(guān)系應(yīng)注意以下法則：1、色墨重疊法。用色在墨稿上層層積染，形成統(tǒng)一的調(diào)子。2色墨對(duì)比法。著墨時(shí)有意識(shí)留出一些空白，用強(qiáng)烈的色彩填充其中，形成對(duì)比效果。3色墨混合法。一筆中有色有墨，微妙鮮活，沒骨畫擅長此法。清代畫家石濤講地好：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，只有不斷地在教學(xué)中探索新技術(shù)，實(shí)驗(yàn)新技法，才能順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。

五、程式化語言的繼承與創(chuàng)新

中國畫歷來重法度、講程式。它通過對(duì)生活的長期錘煉和積淀，逐步形成了一整套完備的筆墨造型理論和藝術(shù)表現(xiàn)形式，這些表現(xiàn)形式受到不同地區(qū)民風(fēng)、文化傳統(tǒng)、審美觀念的熏陶，呈現(xiàn)出很強(qiáng)的地域性和民族文化特色。成為今天我們研究和學(xué)習(xí)楷模。但是，隨著歷史的發(fā)展，人們對(duì)程式化又有新的認(rèn)識(shí)，程式化的極端是公式化，公式化又造成情感脫離藝術(shù)生命，走上簡(jiǎn)單化和概念化。因此，創(chuàng)新的意義就非同凡響。對(duì)筆墨程式化語言的創(chuàng)新要不斷解放思想，進(jìn)行新的嘗試，在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上引用潑灑、拓染、疊染、搓揉、沖擊、拼貼、肌理、凸凹堆積、印制滲化等手法，兼施描繪，反復(fù)制作，創(chuàng)立新的皴法、擦法、描法、點(diǎn)法、染法，使學(xué)生擺脫對(duì)傳統(tǒng)技法的依賴，創(chuàng)立筆墨形式的新語境，打破傳統(tǒng)水墨構(gòu)成的模式，追求畫面形式的不和諧、不完整，在現(xiàn)代審美的語境中，使之多元并生、五彩繽紛，創(chuàng)造全新的表達(dá)方式，把對(duì)筆墨的摹寫轉(zhuǎn)化到“傳移”變化上來。變“?！睘椤皩憽保儭皞鳌睘椤耙啤?，既有繼承，又有創(chuàng)新。因此，在教學(xué)中要抓住用筆、用墨、用水、用色程式化語言的精髓，引導(dǎo)學(xué)生在當(dāng)代的審美需求上有所創(chuàng)新。

程式化語言是一個(gè)藝術(shù)家借以表達(dá)自己的審美觀和世界觀的有效方法，是一種套路，一種風(fēng)格。對(duì)技法的學(xué)習(xí)其實(shí)就是對(duì)一種風(fēng)格、審美觀和世界觀的認(rèn)同和追求。然而“畫有常理而無定法”。當(dāng)代畫家高天民說過：“技法只是前輩藝術(shù)家的獨(dú)特感受和經(jīng)驗(yàn)所得，作為一種參考，你只能各取所需”。在教學(xué)中，只有腳踏實(shí)地的讓學(xué)生臨摹學(xué)習(xí)，掌握筆墨規(guī)律。才能在傳統(tǒng)技法上求新，發(fā)掘個(gè)性化表達(dá)方式，棧到屬于自己的筆墨程式化語言，這樣，中國繪畫獨(dú)具藝術(shù)魅力的審美語言才能無窮無盡地得以表達(dá)。