最近在北京觀看了原創(chuàng)音樂劇《五姑娘》的演出。據(jù)悉，這是該劇入選“國家舞臺藝術(shù)精品工程”２００４——２００５年度初選劇目后，經(jīng)再度打磨修改后第一次亮相北京。作為一名從事音樂劇表演教學(xué)的青年教師，想從音樂劇表演藝術(shù)的角度談?wù)勛约旱挠^后感。

音樂劇是一門表演藝術(shù)，音樂劇演員各項表演技能的高低，往往對一部音樂劇的成敗有決定作用。自音樂劇藝術(shù)在新時期興盛以來，我國原創(chuàng)音樂劇之所以沒有能夠取得更大的成績，除了一度創(chuàng)作的因素之外，二度創(chuàng)作、特別是演員的二度創(chuàng)作也是一個不容忽視的原因。尤其是在那些追求載歌載舞的劇目中，最主要的障礙是演員的表演技能不全面——聲樂演員不善于表演和舞蹈，舞蹈演員不善于歌唱和表演，話劇演員不善于歌唱和舞蹈；戲曲演員倒是唱做念打樣樣俱全，可惜在臺詞和形體表演方面又存在較多的程式化套路，與音樂劇講究真實性和生活化的表演有一定距離。

《五姑娘》兩個主要演員——五姑娘的扮演者章小敏、徐阿天的扮演者張海慶都是美聲歌唱演員出身，先后畢業(yè)于中國音樂學(xué)院聲樂歌劇系，接受過系統(tǒng)的專業(yè)聲樂訓(xùn)練，掌握了扎實的美聲唱法基本功，我也曾看過他們在小劇場歌劇《再別康橋》中擔(dān)任主角的表現(xiàn)。應(yīng)該說，從表演藝術(shù)的角度看，這次在《五姑娘》中出演男女主人公，比《再別康橋》有更大的難度。因為后者主要以唱功取勝，這對于聲樂演員來說本來就是駕輕就熟的事情；而《五姑娘》則對演員的歌唱、表演、臺詞和舞蹈等多項表演技能提出了更加全面的要求，這對于從音樂學(xué)院畢業(yè)的歌唱演員來說，將是一個嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。

從舞臺效果看，章小敏、張海慶兩人在導(dǎo)演陳蔚的指導(dǎo)幫助下，在發(fā)揮歌唱優(yōu)勢的同時，努力彌補(bǔ)自己在表演技能方面的弱項，無論在歌唱方面還是在表演和形體方面，都比較出色地完成了角色的創(chuàng)造。

首先看聲音造型。由于兩人都是美聲歌唱演員，而《五姑娘》的男女主人公，一個是農(nóng)村富家姑娘，另一個則是青年長工，而此劇的音樂素材又采自浙江田歌和民間音樂，具有濃烈的江南水鄉(xiāng)風(fēng)格——兩者在風(fēng)格、唱法上的確存在某些不夠和諧之處。為了緩解這個矛盾，章小敏和張海慶堅持從人物出發(fā)、從全劇音樂的整體風(fēng)格出發(fā)，對自己的聲音造型進(jìn)行了必要的調(diào)整和改造——在演唱大量的抒情性唱段時，吸收通俗唱法的某些特點，將音量控制在中等以下，高聲區(qū)多用假聲、氣聲，不單純追求音色的堅實和聲音的共鳴，造成類似“美通”的聽覺效果；在演唱某些戲劇性較強(qiáng)的唱段時，則顯露出美聲唱法的本色，共鳴充分，音質(zhì)堅實，音量對比強(qiáng)烈，聲音的表現(xiàn)力豐富。

再看潤腔走句。在一般情況下，美聲唱法的演員在演唱民族風(fēng)格很強(qiáng)、地域特色鮮明的民歌或創(chuàng)作作品時，常常在裝飾音、滑音、音勢走句等體現(xiàn)風(fēng)格特色最細(xì)微也最關(guān)鍵的地方不夠注意，因此總給人以洋腔洋調(diào)的感覺，抓不住風(fēng)格基調(diào)。為此，章小敏、張海慶兩人也在這方面作了很多努力。特別是章小敏，在演唱中比較注意對作品風(fēng)格基調(diào)的把握，行腔時特別注意在潤腔走句的關(guān)鍵處和細(xì)微處下功夫，把帶有標(biāo)志性的裝飾音、滑音和音勢唱得盡可能圓潤、輕靈、自然，努力揭示出江南民歌獨(dú)特的風(fēng)格和韻味。

從戲劇表演的角度看，音樂劇對戲劇表演的要求比歌劇更高。因為音樂劇有比較復(fù)雜的情節(jié)，除了歌唱因素之外，還有更多的視聽手段來展開沖突、吸引觀眾，因此，頻繁的舞臺調(diào)度、較多的動作和臺詞、豐富的形體語言和表情，都是必不可少的。如果說章小敏、張海慶在小劇場歌劇《再別康橋》中的表演還略顯稚嫩的話，那么他們在《五姑娘》中的戲劇表演則顯得比較松弛、自如，無論是臺詞、形體動作還是表情語言，相對于國內(nèi)歌劇和音樂劇的戲劇表演來說，已具有較高的專業(yè)水準(zhǔn)。在這一點上，張海慶的表現(xiàn)更突出一些。他在舞臺上表演大氣而又自信，對人物的理解和把握比較準(zhǔn)確，肢體語言自然松弛，臺詞和動作的分寸感也比較適度，成功地塑造了徐阿天豪放、熱情、能干、堅定的青年長工形象，特別是他在五姑娘自殺后的沖天慘烈一吼，既令人心碎也令人震撼，有很強(qiáng)的感染力。

舞蹈是音樂劇最重要的表現(xiàn)手段之一，也是美聲歌唱演員最為頭疼的一件事。我國原創(chuàng)音樂劇中的美聲演員，要么根本不舞，要么尋找替身，一旦劇目本身要求載歌載舞，常常捉襟見肘，在舞臺上把自己的弱項暴露無遺。而《五姑娘》雖不在整體上要求主要演員載歌載舞，但根據(jù)劇情的需要，導(dǎo)演和舞蹈編導(dǎo)也為兩個主人公安排了不少技巧性不強(qiáng)、但具有一定舞蹈意味的肢體語言和造型，當(dāng)然也有一部分典型的舞蹈場面，如斗牛、對歌的場面，軋蠶花的場面以及在窯中勞動的場面等等。在上述這些群舞場面中，兩個主要人物、特別是徐阿天被置于舞蹈隊列的中心，與群舞演員一起載歌載舞，成為觀眾視線的聚焦點。這對從未學(xué)過舞蹈的張海慶來說，其挑戰(zhàn)的嚴(yán)峻程度可想而知。但從舞臺表現(xiàn)看，舞蹈編導(dǎo)為他設(shè)計的舞蹈語匯雖不復(fù)雜，也沒有旋轉(zhuǎn)、跳躍等高難度技巧，但他的動作自然舒展，落落大方，韻律協(xié)調(diào)，具有一定的舞蹈美感——對于一個美聲演員來說，能達(dá)到這樣的水平，已經(jīng)是相當(dāng)不容易的了，他在排練中付出的汗水和艱辛，也是可以想見的。

也許是我國適于在音樂劇中擔(dān)綱主演的演員不是很多，因而劇組在選擇演員時存在較多的局限性。五姑娘是一個清純、俏麗而又大膽熱情的江南少女形象，她的唱腔也多以抒情性為主，具有強(qiáng)烈戲劇性對比的唱段很少，從角色性格和音樂形象的塑造出發(fā)，似乎選擇一個聲音清亮透明的民族唱法演員更為合適；而章小敏本人是個女中音，其聲部的音質(zhì)特點醇厚但少光澤，扮演清純少女似乎不夠鮮亮；盡管章小敏本人作了很多可貴的努力，也取得了較好的舞臺效果，但聲部與角色之間的錯位仍給人留下了小小遺憾。

盡管如此，我認(rèn)為兩位主要演員在《五姑娘》中的表演藝術(shù)是近年來我國原創(chuàng)音樂劇的上乘之作，他們運(yùn)用歌聲和形體動作完成了對于人物形象的塑造，較好地體現(xiàn)了一度創(chuàng)作和導(dǎo)演的構(gòu)思，為全劇的整體藝術(shù)魅力增添了光彩；而章小敏和張海慶兩位的成長之路，也為當(dāng)前我國的音樂劇表演藝術(shù)教學(xué)提供了有益的啟示。

智艷 南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈系音樂劇班教師