在人類藝術(shù)文明的長(zhǎng)河中，雕塑作為三維空間的實(shí)體藝術(shù)形式，承載著獨(dú)特的文化內(nèi)涵與審美價(jià)值。隨著當(dāng)代藝術(shù)觀念的革新與技術(shù)媒介的發(fā)展，雕塑的空間維度已突破傳統(tǒng)物理邊界的限制，這種多維拓展不僅重構(gòu)了觀者的感知方式，也為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的思路。

一、雕塑藝術(shù)中空間語(yǔ)言的物理空間 三、雕塑藝術(shù)中空間語(yǔ)言的拓展方法

物理空間，又稱實(shí)體空間、三維空間或真實(shí)空間，是雕塑藝術(shù)最基本、最直觀的空間形態(tài)。它指的是雕塑作品作為一種客觀物質(zhì)實(shí)體，在現(xiàn)實(shí)世界中所占據(jù)的、可被度量和感知的實(shí)際空間。與繪畫(huà)在二維平面上創(chuàng)造的虛擬空間不同，雕塑藝術(shù)的物理空間是真實(shí)存在的，觀者可以圍繞雕塑行走、從不同角度觀看，甚至觸摸其表面。一切藝術(shù)構(gòu)思最終都需通過(guò)對(duì)物質(zhì)材料的塑造，轉(zhuǎn)化為一個(gè)具有確定體積、質(zhì)量和形態(tài)的物理存在。

體量是物理空間的核心要素。體量感指雕塑作品給觀者帶來(lái)的重量感、厚實(shí)感、密度感和存在感。傳統(tǒng)雕塑，尤其是紀(jì)念碑式雕塑，非常注重體量感的表達(dá)。大型紀(jì)念性雕塑往往以大體量營(yíng)造莊嚴(yán)感。小型雕塑則以精致的體量，展現(xiàn)細(xì)膩的情感與精湛的技藝，如歐洲的小型青銅雕塑，通過(guò)對(duì)線條的細(xì)致刻畫(huà)，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。

二、雕塑藝術(shù)中空間語(yǔ)言的藝術(shù)空間

藝術(shù)空間并非具體可測(cè)量的物理存在，而是觀念與情感、意象與氛圍的復(fù)合體。它更多地指向雕塑作品所營(yíng)造出的精神境界，以及超越物質(zhì)存在的心理場(chǎng)域。藝術(shù)空間的本質(zhì)在于激發(fā)觀者豐富且自由的聯(lián)想，使作品在有限的物理形態(tài)中，獲得無(wú)限的審美體驗(yàn)。藝術(shù)空間的構(gòu)建，依賴于雕塑家對(duì)于“實(shí)”與“虛”的把握?！皩?shí)”是指雕塑自身的實(shí)體部分，它是造型的基礎(chǔ)；“虛”是實(shí)體之外、之間的空白和流動(dòng)空間，是被刻意留出來(lái)的“空處”，也是觀者想象的空間。

豐富的藝術(shù)魅力。例如，漢代石刻中的騎馬人物作品，不僅刻畫(huà)了馬與人的剛勁與挺拔，而且通過(guò)對(duì)空間的處理，使觀眾感受到氣韻的流轉(zhuǎn)。同時(shí)，藝術(shù)空間的確立，可以把觀者納入藝術(shù)創(chuàng)造的范疇之中。觀者因其閱歷與心理狀態(tài)的不同，會(huì)對(duì)雕塑作品進(jìn)行獨(dú)特的解讀和聯(lián)想。

在傳統(tǒng)的雕塑實(shí)踐中，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)虛實(shí)關(guān)系的處理，將雕塑的堅(jiān)實(shí)與輕盈、緊密與疏朗、動(dòng)勢(shì)與靜止有機(jī)結(jié)合，使作品具有

（一）表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式

雕塑藝術(shù)空間的拓展，本質(zhì)上是其表現(xiàn)手法與形式不斷發(fā)展的過(guò)程，這一過(guò)程反映了藝術(shù)家對(duì)雕塑形體、空間以及世界認(rèn)知方式的變化。在西方雕塑史上，早期雕塑多圍繞現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)和故事敘述展開(kāi)，體量感與造型意義被局限于作品本身。然而，隨著現(xiàn)代主義藝術(shù)家對(duì)雕塑本體的探索，材料、結(jié)構(gòu)與空間的表現(xiàn)手法被重新評(píng)價(jià)。體積不再作為靜止、封閉的實(shí)體，而被賦予一定象征性。雕塑家不再僅僅滿足于作品占據(jù)的空間量感，而是有意識(shí)地利用各種手法打破體量邊界，使雕塑與外部空間產(chǎn)生密切關(guān)聯(lián)。例如，英國(guó)雕塑家亨利·摩爾引人孔洞等虛空間元素，將貝殼、巖石等轉(zhuǎn)化為雕塑空間組織的一部分。雕塑不再是孤立的物質(zhì)存在，而是成為環(huán)境和心理空間的中介，有效地拓展了觀者的感知維度。

中國(guó)古代雕塑家在處理巨大石塊時(shí)，常常結(jié)合圓雕、浮雕與陰刻線等多種手法，既保留石材原有的塊面體量，又能在作品的具體形象與整體空間之間取得高度統(tǒng)一。例如，漢代霍去病墓神道的《伏虎》《臥馬》《馬踏匈奴》等石刻，雕刻工匠首先觀察石材的天然形態(tài)，再結(jié)合主題對(duì)其進(jìn)行局部的精雕細(xì)琢，使其虛實(shí)分明，神形兼?zhèn)洌葌鬟_(dá)出莊嚴(yán)威武的內(nèi)在精神，也賦予石雕以鮮明的空間感。人物與自然石塊渾然一體，石刻的整體空間通過(guò)雕刻工匠的處理向外拓展，與整體環(huán)境形成呼應(yīng)，借觀者的想象進(jìn)一步拓展藝術(shù)空間的深度和廣度。再如，敦煌莫高窟的力士造像以夸張的肌肉線條、極具張力的面部表情與空間布局產(chǎn)生了巨大的威懾力，使有限的洞窟空間表達(dá)了無(wú)限的精神內(nèi)涵，

此外，當(dāng)代雕塑家運(yùn)用極簡(jiǎn)、收縮、夸張等手法，拓展了雕塑空間的表達(dá)邏輯。以賈科梅蒂為例，他將人體形象拉長(zhǎng)或收縮，突出空間的距離感與個(gè)體的孤獨(dú)感。賈科梅蒂推崇空間的“減法”，通過(guò)對(duì)形體的削減和簡(jiǎn)化剔除“多余空間”，反映出人物孤獨(dú)的心理體驗(yàn)。雕塑空間不僅能夠反映客觀現(xiàn)實(shí)，而且具備對(duì)社會(huì)與人物深層體驗(yàn)的表現(xiàn)能力。雕塑藝術(shù)表現(xiàn)手法與形式的創(chuàng)新，使雕塑藝術(shù)空間成為介于物理、心理、社會(huì)多層次之間的綜合體?？傮w而言，表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式的不斷豐富，使雕塑從單一的體量塑造轉(zhuǎn)向復(fù)雜空間經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)造，有效推動(dòng)了雕塑藝術(shù)空間的多維拓展與思想內(nèi)涵的升華。

（二）運(yùn)動(dòng)方向

雕塑空間的多維拓展，還體現(xiàn)在對(duì)運(yùn)動(dòng)感與方向性的營(yíng)造上。雕塑家通過(guò)調(diào)整靜態(tài)雕塑中姿態(tài)、結(jié)構(gòu)、線條的布局，使作品具有“靜中有動(dòng)”的藝術(shù)效果，擴(kuò)大了雕塑作品涵蓋的時(shí)空范圍。例如，米隆的《擲鐵餅者》，雕塑家通過(guò)對(duì)人物四肢和軀干肌肉的緊張狀態(tài)和扭轉(zhuǎn)角度的把握，使觀者可以從靜止的瞬間感受到旋轉(zhuǎn)、投擲等連續(xù)動(dòng)作的全部過(guò)程。在文藝復(fù)興及巴洛克時(shí)期，雕塑的運(yùn)動(dòng)感被進(jìn)一步強(qiáng)化，如貝尼尼的《大衛(wèi)》，人物動(dòng)態(tài)的內(nèi)在張力通過(guò)衣褶、肌肉、面部表情以及肢體線條的巧妙引導(dǎo)，直接指向空間的外延。這種表現(xiàn)手法使觀者的目光在虛實(shí)之間移動(dòng)，形成了一種“可視化的運(yùn)動(dòng)軌跡”

在我國(guó)傳統(tǒng)雕塑中，傳統(tǒng)石刻、木雕均注重線條與動(dòng)態(tài)關(guān)系的把握，通過(guò)連續(xù)波動(dòng)的流線造型，將觀者引向無(wú)限的動(dòng)態(tài)空間。例如，我國(guó)漢代雕塑《銅奔馬》將奔馬騰空的三蹄與踏在飛燕上的一蹄相結(jié)合，構(gòu)成了作品的動(dòng)態(tài)平衡。馬的昂首嘶鳴、尾巴的飄揚(yáng)與飛燕的回首一瞥，共同形成了一個(gè)強(qiáng)烈的視覺(jué)形象。運(yùn)動(dòng)方向性的拓展不僅使觀者的視線不斷轉(zhuǎn)換，而且激發(fā)了其內(nèi)在的情感與精神共鳴，豐富了空間體驗(yàn)的縱深感。雕塑家通過(guò)對(duì)運(yùn)動(dòng)的多角度、多層次表達(dá)，使雕塑獲得了超越物理存在的時(shí)空維度，實(shí)現(xiàn)了空間、形體與觀念有機(jī)統(tǒng)一的藝術(shù)效果。

（三）色彩、材質(zhì)與肌理

雕塑空間的屬性并非僅由其三維形態(tài)決定，其表層的色彩、材質(zhì)與肌理等視覺(jué)與觸覺(jué)元素，同樣是拓展藝術(shù)空間的關(guān)鍵，它們直接作用于觀者的感官系統(tǒng)與心理聯(lián)想。色彩作為最直接的視覺(jué)信息，在一定程度上能夠影響觀者的心理。部分現(xiàn)代雕塑家已認(rèn)識(shí)到色彩不僅是表面裝飾，而且是表達(dá)藝術(shù)意圖、明確作品空間關(guān)系的重要元素。勞倫斯曾指出，色彩的功能之一在于消除雕塑上的光的變化，讓雕塑在環(huán)境光影的變化中仍然保持鮮明的自我屬性，不受外部因素的影響。不同色彩能夠造成空間上的膨脹或收縮，激發(fā)觀者的聯(lián)想和心理反應(yīng)。例如，紅色、黃色等暖色系常被用于營(yíng)造膨脹、前移的空間感，而藍(lán)色、黑色則使空間收斂與內(nèi)聚。

材質(zhì)的選擇同樣關(guān)乎雕塑空間的本質(zhì)建構(gòu)。從歷史上常見(jiàn)的青銅、大理石、木材、石膏到當(dāng)代的鋼鐵、不銹鋼、玻璃、樹(shù)脂等，材料不僅具有豐富的形式，而且承擔(dān)著雕塑家情感與觀念的表達(dá)。石膏的樸拙易塑營(yíng)造出柔軟的空間感；青銅的耐久性為雕塑作品增添了歷史的厚重感；大理石的細(xì)膩使雕塑作品空間充滿親和感；不銹鋼表面經(jīng)過(guò)鏡面拋光，能夠反射出周?chē)h(huán)境，使雕塑作品空間具有可變性與開(kāi)放性。

此外，對(duì)材料表層肌理的把握也是雕塑空間語(yǔ)言得以細(xì)膩化、多元化的關(guān)鍵。對(duì)作品表面粗糙、光滑、磨砂、紋理、凹凸等肌理的處理，既能夠豐富作品的外觀，又能夠通過(guò)觸覺(jué)和視覺(jué)的結(jié)合激發(fā)觀者的多重感知經(jīng)驗(yàn)。例如，現(xiàn)代雕塑家通過(guò)對(duì)比強(qiáng)烈的肌理組合，如光滑與粗糙、潤(rùn)澤與干澀、自然肌理與人為肌理的交疊，賦予雕塑作品新的內(nèi)部張力和空間表征，使其不僅具有凝固性特征，而且具有生長(zhǎng)感和變化感。隨著新材料與新技術(shù)的不斷涌現(xiàn)，活動(dòng)雕塑、光雕塑等類型相繼出現(xiàn)，將動(dòng)力、光影、聲音等元素引入雕塑空間，進(jìn)一步模糊了現(xiàn)實(shí)物體與虛擬空間的界限，如考爾德的動(dòng)態(tài)雕塑、廷格利的機(jī)械雕塑以及利用激光、電磁等高新技術(shù)創(chuàng)作的雕塑，均拓展了雕塑藝術(shù)的空間體量和感知維度，讓雕塑藝術(shù)空間成為可變的、開(kāi)放的、多元的時(shí)空?qǐng)鲇颉?/p>

（四）環(huán)境關(guān)系

環(huán)境是雕塑空間語(yǔ)言的重要組成部分，雕塑作品與其所處的自然或人文環(huán)境之間的相互作用，決定了其空間意涵的展現(xiàn)以及社會(huì)功能的實(shí)現(xiàn)。優(yōu)秀的雕塑創(chuàng)作是在充分理解并把握環(huán)境空間的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與自然、人文景觀的高度結(jié)合，使雕塑成為精神內(nèi)涵的重要載體。以我國(guó)敦煌莫高窟雕塑為例，從洞窟形制看，如北涼第268窟通過(guò)縱向長(zhǎng)方形的空間限定，將狹小的物理空間與雕塑尺寸形成對(duì)比，引導(dǎo)觀者注意力向核心雕塑集中，使雕塑成為空間敘事的“視覺(jué)錨點(diǎn)”。

至盛唐時(shí)期，第45窟的覆斗頂?shù)钐每咭哉叫纹矫媾c穹窿頂結(jié)構(gòu)形成向心式空間，這種“相向而視”的布局通過(guò)雕塑的動(dòng)態(tài)姿態(tài)引導(dǎo)觀者視線自然聚焦于主雕塑，形成“人一像一空間”的視覺(jué)閉環(huán)。雕塑的衣紋處理也與空間形成形式呼應(yīng)，使靜態(tài)的雕塑與流動(dòng)的壁畫(huà)共同構(gòu)建出“滿壁風(fēng)動(dòng)”的藝術(shù)敘事場(chǎng)域。

在宏觀層面，莫高窟的崖面布局與雕塑群形成“自然一人工”的生態(tài)關(guān)聯(lián)。例如，第96窟（北大像）的35.5米高雕塑，其選址于崖面中部的突出位置，與鳴沙山的起伏輪廓、宕泉河的水流走向形成視覺(jué)平衡。巨型雕塑的體量感與崖壁的粗質(zhì)感相互映襯，既表現(xiàn)了雕塑的藝術(shù)張力，又淡化了人工造物與自然環(huán)境的割裂感，使雕塑成為“連接藝術(shù)與自然”的空間坐標(biāo)。

敦煌莫高窟的雕塑與空間關(guān)系絕非簡(jiǎn)單的“放置”，而是通過(guò)形制限定、視覺(jué)引導(dǎo)與環(huán)境互構(gòu)，將藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為可感知、可體驗(yàn)的空間表達(dá)，最終實(shí)現(xiàn)“以空間載藝，以雕塑顯形”的文化功能。這種“空間一雕塑”的共生模式，為當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作提供了“功能與形式并重、個(gè)體與環(huán)境共融”的經(jīng)典范式。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域，空間語(yǔ)言的多維拓展反映了人類感知世界和精神表達(dá)方式在藝術(shù)維度的映射。從傳統(tǒng)物理空間的實(shí)體構(gòu)建，到藝術(shù)空間的精神升華，直至當(dāng)代通過(guò)表現(xiàn)手法、運(yùn)動(dòng)方向、材質(zhì)媒介及環(huán)境關(guān)系的創(chuàng)新突破，雕塑藝術(shù)始終以立體形態(tài)突破界限。此類拓展不僅重塑了雕塑與觀眾、空間、社會(huì)的互動(dòng)模式，更揭示了藝術(shù)創(chuàng)作中永恒的議題一一如何在既定的規(guī)則中打破界限，不斷創(chuàng)新。

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（作者簡(jiǎn)介：馮綺夢(mèng)，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學(xué)，研究方向：雕塑藝術(shù)）（責(zé)任編輯王瑞鋒）