【中圖分類號】J722.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—127—03

引言

在全球化與現(xiàn)代化的背景下，民族舞蹈作為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化信息和民族情感。然而，隨著社會的快速發(fā)展，民族舞蹈也面臨著需要與時俱進(jìn)、回應(yīng)群眾的問題。如何在保持傳統(tǒng)韻味的同時，賦予民族舞蹈新的生命力，成為舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域亟待解決的關(guān)鍵。

一、舞蹈美學(xué)與民族舞蹈

舞蹈美學(xué)與民族舞蹈之間存在著緊密而深刻的關(guān)系，這種關(guān)系體現(xiàn)在舞蹈美學(xué)的理論支撐對民族舞蹈藝術(shù)實踐的指導(dǎo)作用，以及民族舞蹈作為舞蹈美學(xué)研究對象所展現(xiàn)的獨特美學(xué)價值。

（一）舞蹈美學(xué)對民族舞蹈的理論支撐

舞蹈美學(xué)，作為美學(xué)領(lǐng)域的一個獨特分支，為舞蹈藝術(shù)作品的審美鑒賞、創(chuàng)作實踐及藝術(shù)升華提供了重要理論支撐。它不僅聚焦于舞蹈藝術(shù)本身的韻律美與形態(tài)美，還深入挖掘其背后的社會學(xué)、民俗學(xué)、心理學(xué)及哲學(xué)等多學(xué)科理論。通過舞蹈美學(xué)的研究，我們能夠更全面、深入地理解舞蹈藝術(shù)作品所蘊含的文化底蘊與藝術(shù)精髓。它如同一座橋梁，連接著舞蹈藝術(shù)的表象與深層意義，使我們能夠透過舞蹈的肢體動作，觸及作品本身所傳達(dá)的情感與思想。因此，對于民族舞蹈藝術(shù)而言，舞蹈美學(xué)的深入研究尤為重要。舞劇《孔雀》以“春”“夏”“秋”“冬”四個季節(jié)為主要脈絡(luò)，講述了關(guān)于生命的故事，通過肢體語言表達(dá)作品的情感與思想，向廣大觀眾展示了舞蹈美學(xué)的魅力。所以說加強舞蹈美學(xué)的深入研究，不僅是提升舞蹈藝術(shù)品質(zhì)的關(guān)鍵，更是推動民族舞蹈藝術(shù)繁榮發(fā)展的不竭動力。

（二）民族舞蹈在舞蹈美學(xué)中的地位

民族舞蹈是舞蹈美學(xué)研究的重要對象之一。作為各族人民用以表達(dá)情感、歡慶節(jié)日甚至日常溝通的常用手段，多民族舞蹈藝術(shù)豐富多彩又各具特色，具有多重美感。這些美感包括內(nèi)容之美、形式之美、情感之美和音樂之美等，它們共同構(gòu)成了民族舞蹈獨特的藝術(shù)魅力。民族舞蹈內(nèi)容之美主要體現(xiàn)在舞蹈作品整體所表現(xiàn)出的內(nèi)涵意蘊，即創(chuàng)作者通過對舞蹈作品整體的藝術(shù)編排，想要向觀眾表達(dá)怎樣的審美主題或文化內(nèi)涵。民族舞蹈的內(nèi)容之美往往與民族的歷史、文化、生活緊密相關(guān)，體現(xiàn)了民族的精神風(fēng)貌和審美追求。舞蹈《走馬》是蒙古族一種傳統(tǒng)舞蹈，以馬為伴，通過模擬騎馬、馴馬等生活場景，展現(xiàn)出獨特的民族風(fēng)格。民族舞蹈的動作和造型往往具有鮮明的民族特色，能夠直接展現(xiàn)舞蹈作品的美學(xué)特征。同時，表演者的表情、動作以及音樂的情感渲染和思緒引導(dǎo)，能夠傳遞出舞蹈作品的情感之美與音樂之美。

（三）舞蹈美學(xué)對民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展的推動作用

舞蹈美學(xué)對民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展具有明顯的推動作用。舞蹈美學(xué)的研究不僅關(guān)注舞蹈藝術(shù)的審美特質(zhì)，還注重探索舞蹈藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新路徑。通過深入研究民族舞蹈的美學(xué)特征和文化內(nèi)涵，可以提煉出有利于民族團結(jié)、民族發(fā)展、民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的文化元素，推動民族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。舞蹈美學(xué)的研究有還助于提升民族舞蹈的藝術(shù)品味和審美價值。通過對民族舞蹈進(jìn)行全面立體的美學(xué)分析，可以發(fā)現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力和審美價值，從而引導(dǎo)觀眾更好地欣賞和理解民族舞蹈，提升民族舞蹈的社會影響力和文化地位。[]

因此，舞蹈美學(xué)與民族舞蹈之間存在著密不可分的關(guān)系。舞蹈美學(xué)為民族舞蹈提供了重要的理論支撐和指導(dǎo)思想，而民族舞蹈則是舞蹈美學(xué)研究的重要對象和展示平臺。二者相互促進(jìn)、共同發(fā)展，共同推動了舞蹈藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。

二、民族舞蹈的創(chuàng)新

新的時代呼喚新的舞蹈藝術(shù)，新的舞蹈藝術(shù)則需要新的舞蹈美學(xué)理論作為支撐。民族舞蹈藝術(shù)的傳承發(fā)展不是原封不動地保留所有，而是順應(yīng)時代發(fā)展要求，回應(yīng)新時代人民群眾的審美需求，以新的社會文化生活、新的美學(xué)理念為統(tǒng)攝，不斷追求創(chuàng)新。

（一）美學(xué)理念的融合

現(xiàn)代舞元素的結(jié)合是美學(xué)理念融合的重要體現(xiàn)。在民族舞蹈中融入現(xiàn)代舞元素，不僅為傳統(tǒng)舞蹈注入了新鮮血液，還增強了其現(xiàn)代感和觀賞性。這種融合不僅體現(xiàn)在動作和節(jié)奏上，更體現(xiàn)在舞蹈所傳達(dá)的情感和主題上。例如，可以通過現(xiàn)代舞的自由流動和肢體語言表達(dá)，與民族舞蹈的傳統(tǒng)韻律和服飾風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)造出一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的舞蹈風(fēng)格。

數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用是美學(xué)理念融合的表現(xiàn)形式。隨著科技的發(fā)展，數(shù)字技術(shù)為民族舞蹈的創(chuàng)新提供了廣闊的空間。通過數(shù)字技術(shù)，可以實現(xiàn)舞臺效果的多樣化，如利用虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)打造沉浸式舞臺，或通過投影、燈光等技術(shù)手段增強舞蹈的視覺沖擊力。此外，數(shù)字技術(shù)還可以用于舞蹈的編排和創(chuàng)作，如通過計算機動畫技術(shù)輔助設(shè)計舞蹈動作，或利用數(shù)據(jù)分析優(yōu)化舞蹈表演。[2]

跨藝術(shù)形式的融合則是美學(xué)融合的重要內(nèi)容。民族舞蹈的創(chuàng)新嘗試與其他藝術(shù)形式進(jìn)行融合，如音樂、戲劇、繪畫等。這種跨藝術(shù)形式的融合不僅可以豐富舞蹈的表現(xiàn)手法，還可以拓寬舞蹈的受眾范圍。例如，舞蹈《清風(fēng)徐來》以清代《執(zhí)扇就座仕女圖》為創(chuàng)作藍(lán)本，舞者身姿輕盈，手持團扇，用精湛的技藝呈現(xiàn)出民族文化的精髓。

（二）創(chuàng)新路徑的探索

為了指導(dǎo)民族舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展，需要加強對其美學(xué)理念的研究。這包括對民族舞蹈的歷史背景、文化內(nèi)涵、審美特征等方面的深入研究，以及對現(xiàn)代審美趨勢和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的把握。通過美學(xué)研究，可以提煉出有利于民族發(fā)展和民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的文化元素，為民族舞蹈的創(chuàng)新提供理論支撐。

將民族舞蹈藝術(shù)的美學(xué)理念系統(tǒng)化、學(xué)理化，是指導(dǎo)其創(chuàng)新發(fā)展的重要步驟。這意味著需要將民族舞蹈的美學(xué)特征、審美標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法等形成一套完整的理論體系，以便更好地指導(dǎo)實踐。同時，還需要加強對民族舞蹈藝術(shù)家的培養(yǎng)和教育，提高他們的美學(xué)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。

在創(chuàng)新路徑的探索過程中，實踐是關(guān)鍵。通過不斷的實踐嘗試，可以發(fā)現(xiàn)哪些創(chuàng)新方法是有效的，哪些需要調(diào)整或改進(jìn)。同時，還需要建立有效的反饋機制，及時收集觀眾和專家的意見和建議，以便對創(chuàng)新成果進(jìn)行評估和調(diào)整。這種實踐探索與反饋機制的結(jié)合，可以推動民族舞蹈藝術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新和發(fā)展。

因此，美學(xué)理念的融合和創(chuàng)新路徑的探索是民族舞蹈創(chuàng)新發(fā)展的兩個重要方面。通過融入現(xiàn)代審美元素與技術(shù)手段、加強美學(xué)研究、系統(tǒng)化美學(xué)理念以及實踐探索與反饋機制的建立，可以推動民族舞蹈藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

三、民族舞蹈的傳承

民族舞蹈作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，其傳承不僅關(guān)乎民族文化的延續(xù)，也是維護文化多樣性、促進(jìn)文化繁榮發(fā)展的關(guān)鍵。在傳承過程中，我們需要從教育體系、文化傳播和社區(qū)參與等多個方面入手，以確保民族舞蹈的活力與生命力得以保持。

（一）教育體系的完善

將民族舞蹈納人學(xué)校的美育教育體系，成為學(xué)生的必修或選修課程。這不僅能夠讓學(xué)生從小接觸和了解民族舞蹈，還能培養(yǎng)他們的審美能力和文化認(rèn)同感。在課堂教學(xué)中，通過專業(yè)教師的指導(dǎo)，學(xué)生可以系統(tǒng)地學(xué)習(xí)民族舞蹈的基本動作、韻律和風(fēng)格。課外活動則可以通過組織舞蹈比賽、文藝匯演等形式，為學(xué)生提供展示和交流的平臺。鼓勵學(xué)生參與社會實踐，如到民族地區(qū)進(jìn)行采風(fēng)、調(diào)研，親身體驗民族舞蹈的文化背景和內(nèi)涵，從而加深對民族舞蹈的理解和熱愛。[3]

（二）文化傳播的拓展

利用新媒體平臺（如社交媒體、短視瀕平臺等）的廣泛影響力，發(fā)布民族舞蹈的教學(xué)視頻、表演片段和文化解讀等內(nèi)容，吸引更多人的關(guān)注和參與。通過組織高水平的民族舞蹈文藝演出，如藝術(shù)節(jié)、舞蹈節(jié)等，展示民族舞蹈的魅力和風(fēng)采，吸引觀眾的目光，提升民族舞蹈的社會影響力。積極參與國內(nèi)外的文化交流活動，如藝術(shù)節(jié)、文化周等，與其他國家和地區(qū)的舞蹈藝術(shù)進(jìn)行交流和互動，推動民族舞蹈的國際化傳播。[4]

（三）社區(qū)參與的加強

鼓勵社區(qū)居民自發(fā)組建民族舞蹈團隊，通過定期排練和表演活動，增進(jìn)社區(qū)居民之間的交流和互動，形成濃厚的民族舞蹈文化氛圍。在社區(qū)中開設(shè)民族舞蹈培訓(xùn)班，邀請專業(yè)舞蹈教師進(jìn)行授課，為社區(qū)居民提供學(xué)習(xí)民族舞蹈的機會和平臺。結(jié)合社區(qū)的文化活動，如節(jié)日慶典、文化展覽等，組織民族舞蹈的表演和展示活動，讓社區(qū)居民在參與中感受到民族舞蹈的魅力。[5]

綜上所述，民族舞蹈的傳承需要教育體系、文化傳播和社區(qū)參與等多方面的共同努力。通過完善教育體系、拓展文化傳播渠道和加強社區(qū)參與等措施，我們可以更好地傳承和發(fā)展民族舞蹈這一寶貴的文化遺產(chǎn)。

四、具體案例—高校與中小學(xué)的“鏈條式”傳播：廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院的實踐案例

（一）案例概述

廣西藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院與多所小學(xué)攜手，共同推進(jìn)了廣西非遺傳統(tǒng)舞蹈傳習(xí)基地建設(shè)項目，通過“非遺舞蹈進(jìn)小學(xué)”的文化傳承活動，打造了一個從高校到中小學(xué)的舞蹈文化傳承鏈條。

（二）實施方式

1.非遺傳承人進(jìn)課堂

為傳承和弘揚非遺舞蹈文化，積極邀請非遺舞蹈傳承人走進(jìn)小學(xué)課堂。這些傳承人不僅是舞蹈藝術(shù)的活化石，更是文化傳承的橋梁。在課堂上，傳承人們言傳身教，將非遺舞蹈的基本動作、文化內(nèi)涵和背后的歷史故事娓娓道來。他們的演示生動而富有感染力，每一個動作都蘊含著深厚的文化底蘊。同時，傳承人的講解也引人入勝，讓小學(xué)生們在輕松愉快的氛圍中領(lǐng)略到了非遺舞蹈的獨特魅力。通過這一活動，學(xué)生們不僅學(xué)到了舞蹈技巧，更對非遺舞蹈的文化背景和歷史有了更深入的了解。這種面對面的教學(xué)方式，不僅激發(fā)了學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的興趣，更在他們心中種下了保護和傳承非遺文化的種子。

2.非遺舞蹈進(jìn)高校

致力于非遺舞蹈文化的傳承與發(fā)展，特設(shè)非遺舞蹈課程，邀請經(jīng)驗豐富的傳承人和資深專家學(xué)者進(jìn)行授課與講座。這些課程不僅涵蓋了非遺舞蹈的基本技巧與文化內(nèi)涵，還通過深入剖析，讓學(xué)生們領(lǐng)略到舞蹈背后的深刻意義。學(xué)院還積極組織實地考察活動，帶領(lǐng)學(xué)生前往非遺舞蹈的發(fā)源地，親身體驗當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情與舞蹈文化。通過實地調(diào)研，學(xué)生們能夠更直觀地了解非遺舞蹈的生存環(huán)境與發(fā)展現(xiàn)狀，從而加深對舞蹈藝術(shù)的理解和感悟。這一舉措不僅豐富了學(xué)生們的實踐經(jīng)驗，更為他們未來的舞蹈創(chuàng)作與理論研究提供了寶貴的素材與靈感。

3.非遺舞蹈進(jìn)小學(xué)，再次強調(diào)實踐

在小學(xué)階段，學(xué)院通過精心策劃和組織非遺舞蹈相關(guān)的表演、比賽和展覽活動，極大地激發(fā)小學(xué)生們對非遺舞蹈的興趣和熱情。這些活動不僅為學(xué)生們提供了展示自我的平臺，更重要的是，它們能夠讓學(xué)生們在實踐中深入感受非遺舞蹈的韻律美和文化內(nèi)涵，從而加深對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解和尊重。如學(xué)校邀請了當(dāng)?shù)氐姆沁z舞蹈團隊或傳承人進(jìn)行表演，讓學(xué)生們近距離欣賞到真正的非遺舞蹈藝術(shù)。鼓勵學(xué)生們在學(xué)習(xí)非遺舞蹈后，自行編排節(jié)目進(jìn)行表演，學(xué)校有效地激發(fā)學(xué)生們對非遺舞蹈的興趣和熱情，讓他們在實踐中感受舞蹈的韻律美和文化內(nèi)涵，為傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)自己的力量。

（三）效果分析

通過高校與中小學(xué)的緊密合作，非遺舞蹈得以在更廣泛的范圍內(nèi)傳播和普及。該項目的實施，促進(jìn)了社會對非遺舞蹈文化的關(guān)注和認(rèn)可。此外，該項目還培養(yǎng)了小學(xué)生的文化自信和民族自豪感。

因此，學(xué)院與多所小學(xué)共同推進(jìn)的“非遺舞蹈進(jìn)小學(xué)”文化傳承活動，通過“鏈條式”的傳播方式，有效地促進(jìn)了非遺舞蹈文化的傳承和發(fā)展。該項目不僅豐富了小學(xué)生的課余文化生活，還為他們提供了接觸和了解非遺舞蹈文化的機會，同時也為高校舞蹈教育注入了新的活力和元素。這種創(chuàng)新的教育模式值得我們進(jìn)一步推廣和借鑒。

五、結(jié)語

本文從舞蹈美學(xué)的視角出發(fā)，探討了民族舞蹈在創(chuàng)新與傳承中的關(guān)鍵要素。通過對民族舞蹈美學(xué)特征的解析與創(chuàng)新策略、傳承路徑的提出，本文為民族舞蹈的可持續(xù)發(fā)展提供了重要的理論支撐與實踐指導(dǎo)。未來，我們應(yīng)繼續(xù)深化對舞蹈美學(xué)的研究，探索更多符合時代要求的民族舞蹈創(chuàng)新路徑與傳承方式，為傳承與發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]史曉萌.舞蹈美學(xué)與我國民族舞表演藝術(shù)的關(guān)系探究[J].藝術(shù)大觀，2023（12）.

[2]李銀銀.在民族舞蹈課堂教學(xué)中傳承民族文化的策略研究[J].尚舞，2024（13）.

[3]楊佳，胡沙清雅.四川地區(qū)非遺民族舞蹈在高校的傳承路徑探索[J].新傳奇，2024（23）.

[4]蒙曦.數(shù)字化賦能民族舞蹈傳承的價值、困境與路徑一一基于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“兩創(chuàng)”視角的考察［J].貴州民族研究，2024（4）.

[5]乃菊拜·阿力.群眾文化中民族舞蹈的傳承與創(chuàng)新策略研究一以新疆地區(qū)為例[J].文學(xué)藝術(shù)周刊，2024（16）.

作者簡介：吳哲（1977—），女，漢族，山西大同人，碩士研究生，大同師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)系，講師，研究方向為舞蹈研究方向。