2005年全國主要音樂刊物和全國大專院校學報以上刊物所發(fā)表的聲樂論文我們共收集到174篇，較去年(113篇)增加了61篇，即多了35%。這數(shù)字未必全面也僅供參考，但仍是一個令人高興的數(shù)字，是聲樂理論研究繼續(xù)繁榮的表現(xiàn)之一。其中好的和較好的文章56篇，占32%。論文中涉及聲樂美學的39篇，涉及人物、作品、演出評介的38篇。這兩部分是篇數(shù)最多(占44%)，而且好的和比較好的文章的比例也最高(占45%)。這大概是由于作者中有許多是搞音樂理論、音樂美學或音樂評論的人，他們相對聲樂教學或演唱的人有較強的研究能力和寫作能力之故。涉及歌唱技術(shù)的27篇，涉及聲樂教育、教學法的24篇，涉及綜合研究的20篇，歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的14篇，這部分按數(shù)量是“中檔”，可能是搞聲樂的人選題的主要部分，四部共85篇(占49%)。其中好的和較好的文章21篇(占25%)，其比例明顯低于前面的部分。弱項是涉及歌唱心理的9篇和聲樂史的3篇，且質(zhì)量不高。這個忽視“聲樂史”教育和“歌唱心理”教學的情況應引起聲樂界的充分重視。

一、聲樂美學類

此類論文中高質(zhì)量的較多，其中較優(yōu)秀的有張君仁的《論民間歌手》(下)(《中國音樂》，2005年第2期)。此文繼其上篇(《中國音樂》2004年第1期)對民間歌手之“民”的考查，并限定“那些具有口頭創(chuàng)作傳統(tǒng)和演唱歷史習慣的、擁有民間歌曲的人”之前提；本篇主要論及民間歌手及其類型、民間歌手的一般特征以及當前民間歌手的研究狀況等。這是一篇有一定理論水平的論文，理論上的論述較多、也較充分；實踐調(diào)查的資料顯得薄弱。

趙世民的文章《文學，進入角色的橋梁——訪歌唱家張建一》(《中央音樂學院學報》2005年第2期)。此文從形式上看，是篇采訪記，但從內(nèi)容上看，則是一篇很好的聲樂美學文章。文章以記者和歌唱家張建一對話的形式，探討了歌唱中的一些重要的技術(shù)問題的學習方法，角色的創(chuàng)造以及它們和歌唱家的文學修養(yǎng)、讀書的關(guān)系。

石惟正的《論中西傳統(tǒng)聲樂的優(yōu)勢契合——關(guān)于尋求中國當代聲樂優(yōu)勢的思考》(《音樂研究》2005年第2期)，是一篇有一萬七千字篇幅的重要的聲樂美學論文，它涉及面之廣，論述問題之深，是近年來聲樂美學論文中之鮮見者。作者先是對中國當代聲樂界對待某些基礎(chǔ)概念中模糊的或錯誤的概念予以調(diào)理、澄清；然后對人類從原始到專業(yè)的三種發(fā)展狀態(tài)做了理論上的較詳盡的分析研究；進而用重筆論述了中西傳統(tǒng)聲樂演唱的共同點、不同點、各自的優(yōu)勢，提出了中西傳統(tǒng)歌唱方法的最佳契合的方法和具體的內(nèi)容，從而描繪出了建立“中國聲樂學派”最佳理想的藍圖。

郭德慧的《“河洲花兒”演唱藝術(shù)漫談》(《中國音樂》2005年第2期)，論述了“河洲花兒”中獨特的“花兒語言”的特色(均舉實例)；“花兒”的發(fā)聲方法、特色以及獨特的潤腔技巧。該論文從語言上、音樂上的論述都較內(nèi)行、到位，且較詳盡，說服力強。如能引用一些譜例分析則更好。王群英的《不同文化背景下的中國戲曲與歐洲歌劇》(《交響》2005年第2期)論述了中國戲曲與歐洲歌劇舞臺藝術(shù)表現(xiàn)之間存在著諸多相似之處，又存在著許多“質(zhì)”的差別。由于彼此所依托的古典哲學思想和深厚文化背景的差異，從而形成了各自獨特的藝術(shù)風格和表現(xiàn)體系。該文論點正確，論據(jù)較豐富。楊仲華的《聲情并茂、唱演俱佳、綜合全面——論金鐵霖民族聲樂學派的美學規(guī)范》(《中國音樂》2005年第2期》，作者以金鐵霖教授提示的民族聲樂表演的七字標準：聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象為框架，從美學、文藝學角度旁征博引為這七字內(nèi)容從理論根據(jù)到具體內(nèi)涵予以論述；對金氏學派的成就從美學角度給予較充分的肯定、考證和說明。文章有相當?shù)奈淖炙胶屠碚撍?。劉育林、常煒煒的《陜北民歌與陜北方言》(《中國音樂》2005年第1期)，論述了作為陜北民歌歌詞載體的陜北方言，體現(xiàn)并承傳著漢語中“單語素”，“雙音步”的特點，這決定了陜北民歌旋律的節(jié)拍是以“2”為基礎(chǔ)的倍數(shù)節(jié)拍體系。陜北民歌曲調(diào)與陜北方言聲調(diào)相互關(guān)聯(lián)、彼此互載，是一篇對陜北民歌進行較深層次研究的好文章。

此外，聲樂美學方面較好的論文還有趙世蘭的《聲樂表演藝術(shù)的幾個理論問題》(《南京藝術(shù)學院學報》2005年第4期)，侯蓮娜的《“字正腔圓”三題》(《音樂研究》2005年第1期)，梁金平的《湘中民歌的審美特征》(《中國音樂》2005年第3期)，米瑞玲的《辰溪“榮山號子”及其演唱特點》(《中國音樂》2005年第3期)，張美林的《揚州民歌的文化地位及其藝術(shù)特色》(《中國音樂2005年第2期)，于善英的《經(jīng)驗主義聲樂教學常用術(shù)語辨析》(《交響》2005年第3期)，臧藝兵的《呂家河民歌與地域文化建構(gòu)——一種音樂民族志的考察和分析》(《黃鐘》2005年第1期)。

二、人物、作品及演出評介類

此類論文中，雖然總篇數(shù)較聲樂美學部分少一篇，但卻是全部論文中質(zhì)量最高的部分。其中優(yōu)秀的有桑桐的《精心編織、景情交融(一)、(二)、(三)、(四)——析柯達伊的六首民歌獨唱曲》(《音樂藝術(shù)》2005年第1—4期)，文章先簡述了匈牙利作曲家巴托克和柯達伊在民歌方面的觀點以及他們采集、改編、應用民歌方面的數(shù)量、質(zhì)量和起到的典范作用；然后大部分篇幅從歌詞、旋律、結(jié)構(gòu)、伴奏、和聲、肢體等方面具體分析了柯達伊改編的六首民歌獨唱曲。該文選例恰當，且具代表性。

孟文濤的《易韋齋與歌曲音樂之謎猜想——從一首令人詫異又感困惑的歌曲談起》(《音樂藝術(shù)》2005年第4期)，該文中，作者首先對其最近收到的一首易韋齋先生(1874—1941)根據(jù)李后主(李煜，937—978)作詞而擬調(diào)(即作曲)的歌譜《浪淘沙》作了詳細的分析，結(jié)論是“易先生即使寫了這么一首洋味十足的曲子，也不能證明他懂西洋音樂，因為音樂與歌詞吻合不起來”。此后，孟教授提及的他在《黃鐘》(2005年第2期)上的載文所談蕭友梅與易韋齋合作的歌曲中“詞曲分離”的現(xiàn)象進行鋪敘，雖然該文的說服力很強，但蕭歌曲的填詞說，終是孟教授大膽的一個猜想，是他最后的遺作中留給后人的一個待解的“學術(shù)謎”。

石惟正的《追求人聲樂器的最佳效能——從中央音樂學院七八屆歌劇系學生畢業(yè)二十二周年音樂會說起》(《人民音樂》2005年第12期)，是一篇有獨特風格的評論。文中主要對鄧桂萍和章亞倫的演唱給予了充分的肯定和較詳細的評論，也指出了某些不足之處，評論中，作者還經(jīng)常地闡述自己的聲樂美學思想，可謂評中帶論，論中促評。

何孝廉的文章《樂壇耕耘六十載，譽滿九州育英才——中國第一代聲樂藝術(shù)家黃友葵教授傳略》（《南京藝術(shù)學院學報》2005年第4期），十分生動地介紹了我國第一代的聲樂藝術(shù)家黃先生不平凡的、獻身聲樂事業(yè)成就卓著的一生。

田玉斌的《大師風采、耀眼奪目——卡羅·貝爾岡齊大師講學印象》，文章從幾個方面介紹了2005年8月意大利著名聲樂家貝爾岡齊來華講學的情況。對其教學進行了全方位的評介。文章入情入理，有敘有論，使讀者如親臨其境，是一篇較優(yōu)秀的評介文章。

孫允文的《歌劇應該是什么模樣——歌劇〈八女投江〉引發(fā)的思考》(《人民音樂》2005年第11期)，文章從作者對觀此劇后對歌劇形式提出的許多不習慣，劃了許多問號，然而，作者在此后卻引用了大量古今中外戲劇、戲曲的實例，說明了歌劇可以有多種打動觀眾的表現(xiàn)形式。

此外，在該方面較好的論文還有：石惟正的《他以純青之火煉就歌唱之“上乘內(nèi)功”——張建一獨唱音樂會述評》，張安利、張亞平、林秀華的《流不盡的〈小河淌水〉——紀念民歌演唱藝術(shù)家黃虹》(《人民音樂》2005年第1期)，田大成的《福雷的聲樂套曲〈佳歌〉(上、下)》(《中央音樂學院學報》，2005年第3—4期)，張楠的《周小燕聲樂教學思想探究》(《音樂研究》2005年第3期)，宋照敏的《馬金風唱腔藝術(shù)初探》(《音樂研究》2005年第3期)，楊九華的《瓦格納樂劇〈尼伯龍根的指環(huán)〉中主導動機的初探(上、下)》(《黃鐘》2005年第1期)，楊仲華、尤志國的《中國氣派、民族神韻、百姓歡迎——論金鐵霖民族聲樂學派的確立》(《中國音樂》2005年第1期)；楊仲華的《民族性、科學性、藝術(shù)性、時代性——論金鐵霖民族聲樂學派的學術(shù)定位》(《中國音樂》2005年第3期)，黃曉和的《有意義的探索——歌劇〈八女投江〉觀后感》(《人民音樂》2005年第11期)。

三、聲樂技術(shù)和教學類

此類論文共有51篇，好的和較好的有12篇。其中較優(yōu)秀的有宋一的《歌唱呼吸新探》(《中國音樂》2005年第3期)，作者從心理因素對氣息的影響、氣息節(jié)省的原則、學生存在的呼吸問題、氣息的合理調(diào)控等四個方面論述了聲樂教學中易出現(xiàn)的氣息問題和糾正的方法或途徑。

趙健的《通俗演唱中易出現(xiàn)的幾個誤區(qū)》(《星海音樂學院學報》2005年第3期)主要論述了通俗演唱中易出現(xiàn)的誤區(qū)和不良傾向，最后指出了好的歌唱應具備的共性和優(yōu)良的技術(shù)特點。其中有些觀點論述得很好，尤其關(guān)于“感覺(或稱聽覺)的誤區(qū)”一段論述很重要，是一般的學習者和一般的聲樂教師容易忽略或難以認識深刻的。

王世魁的《論聲樂表演人才的技能及素質(zhì)培養(yǎng)》(《中國音樂》2005年第3期)，論文就聲樂表演人才在技能、技巧的培養(yǎng)、素質(zhì)的培養(yǎng)以及綜合能力的培養(yǎng)三個方面展開了從理論到實踐的宏篇論述(全篇約1.6萬字)。這是近幾年以來較少見的理論結(jié)合實際密切，論述得體，并且有著許多生動的、獨道見解的較高水平的論文。

莫雪川的《實踐與智慧的結(jié)晶——喻宜萱聲樂教學思想及其特征》(《中央音樂學院學報》2005年第4期)，文章較全面地論述了喻宜萱教授的聲樂教學思想和教學原則。將其總結(jié)為一個培養(yǎng)目標：兩項基本建設(shè)；兩種不同于樂器的基本屬性；八種關(guān)系；九點技術(shù)要領(lǐng)；四條原則。喻氏教學體系的基本特征概括為科學性、人文性、開放性、實踐性和獨創(chuàng)性。全文概括性強、理論性強，而且生動，是一篇較全面地論述聲樂教育家成就的優(yōu)秀論文。

此外，較好的論文還有趙震民的《高師聲樂碩士研究生人才培養(yǎng)的定位》(《人民音樂》2005年第3期)，楊滿華的《“花兒”演唱技法探究》(《中國音樂》2005年第4期)，王江奇、祁君的《坐嗓——傳統(tǒng)歌唱氣息控制法教學新探》(《中國音樂》2005年第3期)，楊海源的《鄂爾多斯短調(diào)民歌演唱藝術(shù)簡論》(《天津音樂學院學報》2005年第2期)，歐陽義懷的《哼鳴練習在聲樂學習中的

多功能效應》(《中國音樂》2005年第2期)，劉蓉惠的《漢族民歌演唱的用聲與潤腔特色》(《中國音樂》2005年第2期)，南飛雁的《喉音演唱與呼吸》(《天籟》，2005年第2期)，尹建國的《湘曲苗族民歌及演唱特點》(《中國音樂》2005年第1期)，馬奇的《河南曲劇演唱技巧探微》(《中國音樂》，2005年第1期)，彭莉佳的《淺談聲樂教學的整體觀》(《中國音樂》2005年3期)等。

四、聲樂綜合研究和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)類

此類論文共有34篇，其中好的和較好的有9篇。里面較優(yōu)秀的有樊祖蔭、趙曉楠的《20世紀的漢族民歌研究(一)、(二)、(三)》(《黃鐘》2005年第1—3期)，文章主張20世紀漢族民歌以1949年為分界線，將其分為兩個時期，并就兩個時期的相同點和不同點進行了論述。內(nèi)容真實、可信，有史學和進一步研究導引的價值。

朱默涵的《走進21世紀的中國民族聲樂藝術(shù)》(《樂府新聲》，2005年第3期）綜述了2005年6月5日至7日在沈陽音樂學院舉行的“2005全國民族聲樂論壇”會議內(nèi)容及其意義。簡要地介紹了七位專家學術(shù)報告的主要內(nèi)容。在“土”與“洋”、“原生態(tài)”與“學院派”的爭論上，達成了少爭或不爭、多做的共識。會議上還舉行了兩場音樂會，認為毫無“千人一面”、“千人一聲”的痕跡。會議認為，意在研究和解決民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域存在的問題，展示近年來民族聲樂教學與理論研究的最新成果，推動我國民族聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展、教學和理論水平的提高。王硌的《2004全國聲樂論文綜述》(《人民音樂》2005年第11期)，這篇文章雖然文字不多(四千余字)，但寫這樣一篇文章需要認真閱讀一百多篇論文并做出自己的鑒定，從中選出各類中好的和較好的文章，然后加以綜合研究。文章條理清楚，論述嚴謹。

此外，較好的論文還有：王莉的《趙元任聲樂作品研究回顧》(《星海音樂學院學報》2005年第4期)，李曉燕的《嫩江達斡爾族民歌演唱研究》(《中國音樂學》2005年第4期)，詹橋玲的《20世紀中國歌劇發(fā)展談概》(《音樂研究》2005年第1期)，烏云陶麗的《論蒙古族歌唱藝術(shù)》(《音樂研究》，2005年第2期)，郭建民、張楠的《首屆“全國高師音樂學院辦學特色與聲樂文化學學術(shù)研究會”綜述》(《人民音樂》2005年第2期)，董華的《將陜北民歌搬上藝術(shù)舞臺的思考與探索》(《中國音樂》2005年第3期），王麗娜的《淺淪藝術(shù)歌曲演唱的處理》(《中國音樂》2005年第2期)，鐘明的《關(guān)于中國民族聲樂中“死曲活唱”的探究》(《音樂藝術(shù)》2005年第2期)等。

五、存在的問題

有些論文仍存在問題不少，有些觀點有明顯的錯誤或難以令人理解。如：有的文章小標題和文字內(nèi)容并不對應，即小標題的意義在文字中找不見或很少見其內(nèi)容的闡述；有的文章中把語言學習和呼吸訓練對立了起來，把普通話的學習和借鑒曲藝、戲曲說成了因果關(guān)系，錯誤認為中國的民族唱法是“舍聲求字”，而美聲唱法是“舍字求聲”；有一篇文章在論述歌唱的先天條件和技術(shù)的關(guān)系時說：“閹人歌手的出現(xiàn)說明先天性的生理條件是歌唱技術(shù)獲得的決定性因素”。閹人歌手是特殊歷史條件下的產(chǎn)物，怎么能認為是歌唱技術(shù)獲得的決定性因素呢?

有些文章中充溢著一些絕對化的、夸張的名詞、形容詞，如“xx泰斗”、“藝術(shù)大師”、“權(quán)威詮釋者”、“最高等級的”等。這些當今傳媒中或商界流行的語言，在論文寫作中筆者認為應當慎用。論述的語言應克服“就是我對”，“別人都不對”這種“一孔之見”的語言，用詞不留有余地，絕對化、主觀化的傾向在2005年的部分論文中幾乎是常見的，應予以充分的重視。

管謹義 天津音樂學院聲樂系教授

（責任編輯 張萌）