“科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力”，它創(chuàng)造的是人類的物質(zhì)文明；作為上層建筑之一的藝術(shù)，屬于人文、社會科學(xué)的范疇，它創(chuàng)造的是人類的精神文明?？萍寂c藝術(shù)似乎沒有什么關(guān)系，其實(shí)不然，從文化學(xué)的角度來看，科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)一樣，也是人類社會的一項(xiàng)重要的文化現(xiàn)象，自然科學(xué)的理論是精神文化的重要組成部分，它既通過理論的抽象，揭示客觀世界（自然界）的本質(zhì)，同時(shí)它又通過技術(shù)的手段轉(zhuǎn)化成社會生產(chǎn)力，創(chuàng)造出人類的物質(zhì)文化?？萍紝θ祟愇幕木薮笥绊懮婕罢軐W(xué)、道德、宗教、藝術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域，本文僅就科學(xué)與技術(shù)談以下四點(diǎn)看法。

一、藝術(shù)：科技發(fā)展到一定水平的產(chǎn)物

關(guān)于藝術(shù)的起源，歷代的哲學(xué)家、美學(xué)家和文藝?yán)碚搶W(xué)家們對此進(jìn)行了多種的理論探索，有不同的體系，不同的解釋，什么“摹仿說”、“游戲說”、“巫術(shù)說”、“表現(xiàn)說”等等，但從總體上來講，藝術(shù)產(chǎn)生的原因，歸根到底是由于人類的實(shí)踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)的實(shí)踐活動。然而物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐所取得成果的多寡，是由生產(chǎn)力水平的高低來決定的，生產(chǎn)力水平的標(biāo)志，第一位的就是科學(xué)技術(shù)。馬克思的“藝術(shù)生產(chǎn)”理論告訴我們：藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類的社會實(shí)踐的歷史發(fā)展之中。這也就是說，藝術(shù)是在人類社會實(shí)踐的過程中，科學(xué)技術(shù)發(fā)展到了一定的水平后才產(chǎn)生的。我們從原始藝術(shù)來考察，從原始藝術(shù)的美的特征來考察，都可以發(fā)現(xiàn)它們之中包含著一定的科技成分，甚至是全部的科技內(nèi)容。比如距今五千年前的新石器時(shí)代的西安半坡村遺址出土的石器，都磨制得比較精致，造型上具有了對稱均衡，方圓變化的美的特征。這美首先是科學(xué)技術(shù)所賦予的。對稱、均衡、方圓等等都是科技，無科學(xué)技術(shù)則無對稱均衡、無方圓變化，失去了對稱均衡和方圓變化等等，也就失去了美，沒有了審美價(jià)值也就沒有了藝術(shù)。美學(xué)家們說美是均衡，美是和諧等等，都是把美的科技因素看作是非常重要的。黃河流域的馬家窯文化、仰韶文化等文化遺址出土的彩陶制品，大都有魚紋、鳥紋、蛙墳、花紋等動植物圖案，還有幾何圖形，表明了人類越來越按照美的規(guī)律來制造器皿的形狀和紋飾，從簡單的對稱均衡到抽象的幾何圖形的發(fā)展變化，科技是其關(guān)鍵的要素。試想，沒有人類在實(shí)踐活動中對幾何圖形的初步的科學(xué)理解，怎么會有抽象的幾何圖形？又哪里能有原始藝術(shù)的美感？關(guān)于原始造型藝術(shù)的抽象的幾何圖案，普列漢諾夫在《沒有地址的信·藝術(shù)與社會生活》中認(rèn)為：“‘所有一切具有幾何圖形的花樣，事實(shí)上都是一切非常具體的對象的、大部分是動物的縮小的、有時(shí)甚至是摹仿的圖形?！?，一根波紋的線條，兩邊畫有許多點(diǎn)就表示是一條蛇，附有黑角的長菱形就表示是一條魚?！笔^邦先生認(rèn)為：“主要的幾何圖案花紋可能是由動物圖案演化而來的。有代表性的幾何紋飾可分成兩類：螺旋形紋飾是由鳥紋變化而來的，波浪形的曲線紋和垂幛紋是由蛙紋變化而來的?！?注1)而起“縮小”、“摹仿”、“演化”、“變化”的作用的，則恰恰是科技，是人類在長期的社會實(shí)踐中對經(jīng)常接觸并逐漸熟悉的魚、蛇、鳥、蛙的具體形象變成了幾何圖案。這幾何圖案的出現(xiàn)，證明了藝術(shù)起源于人類社會實(shí)踐的過程之中，但也證明了藝術(shù)并不是與人類的社會實(shí)踐活動（生產(chǎn)勞動）同時(shí)產(chǎn)生的，生產(chǎn)實(shí)踐，藝術(shù)實(shí)踐并不同步，只有在生產(chǎn)實(shí)踐的科技成分逐漸增加，達(dá)到了一定程度之后，藝術(shù)實(shí)踐才能進(jìn)行，藝術(shù)是科技發(fā)展到一定水平的產(chǎn)物。我們再從音樂來看，問題就更清楚了。音樂的產(chǎn)生和發(fā)展，從來就離不開振動發(fā)聲的科學(xué)原理。音樂是振動的和諧，音樂是和諧的振動。樂器的制造和改進(jìn)就是依據(jù)著振動和共鳴。古人所謂的“絲不如竹，竹不如肉”，比較的就是弦樂、管樂和歌唱家的發(fā)聲這三種振動的差別和優(yōu)劣。

我們說“藝術(shù)是科技發(fā)展到一定水平的產(chǎn)物”，是指藝術(shù)的產(chǎn)生在科技出現(xiàn)之后這個(gè)歷史的演進(jìn)過程，并不是說所有的藝術(shù)門類的所有藝術(shù)形式都是在某個(gè)科學(xué)原理或某項(xiàng)科學(xué)技術(shù)的影響作用之下才產(chǎn)生的。比如說作為語言藝術(shù)的文學(xué)就很難找出哪個(gè)科學(xué)原理與其有關(guān)。但從我國的詩與樂相結(jié)合而后又分離出來這一點(diǎn)來推斷，文學(xué)和音樂是同步產(chǎn)生的，它雖然不受某項(xiàng)科技原理的具體影響，但也是在科技發(fā)展的一定水平之后才出現(xiàn)的。物質(zhì)生產(chǎn)靠科學(xué)技術(shù)，精神生產(chǎn)不是全部的依靠科學(xué)技術(shù)。但是，人類是先進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn)，然后才進(jìn)行精神生產(chǎn)的，我們說藝術(shù)是科技發(fā)展到一定水平的產(chǎn)物，從藝術(shù)產(chǎn)生的漫長的歷史演進(jìn)過程來考察，不是沒有根據(jù)的，也不是不符合邏輯的。

二、科技：不斷地為藝術(shù)提供新的載體

藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值。這些原理揭示了藝術(shù)在它產(chǎn)生的當(dāng)時(shí)，它的審美價(jià)值是作為實(shí)用價(jià)值的附庸而存在的。因?yàn)樗妮d體都是具有實(shí)用價(jià)值的，比如生產(chǎn)工具、生活器具等。而人類的某種生產(chǎn)工具和生活器具的出現(xiàn)，都是伴隨著科學(xué)技術(shù)的革命和變革而發(fā)明創(chuàng)造的。追本溯源，人類制造的第一件工具，是人類科技史上第一場破天荒的革命，人工制造工具的出現(xiàn)，標(biāo)志著從猿到人過渡階段的結(jié)束，也標(biāo)志著人類文化的起源，制造工具最鮮明地體現(xiàn)了人類的自由制造的特性，也可以看出實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)這一漫長的歷史演進(jìn)過程。于是，石器成了藝術(shù)的載體。新石器時(shí)代的半坡遺址出土的石斧、石鑿和石錛，具有造型美的特征，在美的歷程中具有重要意義。山東大汶口出土的玉斧，更具有明顯的審美特征，不僅加工精致，造型美觀，而且這些美感形式具有了更多的意義。因?yàn)檫@種玉斧雖然保留了工具的形式，但它已不用于生產(chǎn)勞動，而是一種權(quán)力或神力的象征品，斧真正成了藝術(shù)的載體。陶器，不論是彩陶還是黑陶，它的形式美的法則，都是以陶器為載體的，沒有陶器制造技術(shù)，也就沒有了彩陶文化和黑陶文化的出現(xiàn)了。與陶器相比較，銅器的出現(xiàn)，是人類科技史上更大的一次技術(shù)革命，商周時(shí)代的燦爛的青銅文化和青銅藝術(shù)，都是以銅器為載體的。鼎，本是食器，但鼎的造型（三足、四足、圓形、方形、有耳、無耳）、鼎的紋飾、鼎的銘文，都可以說是商周藝術(shù)的代表，如果沒有人們對于礦務(wù)開采，對于青銅冶煉的科學(xué)技術(shù)，就決不會有這青銅的閃閃發(fā)光的藝術(shù)傳于后世。今傳的青銅器都是氧化成青綠色的，魯迅先生說青銅器在商周時(shí)代是錚明瓦亮的。繪畫先是畫在石壁上的，文學(xué)先是在口頭流傳，然后是寫在竹簡和木牘之上。由于養(yǎng)蠶和紡織技術(shù)的出現(xiàn)，使文學(xué)和繪畫又有了新的載體材料。特別是紙的發(fā)明（造紙技術(shù)為我國古代四大發(fā)明之一），為許多藝術(shù)，諸如文學(xué)、繪畫、書法提供了輕便、便宜的載體材料，有了紙，文學(xué)就可以不必書寫在笨重的簡牘和昂貴的絹帛之上，繪畫就不必描摹在巖壁、墻壁之上而走出洞穴。藝術(shù)就可以不脛而走，傳播于四面八方。這里值得一提的是印刷術(shù)的發(fā)明，對藝術(shù)的傳播更是一日千里，中國古代的四大發(fā)明有兩項(xiàng)是直接與藝術(shù)相關(guān)的，科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的作用，于此可見一斑。

縱觀古今藝術(shù)載體的演變和藝術(shù)傳播方式的變革，都直接與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展變革有著密切的聯(lián)系。特別是藝術(shù)生產(chǎn)作為一種獨(dú)立的部門從物質(zhì)生產(chǎn)中分離出來成為專門的精神生產(chǎn)，科技實(shí)有力焉。那就是科學(xué)技術(shù)使物質(zhì)生產(chǎn)豐富了，人們在追求物質(zhì)需要得到某種程度的滿足之后，才開始去追求精神的需要，才開始了藝術(shù)的生產(chǎn)，把具有實(shí)用價(jià)值的生產(chǎn)工具、生活用具和其它別的東西升華為藝術(shù)品，如玉斧和銅鼎具有了神力、權(quán)力的象征意義，具有了更高的藝術(shù)美感的魅力。藝術(shù)雖然失去了實(shí)用價(jià)值，但藝術(shù)的載體并沒有變化，石器、陶器、銅器依然如故。載體和傳播手段的每一次變革，都是科學(xué)發(fā)展、技術(shù)革命所帶來的，最有力的證明就是今天的電視作為藝術(shù)的載體和傳媒，它是現(xiàn)代科技為人類藝術(shù)作出的最大貢獻(xiàn)。所以，我們說：“科技在不斷地為藝術(shù)提供新的載體?！?/p>

三、科學(xué)原理，完善了藝術(shù)的表現(xiàn)手法

科學(xué)原理在藝術(shù)上的應(yīng)用，有確切資料記載的是早在公元前六世紀(jì)的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派提出的“黃金分割”的理論。古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派提出了“美是和諧”的思想，他們大都是數(shù)學(xué)家，他們把數(shù)與和諧的原則看作是宇宙萬物的根源。他們把“黃金分割”和數(shù)量比例關(guān)系運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫和音樂等各個(gè)藝術(shù)門類中去，完善了各門藝術(shù)的表現(xiàn)手法。典型的例子是距今兩千四百多年前建造的帕提農(nóng)神廟。這座建筑造型端莊、比例勻稱，被視為典范。特別是神廟的列柱，總共六十四根潔白的大理石圓柱，環(huán)繞神廟形成一個(gè)回廊，圓柱的比例經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)，它的高、寬和間距都符合“黃金分割”，神廟的藝術(shù)美，就美在了運(yùn)用了科學(xué)原理。這種運(yùn)用科學(xué)原理最終成就了藝術(shù)美的實(shí)例還有我國甘肅武威東漢墓出土的銅鑄“馬踏飛燕”。這匹飛奔的銅馬，僅僅以一足踏在飛燕的背上，造型別出心裁，給人以凌空飛動之感，是一件藝術(shù)的希世珍寶。它的美就美在重心的確定準(zhǔn)確，如果重心不準(zhǔn)，“馬踏飛燕”立不住，那它的總體藝術(shù)美就將全部被破壞，成了失蹄之馬，成了殘破的藝術(shù)。科學(xué)原理運(yùn)用于藝術(shù)，從古希臘開始，至文藝復(fù)興時(shí)期而達(dá)到高峰。十四世紀(jì)到十六世紀(jì)，自然科學(xué)有了極大的發(fā)展，這時(shí)期的一些大藝術(shù)家本身就是大科學(xué)家，他們自覺地把科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中去，完善了藝術(shù)的表現(xiàn)手法，促進(jìn)了藝術(shù)的完善和發(fā)展，達(dá)·芬奇是最有代表性的人物。他是藝術(shù)大師，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域都有巨大的成就。他把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫藝術(shù)中去，認(rèn)為繪畫必須掌握幾何學(xué)的點(diǎn)、線、面、體和投影的原則，他不但創(chuàng)作了許多不朽的傳世名作如《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》，而且還將這些自然科學(xué)的理論和方法帶入繪畫理論之中，對后世的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！都t樓夢》（程甲本）第四十二回薛寶釵談?wù)撡Z惜春畫大觀園時(shí)說：“第二件，這些樓臺房舍，是必要界畫的。一點(diǎn)兒不留神，欄桿也歪了，柱子也塌了，門窗也倒豎起來，階砌也離了縫，甚至桌子擠到墻里頭去，花盆放在簾子上來，豈不倒成了一張笑話兒了?！彼^界畫，是指一種以宮殿樓臺為主體的傳統(tǒng)畫，因畫家作畫時(shí)以界尺為線，所以叫界畫。元代人湯垕說：“世俗論畫，必曰畫有十三科，山水打頭，界畫打底。故人以界畫為易事，不知方圓曲直，高下低昂，遠(yuǎn)近凹凸，工拙纖麗，梓人匠氏有不能畫其妙者，況筆墨硯尺，運(yùn)思于縑楮之上，求合其法度準(zhǔn)繩，此為至難”(注2)，談的也是關(guān)于幾何學(xué)原理的運(yùn)用問題。中國古典詩歌的近體詩的格律，也是遵循著“美是和諧”的原則的。平平仄仄，仄仄平平的相對與相粘，既有聲韻的抑揚(yáng)頓挫，又有形式的整齊劃一，猶如建筑藝術(shù)中的窗柱關(guān)系一樣，局部的不和諧，寓于總體的和諧之中，使古典詩歌的表現(xiàn)手法臻于至善至美。

隨著大工業(yè)生產(chǎn)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的形式美的法則，逐漸為藝術(shù)家們所揚(yáng)棄，他們在努力地追求著一種參差錯(cuò)落的藝術(shù)美。如聞名于世界的當(dāng)代建筑藝術(shù)的瑰寶——悉尼歌劇院。這一建筑座落在澳大利亞悉尼市的海灣上，建筑歷時(shí)十五年，耗資上億美元，是丹麥建筑家伍重設(shè)計(jì)的。他強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代建筑應(yīng)當(dāng)從屬于自然環(huán)境，努力使建筑與環(huán)境達(dá)到有機(jī)的結(jié)合，堅(jiān)決反對在形式美上的整齊劃一，對建筑藝術(shù)的形式美進(jìn)行了探索和創(chuàng)新。他在設(shè)計(jì)悉尼歌劇院時(shí)，刻意追求造型，設(shè)計(jì)十分奇特，遠(yuǎn)看像一支將要揚(yáng)帆出海、搏擊風(fēng)浪的古代船隊(duì)，近看又像一組碩大無朋的貝雕。特別是屋頂是精心設(shè)計(jì)的使人在高空觀賞的“第五個(gè)立面”，使悉尼歌劇院成為現(xiàn)代科學(xué)意識與現(xiàn)代派藝術(shù)的完美結(jié)合的結(jié)晶，在大海的碧波蕩漾之中充滿了浪漫的情調(diào)。它如同從歷史走來，又向未來奔去，它將傳統(tǒng)的積淀和當(dāng)代的意識熔于一爐，它使碧海、藍(lán)天、白云、建筑渾然一體，它最充分地體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者善于借助環(huán)境，刻意創(chuàng)新，常中求奇的設(shè)計(jì)思想和美學(xué)觀念，是高科技與美學(xué)碰撞、結(jié)合的必然產(chǎn)物。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)的表現(xiàn)手法必將在不斷的更新和完善。比如光學(xué)和電學(xué)應(yīng)用于綜合藝術(shù)上的電影的蒙太奇，就比戲劇在時(shí)空的轉(zhuǎn)換上靈活而多變，但需要一個(gè)演員同時(shí)扮演兩個(gè)角色，而這兩個(gè)角色又同時(shí)出現(xiàn)在一個(gè)畫面上時(shí)電影還有不小的難度?？墒请娮蛹夹g(shù)出現(xiàn)之后，這個(gè)難題很容易就解決了，李小龍已不在人世，是電子技術(shù)使它完成了他未竟的事業(yè)。我們相信，高科技的不斷涌現(xiàn)，藝術(shù)的表現(xiàn)手法將會日新月異，不斷的豐富，越來越完善。

四、科技進(jìn)步，促進(jìn)了藝術(shù)形式的嬗變

如果說一個(gè)時(shí)代以一種科技為其文化的代表的話，那么原始社會是陶文化、奴隸社會是銅文化，以此類推，十九世紀(jì)末至今當(dāng)為電文化。電文化時(shí)代，科技高度發(fā)展，不斷進(jìn)步，對藝術(shù)形式的嬗變起了巨大的促進(jìn)推動作用。

首先是現(xiàn)代科技為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促成了新的藝術(shù)種類與藝術(shù)形式的產(chǎn)生。例如光學(xué)的應(yīng)用使攝影由實(shí)用走向藝術(shù)，多了一個(gè)造型藝術(shù)的品種，且攝影由黑白到彩色，表現(xiàn)形式不斷更新。十九世紀(jì)末現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)在聲、光、電子學(xué)等方面取得了重大成果，于是出現(xiàn)了電影、電視兩種新型的綜合藝術(shù)。電影電視是現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)的綜合藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影自1895年出現(xiàn)至今這百年的時(shí)間里，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從寬銀幕到立體聲，都離不開科學(xué)技術(shù)的推動。是科技使電影成了本世紀(jì)最富有魅力的綜合藝術(shù)?？萍寂c電影的密切關(guān)系，導(dǎo)致了人們的美學(xué)思潮的變化，又對電影產(chǎn)生了深刻的影響，意大利新現(xiàn)實(shí)主義流派之所以出現(xiàn)在四五十年代，就是和小型攝影機(jī)、高靈敏度錄音設(shè)備的出現(xiàn)密切相關(guān)的。電視的從黑白到彩色是科技使然，各門各類的電視藝術(shù)，都是電視這個(gè)物質(zhì)技術(shù)手段的產(chǎn)物。五十年代以來，出現(xiàn)了電聲樂器、電子音響合成器、電腦音樂等等，大大豐富了音樂的表現(xiàn)能力，MTV的出現(xiàn)，是音樂與電視的結(jié)合，大大擴(kuò)展了音樂的表現(xiàn)手法。計(jì)算機(jī)繪畫使繪畫發(fā)生了變革，多維繪畫是多維技術(shù)的產(chǎn)兒。這一切都是高科技推動藝術(shù)發(fā)展的直接結(jié)果。

其次是現(xiàn)代科技與藝術(shù)結(jié)合后產(chǎn)生的藝術(shù)門類的裂變，在原有藝術(shù)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了新質(zhì)藝術(shù)，是對原有的傳統(tǒng)藝術(shù)的影響。原有藝術(shù)被取代，被新質(zhì)藝術(shù)拋在了后頭，又向科技靠攏，尋找新的出路，完善自我，擺脫困境。不斷革新，這又使古老的藝術(shù)放射出新的光彩。如傳統(tǒng)的戲劇，利用聲、光、電學(xué)，使其布景、道具等等舞臺美術(shù)，音響、燈光等等舞臺效果都發(fā)生了質(zhì)變。傳統(tǒng)戲劇用影視手段拍攝成影視片，擴(kuò)展了時(shí)空，大放異彩，如黃梅戲《天仙配》、豫劇《花木蘭》、越劇《紅樓夢》、京劇《群英會》等等，都使古老的藝術(shù)煥發(fā)了青春。

再次，有些人擔(dān)心科技的發(fā)展會導(dǎo)致某些藝術(shù)形式（比如戲劇）的消亡，這是沒有道理的。人類創(chuàng)造的任何一種藝術(shù)形式不是為了讓它消亡，各種藝術(shù)形式的競爭與消長，只是為了占風(fēng)氣之先。古典詩歌中的近體詩，長短句和散曲，曾為唐、宋、元三朝的代表藝術(shù)，在它們“各領(lǐng)風(fēng)騷二百年”之后，它們都沒有消亡，至今仍然有人在吟詩、填詞、度曲，只是不再獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷罷了。戲劇、電影、電視也會像詩、詞、曲一樣，幾經(jīng)較量，幾度競爭之后，戲劇還是戲劇，電影還是電影，電視還是電視，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的將是別個(gè)綜合藝術(shù)了。在電影、電視出現(xiàn)之前，戲劇是唯一的綜合藝術(shù)，而今是天下三分，各有其一，如不求生存、發(fā)展之策，命運(yùn)都會岌岌可危。任何一種藝術(shù)都不能消亡。所謂的消亡，只不過是融匯于其它藝術(shù)之中罷了。原有藝術(shù)機(jī)體的全部或一部成了后起藝術(shù)機(jī)體的一部分，并不是后起藝術(shù)對原有藝術(shù)的拋棄，而是對傳統(tǒng)的繼承，這就是藝術(shù)的新陳代謝，這就是藝術(shù)發(fā)展的辯證法，這是人類藝術(shù)史上的事實(shí)。藝術(shù)消亡的原因是復(fù)雜的，但并不是科技發(fā)展的結(jié)果，而是其自身失去了生存的條件，不斷地為藝術(shù)提供生存條件，使其完善，促其發(fā)展的恰恰是科學(xué)技術(shù)。

以上，筆者論述了科技對藝術(shù)的正面作用。那么科技對藝術(shù)有沒有負(fù)面作用呢？回答是肯定的。這也是當(dāng)代藝術(shù)所面臨的一個(gè)重大問題，限于篇幅不能繼續(xù)談?wù)撓氯チ?，容筆者另外撰文論述！

(注1)石頭邦：《有關(guān)馬家窯文化的一些問題》，《考古》1962年第6期。

(注2)湯垕《畫論》。