【中圖分類號】 G76

國務院辦公廳關于印發(fā)《促進殘疾人就業(yè)三年行動方案（2025一2027年）》的通知中明確提出“加強殘疾人職業(yè)教育，推動特殊教育學校增設職教部（班），支持普通中等職業(yè)學校增設特教部（班）?！薄凹訌姎埣踩烁呒寄茴I軍人才培養(yǎng)”“加強、規(guī)范殘疾人職業(yè)培訓管理和服務”“強化成果轉化應用，提升殘疾人就業(yè)能力\"等要求。孤獨癥學生的典型特征主要表現為社交和社會互動的持續(xù)受損，同時伴有重復的行為模式、興趣或活動1]。中職階段的孤獨癥學生年齡在15至20歲之間，正處于身心健康與職業(yè)規(guī)劃共同發(fā)展的關鍵階段。孤獨癥美術教育借助繪畫材料、藝術創(chuàng)作意象、創(chuàng)意藝術活動等，幫助學生釋放和緩解情緒、培養(yǎng)專注力、提高動手協(xié)調能力和語言表達能力，進而肯定自我價值[2]然而，目前孤獨癥美術教育的課程內容研究多數偏向低齡化和療愈化，針對中職階段孤獨癥學生的美術教學研究較少，與就業(yè)相關的專業(yè)學習探索也不足。（以下簡稱“學校”以美術特長的中職階段孤獨癥學生“如何藝技并修，成為適應未來藝術生態(tài)的創(chuàng)新人才”為探索方向，開發(fā)藝術裝置校本課程。筆者通過探索該課程的可行性、目標和原則、實施路徑這三個方面，旨在培養(yǎng)孤獨癥學生的美術素養(yǎng)和職業(yè)技能，助力學生以美術為一技之長立足社會。

一、藝術裝置課程在孤獨癥教育中的可行性

藝術裝置屬于“當代藝術\"范疇，它是一種融合了材料運用與情感觀念的綜合展示藝術[3]，也是用以表達當代精神內涵與當代語言特色的藝術形式。藝術家借助藝術裝置，展現出一種基于社會情感與邏輯思維的全新美學表達方式[4]。對孤獨癥學生而言，學習藝術裝置制作，既能豐富他們與社會交流互動的“社交語言”，又能培養(yǎng)他們掌握一項與社會接軌的美術技能。在教學過程中，教師在傳授學生基本操作技巧后，會給予學生獨立創(chuàng)作與自由發(fā)揮的空間，以此挖掘他們更多的潛能，提供更多發(fā)展機會。同時，鼓勵學生創(chuàng)作面向社會的藝術裝置作品，引導他們探索美術領域的職業(yè)規(guī)劃方向。藝術裝置課程與孤獨癥學生的契合度主要體現在以下四個方面。

其一，藝術裝置學習屬于立體手工創(chuàng)作范疇，孤獨癥學生普遍抽象思維能力較弱，在認知上需要借助具象化感知的教學方式，才能更好地理解復雜的學習內容。學生通過觀察并觸摸彩色的立體裝置范例，可以形成具象化認知與理解，從而在輕松有趣的氛圍中開展美術學習與藝術創(chuàng)作活動。

其二，孤獨癥學生在語言表達和理解方面存在不同程度的障礙，而手工類美術課程對語言能力的要求不高，這與學生的學習特點相契合。教師在教學過程中，可以通過示范動作、手勢引導等非語言方式開展教學指導，這既符合孤獨癥學生的學習需求，也契合藝術裝置創(chuàng)作課程的教學要求。

其三，部分孤獨癥學生有刻板行為，還有一些學生精細動作能力較弱。在藝術裝置創(chuàng)作過程中，教師可以通過引導學生進行捏、揉、搓、涂等操作，開展感統(tǒng)康復訓練，培養(yǎng)學生的耐心，提升他們的精細動作能力，進而促進他們手眼協(xié)調能力和創(chuàng)造能力的發(fā)展。

其四，藝術裝置創(chuàng)作不受固定造型的限制，想法越獨特新穎，作品越能彰顯個性化，越有可能成為優(yōu)秀作品。在藝術裝置課程中，教師會關注每一名孤獨癥學生的創(chuàng)意構想、學習進度和實際需求，充分尊重學生的個性化發(fā)展。同時，教師會根據學生學習能力和創(chuàng)作能力的不同，結合學生的創(chuàng)作成果，提供有針對性的個別化指導與支持。

二、藝術裝置課程的目標和原則

（一）以提升學生的欣賞水平與創(chuàng)作技能為目標

藝術裝置課程屬于立體形塑類課程，有助于培養(yǎng)孤獨癥學生的立體空間感知能力與立體造型塑造能力。該課程以黏土為主要創(chuàng)作材料，同時搭配塑料、泡沫板、纖維、鐵絲等多種綜合材料，以藝術裝置作為創(chuàng)作主題，采用豐富多樣且充滿趣味的教學方式展開教學。創(chuàng)作學習遵循由簡到繁的原則，通過分階段、系統(tǒng)性的教學安排，逐步加深學生對藝術作品的認知與理解，引導學生制作不同類型的藝術裝置作品，從而提升他們的藝術裝置欣賞水平與創(chuàng)作技能，為他們未來融入社會藝術市場奠定基礎。

（二）以平衡藝術性、技術性和社會性為核心原則

學校開發(fā)的藝術裝置課程，秉持“以學生發(fā)展為本，平衡藝術性、技術性和社會性\"這一核心原則，構建起“課堂學習一創(chuàng)作實踐一行業(yè)認可\"的良性互動循環(huán)體系，致力于培育能適應未來藝術生態(tài)發(fā)展需求的創(chuàng)新型人才。

1.學生發(fā)展與課程難度的進階統(tǒng)一

藝術裝置課程的單元設置遵循由淺人深的教學邏輯，充分考慮孤獨癥學生的個體發(fā)展特點，結合學生在美術素養(yǎng)、學習理解能力、精細動作能力、溝通能力等多方面的實際情況，實施分層教學。這樣能確保課程難度與學生成長相匹配，構建起包含基礎階段、進階階段、高階階段的科學能力提升體系。在基礎階段，學生主要學習藝術裝置形態(tài)的視覺語言和顏色所蘊含的情感色彩。進階階段則著重引導學生將平面構成元素拓展至三維立體制作，幫助學生掌握立體點、線、面的種類及其制作方法。高階階段則聚焦于單體藝術裝置的設計與組合，通過上色和裝飾等手段提升作品的層次感和觀賞性。

在教學過程中，教師會根據孤獨癥學生的實際情況動態(tài)調整課程難度，記錄學生的學習進展，并提供個性化的進階指導，鼓勵他們根據自身能力選擇不同難度的創(chuàng)作任務。此外，教師還構建了多維度評價體系，不僅關注作品的完成度，還從創(chuàng)意構思、社會反響、受眾認可度等多個維度進行綜合評價。

2.美育素養(yǎng)與專業(yè)技能的有機融合

藝術裝置課程巧妙平衡了藝術性與實用性，旨在培養(yǎng)兼具創(chuàng)造力和執(zhí)行力的藝術領域從業(yè)者。在提升學生美術素養(yǎng)方面，教師需要引導孤獨癥學生在創(chuàng)作過程中受到的限制，學生觀賞經典的藝術裝置作品，近距離接觸前沿藝術成果。同時，結合建筑、設計、科技等多個領域的知識，拓寬學生的藝術視野，進而培養(yǎng)他們的當代藝術思維，深人探索裝置藝術所蘊含的社會意義。而在專業(yè)技能的培養(yǎng)上，教師需要引導學生綜合運用各類材料，進行藝術裝置作品的組合創(chuàng)作。從創(chuàng)意構思到最終實物作品的呈現，創(chuàng)作小組成員在溝通協(xié)作與實際操作中共同完成作品。此外，該課程引入新技術進行草圖建模，助力學生更好地理解空間概念，進而提高創(chuàng)作效率。

3.校內學習與社會認可的同步推進

校內學習的最終目標是幫助美術方向的中職階段孤獨癥學生夯實專業(yè)基本功，實現從校園到社會藝術從業(yè)者的平穩(wěn)過渡。校內學習能讓學生穩(wěn)定且長期學習藝術裝置課程、鞏固專業(yè)基礎，但僅依靠校內的專業(yè)課學習存在局限性，更要關注社會的實際需求。校外的社會展示活動與職業(yè)支持可以讓學生提前接觸社會、感受職場氛圍。借助校內展覽、市級展覽以及線上平臺展覽等多種形式，將孤獨癥學生的作品逐步推向社會公眾的視野，打破公眾對該群體“無法表達自身情感”的刻板印象。同時，學校以展覽為媒介吸引社會各界的關注，從而為學生搭建起獲取職業(yè)支持的新橋梁，創(chuàng)造更多發(fā)展機會。

三、藝術裝置課程的實施路徑

（一）賞藝術裝置：培養(yǎng)審美情趣，發(fā)現藝術裝置之美

在賞藝術裝置的課程教學中，筆者運用“認識一了解一喜愛一鑒賞\"這一循序漸進的階梯式教學方法，逐步提升孤獨癥學生的審美能力。要教會學生如何鑒賞與審美，首先是對審美要素進行細致拆解，讓他們理解不同材質所傳達的獨特信息、不同色彩蘊含的情感意義，以及光影與空間之間的微妙關系。

例如，在“米奇的變身”一課中，筆者引導孤獨癥學生通過觀察玻璃、陶瓷、塑料、毛絨、捏捏樂等不同質感的來奇玩偶，感受不同材質對立體作品在視覺、觸覺等多方面產生的影響。又如，在“米奇的變裝”一課中，筆者通過讓學生觀察紅色、黃色、綠色、藍色衣服穿在米奇玩偶身上時的不同效果，幫助他們體會不同色彩賦予作品的情緒與狀態(tài)變化。再如，在“米奇的魔法”一課中，筆者讓學生觀察不同位置的光源照射在米奇玩偶身上，在墻體上投射出大小和形態(tài)各異的影子，從而體會光影與空間營造出的奇妙效果。

值得注意的是，藝術裝置并非以展現美為唯一目的，對材料內涵的深度挖掘以及造型的巧妙組合，才是真正需要精心構思與設計的關鍵所在，這也是該課程著重培養(yǎng)的能力之一。通過鑒賞不同的材質、顏色、光影與空間，孤獨癥學生對欣賞藝術裝置的認知，從單純的“審美\"轉變?yōu)樯钊恕八伎肌?，這種轉變不僅體現了學生在藝術認知上的進步，更有助于提升他們的思維能力、理解能力和創(chuàng)造力。

（二）觸藝術裝置：提升藝術感知，感受多維藝術之趣

觸覺是人類較早發(fā)展的感官類型之一。當孤獨癥學生觸碰藝術裝置作品時，他們可以借此感知到材質、溫度等不同特性，進而激發(fā)大腦對物體形狀和質感的深度認知，有效彌補單純依靠視覺輸入造成的認知局限。學生通過觸摸、旋轉、推拉等操作，將抽象的空間關系轉化為可親身感受的身體體驗，從而逐步培養(yǎng)藝術感知能力。

例如，“盲袋摸一摸”一課的設計初衷是讓孤獨癥學生體驗以觸摸為主導的認知方式。在教學過程中，學生先通過觸摸來感知盲袋內的物品，隨后進行“是什么物品\"的思考和判斷，最后拆開盲袋驗證自己的觸摸感知與實物裝置作品是否一致。這一過程改變了“以視覺為主導\"的認知模式，讓學生感受到觸摸的樂趣。又如，在“音樂盒轉一轉”一課中，筆者引導孤獨癥學生分別體驗正向和逆向旋轉音樂盒旋鈕，對比音樂盒播放的音樂節(jié)奏以及旋轉所產生的藝術效果之間的差異，感受旋轉所帶來的動態(tài)魅力，進而幫助學生理解“旋轉\"這一動作如何為藝術裝置作品增添豐富的層次感。再如，在“立體書拉一拉”一課中，筆者讓孤獨癥學生體驗推與拉這兩種動作對立體作品產生的不同效果，感受在推拉過程中作品空間與形態(tài)所發(fā)生的變化。通過這些與藝術裝置的互動體驗活動，孤獨癥學生能沉浸式地感受藝術裝置的交互魅力，探索多維藝術趣味的創(chuàng)新表現形式。

（三）創(chuàng)藝術裝置：激發(fā)創(chuàng)意表達，捕捉閃現的創(chuàng)作靈感

創(chuàng)作環(huán)節(jié)是藝術裝置課程中推動孤獨癥學生專業(yè)技能提升的重要部分。創(chuàng)作涵蓋了從設計、打胚到裝飾的完整流程。在系統(tǒng)的學習與創(chuàng)作實踐過程中，能激發(fā)學生在空間建構和色彩運用方面的創(chuàng)意表達，捕捉他們在創(chuàng)作過程中閃現的靈感。

例如，在“草圖設計”一課中，教師通過引導孤獨癥學生手繪草圖、介紹設計思路、利用電腦進行草圖建模等方式，幫助每一名學生明確作品的基本形態(tài)和組合方式，以此培養(yǎng)他們在創(chuàng)作前進行構思設計的思維習慣。又如，在“打胚塑型”一課中，教師引導學生運用泡沫板、塑料、錫紙、鐵絲等綜合材料，結合立體構成的結構平衡原理，構建藝術裝置的基本框架，以此幫助學生掌握藝術裝置骨架塑造的相關知識。再如，在“裝飾美化”一課中，筆者引導學生通過運用顏色的漸變、疊加以及圖案裝飾等手法，完成藝術裝置創(chuàng)作的最后一步，以此提高他們的色彩表達能力。

經過該課程的實踐，孤獨癥學生在注意力、認知能力和動手能力等方面都有顯著的提高。學生的藝術素養(yǎng)從“思考\"審美轉變?yōu)槿谌恕皩徝馈?，并在自我提問與解答的過程中，不斷激發(fā)出新的藝術靈感與創(chuàng)意。

（四）展藝術裝置：傳遞文化理解，探索升學就業(yè)之路

展示環(huán)節(jié)是將孤獨癥學生創(chuàng)作的作品呈現給觀眾的關鍵階段。觀眾在觀賞的過程中，會依據自身的視覺感受對作品進行解讀，他們對作品的認可度反映了大眾主流對特殊學生所傳遞的藝術文化的理解與接納程度。

例如，在“校內競技\"活動中，學校通過舉辦“校長杯”趣味競賽，既檢驗了學生的創(chuàng)作水平，又在校內展示了他們的藝術才華，同時提升孤獨癥學生藝術技能的熟練度。又如，在“社會展示”活動中，孤獨癥學生需要親自跟進展覽的整個流程，參與藝術裝置作品展的布展、宣傳、介紹、維護等各項活動，體驗創(chuàng)作者與布展人這兩種不同的身份。再如，在“交互展示\"活動中，孤獨癥學生在教師的輔助下向觀眾簡單介紹作品內容，并引導參與交互體驗的觀眾共同創(chuàng)作作品，鍛煉學生的社會交往能力與溝通能力。

展覽期間，孤獨癥學生得到了許多鼓勵與支持，這份收獲帶來的喜悅，不僅成為他們持續(xù)奮進的動力源泉，更是推動其身心健康發(fā)展的關鍵因素。通過一系列“展覽藝術裝置\"活動，學生贏得了相關企業(yè)拋出的就業(yè)橄欖枝，也獲得了部分高職院校提供的繼續(xù)深造學習的機會，這助力他們滿懷勇氣地朝著社會邁出嶄新且堅實的一步。

【參考文獻】

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（見習編輯：張?zhí)旎郏?/p>