[摘 要]中國古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》具有獨特的文化價值和藝術魅力，是現(xiàn)代聲樂藝術家們重點研究的經(jīng)典曲目。本文將從詞作家和曲作家的創(chuàng)作背景入手，從格律、平仄、曲式結構等多個角度，深入剖析敖昌群基于古詩詞《青玉案·元夕》創(chuàng)作的藝術歌曲，詳細探討其音樂特征，并結合個人演唱實踐，從氣息運用、咬字吐字、情感把握和舞臺表現(xiàn)等多個維度，分析《青玉案·元夕》的演唱技巧。旨在更好地把握古詩詞藝術歌曲的藝術精髓，了解古詩詞藝術歌曲的發(fā)展趨勢，提升自身演唱水平。

[關鍵詞]古詩詞藝術歌曲；《青玉案·元夕》；音樂特征；演唱技巧

[中圖分類號] J642.51 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

一、古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》的概述

《青玉案·元夕》的詞作者是辛棄疾，這首詞是在南宋淳熙年間創(chuàng)作的。當時國家內(nèi)憂外患，國力日漸衰弱，統(tǒng)治者沉湎享樂，辛棄疾壯志難酬，將內(nèi)心的憤懣無奈傾注于詩詞中，創(chuàng)作了這首令人回味無窮的藝術佳作。全詞描繪了上元佳節(jié)的歡騰景象，但在繁華的背后卻透露詞人超然物外、淡泊寧靜的性情。他像孤獨的旁觀者，安靜地站在燈火闌珊處，獨自品味一切。

曲作者敖昌群，是在國家繁榮昌盛的背景下創(chuàng)作的這首歌曲，嚴格遵循“字調(diào)與音高和諧統(tǒng)一”的原則，將西方作曲手法融入其中，保留古詩詞歌曲的特點，展現(xiàn)了委婉含蓄的音樂風格，成功塑造出孤獨高貴的音樂形象。這首作品雖然篇幅不長，但構思精巧、結構嚴謹，樂曲的旋律與古典詩詞所傳達的意境達到完美融合。

二、古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》的音樂特征

要成功演繹一部古詩詞作品，需要精準把握其詩詞節(jié)奏和韻律。在演唱時，應關注平仄斷句的重讀處理，以凸顯古詩詞歌曲韻律美。同時，音樂曲式結構也是重中之重，通過內(nèi)在的邏輯關系精確描繪音樂所塑造的藝術形象，使音樂內(nèi)容條理清晰、有序。

（一）平仄與斷句

中國詩歌對漢字音調(diào)有“平仄”的劃分。朗讀時，平聲字流暢、尾音悠長，充滿和諧悅耳的韻律感，而仄聲以音調(diào)跌宕起伏、尾音短促或出現(xiàn)無尾音為特質(zhì)，為詩詞整體增添更多節(jié)奏感和變化性。斷句是劃分句子界限的語言現(xiàn)象，是古詩詞歌曲情感抒發(fā)的重要方式[1]。

上半段的旋律中，“東風”平聲上揚，唱“風”字時，嘴巴微張發(fā)聲清晰；“夜放”仄聲柔和過渡；“花千樹”中“花”字音調(diào)上升，增添旋律的起伏感，“樹”字作為尾韻，演唱時需特別注意用回韻的技巧使聲音鼻腔共鳴，形成悠長余音?！案德?星/如雨”，平仄聲為仄平仄、平平仄?！案弊智榫w上揚，而“落”字迅速收尾停頓，“雨”字作為仄聲韻腳，發(fā)聲時平緩延長。第三句“寶馬/雕車/香滿路”“寶馬”仄聲，“雕車”音調(diào)急變，為“香”字留出空間，使聲音迅速攀升至高潮?！傍P簫聲”三字平聲逐字上揚，層層推進，“玉壺光轉”時，音調(diào)平穩(wěn)，突顯音樂的動態(tài)美?！耙灰刽~龍舞”平穩(wěn)過渡且“舞”字回韻。

進入第二段，“蛾兒”平聲與“雪柳”仄聲連貫推進，實現(xiàn)聲韻的流暢變化。“黃金縷”采用“平平仄”的音調(diào)處理，應先高后低再逐漸拉長?！靶φZ盈盈暗香去”“笑語”仄聲弱起，“盈盈”平聲漸強，再與“暗香去”呼應?！氨娎?尋他/千百度”中，“眾里”仄聲平緩起調(diào)，“尋他”平和略高，“千”字將音調(diào)推向高潮?！膀嚾换厥住迸c“那人卻在”雖字不同，但語調(diào)處理應連貫，平穩(wěn)過渡。最后的“闌珊處”作為整句收尾，需輕柔地拖長音調(diào)，以營造悠長深遠的意境。

（二）作品詩詞韻律

詩人在創(chuàng)作時用韻，稱為押韻。押韻是將具有相同韻母的字歸為一類，即韻部。古人云：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲?！盵2]，這簡短的十二個字深刻揭示詩歌內(nèi)容與格律的精髓，并同樣適用于這首歌曲。歌曲深受古詩詞的句式押韻的影響，整體結構嚴謹，韻律和諧。

敖昌群版本的《青玉案·元夕》在韻律特征上遵循詞牌格律要求，歌曲每句的末尾都嚴格遵循“u韻”的規(guī)律，如“樹”（shù）、“雨”（yǔ）、“路”（lù）、“度”（dù）、“處”（chù）。該詞還講究對偶，運用疊句和排比等手法增強韻律感，注重詞義的連貫性，合理劃分句子界限，并將旋律與韻律相結合形成獨特的音樂美。

吟誦時應學會把握好詩歌的韻律感，掌握好每個字的音節(jié)長度和重音位置。通過反復練習，可以培養(yǎng)對節(jié)奏和韻律的敏感度，使表達更加生動有力。在吟誦時，要掌握好呼吸的節(jié)奏，注意合理分配氣息，不能太慢也不能過急，在吐字間合理停頓，確保聲音的穩(wěn)定和持久。要深入理解詩詞內(nèi)容，可以模仿古人一步一停，一步一嘆的動作變化來揣摩詞人內(nèi)心的感受。因此，朗讀時恰當?shù)匕盐赵姼璧墓?jié)奏和斷句，這不僅能幫助我們更深入地解讀歌詞中蘊含的古典韻味，還能有效地解決語音、歸韻吐字等難題。

（三）作品曲式分析

《青玉案·元夕》全曲共45小節(jié)，為單二部曲式，歌曲為a小調(diào)，歌曲總體可分為前奏尾聲與A、B兩個樂段，以下是曲式分析（見表1）。

前奏（第1—11小節(jié)），以主和弦和分解和弦為主，整體結構較為簡單但富有畫面感，采用了IV—V—II—IV的和弦走向功能。

在樂曲開始特意調(diào)整臨時變化音降E和降B，為和聲增添獨特的色彩。到第7小節(jié)回到主音上，讓樂曲的層次更為豐富。伴隨兩小節(jié)的過渡，旋律音逐步下行，演奏形式由柱式和弦轉向分解和弦，整體變得更為平緩，為樂曲營造舒適寧靜的氛圍。小二度的運用使整段音樂充滿緊張感，同時音樂色彩更加鮮明，和聲功能加強，逐漸趨于穩(wěn)定，為后續(xù)的歌唱作鋪墊。

第一樂句（第12—15小節(jié)）旋律主題以三度向上的進行開始平鋪直敘，樂段伴奏聲部的主調(diào)織體以柱式和弦和分解和弦交替進行，緊接著是二度和四度向下進行，在二分音符延展后，選擇用下行回到e1音停留在屬和弦上形成半終止。第二樂句從第18小節(jié)開始，旋律采用了漸強處理，樂句逐漸緊湊起來。當?shù)降?1小節(jié)時，節(jié)拍轉變?yōu)?/4拍，并進行拓展，樂曲速度再次變慢。

旋律的第二部分（第23—32小節(jié)），即A'段，繼續(xù)沿用a自然小調(diào)。A'樂句的尾音再次落在e1上，進一步強化旋律下行趨勢。在下個樂句開啟之際，旋律又回歸到柔和的a小調(diào)。與A段相比，A'段在旋律上有所變化，但仍舊保持相同的節(jié)奏韻律。這種相似的旋律節(jié)奏安排，使整段樂曲更具敘事性。旋律在主調(diào)上落下帷幕，與第一句首尾呼應，形成完整的結構，為聽眾生動展現(xiàn)上元節(jié)的熱鬧與繁華。

歌曲的第三段主要在C4高音區(qū)進行，相較于A段，旋律和節(jié)奏都顯得更為簡單，以八分音符為主。從和弦的編排來看，和弦層層遞進，伴奏織體也愈發(fā)緊密，左右手的音域也相應拓寬。B樂段第33小節(jié)以F2起頭，通過反復吟唱，達到樂曲高潮，第37小節(jié)重復之前的旋律，是強有力的開始，緊接著是B段的主題旋律。然而在39小節(jié)，旋律和節(jié)奏出現(xiàn)新的融合，八分音符音型通過逐步填充音階而擴展，配合單個音符的力度漸強，營造出激昂的氣氛。B段的尾聲，雖然并未感受到屬音的明確停頓，也未直接引向結束。伴奏部分以柱狀和弦為主，起到承上啟下的作用，釋放即將結束的情感，又推動情感的進一步升華，完美表現(xiàn)作者從悲到喜的情感轉變。通過三個小節(jié)的主題情感延展，整首歌曲以圓滿而深情的結局畫上句號。

敖先生的整首作品更傾向訴說，通過“調(diào)”與“諧”的結合，將譜例中前兩個詞群的音調(diào)設計得幾乎一致，完美保留原始詞語的音調(diào)特征。旋律節(jié)奏更符合古人吟詩作賦的特點，情感深沉且充沛，音樂跨度小，以級進為主、跳進為輔，演唱技術難度較低，這為后來的古詩詞藝術歌曲發(fā)展奠定了良好的基礎。

三、古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》的演唱技巧分析

《青玉案·元夕》是一首近年來備受歡迎的古詩詞歌曲。為提升演唱水平，演唱者可以通過理論結合實際的方式，更好地演繹這首經(jīng)典之作，使其煥發(fā)動人的魅力。

（一）咬字吐字和氣息控制

著名聲樂教育家金鐵霖也曾說：“如果一位聲樂演員歌詞唱不清楚，即便聲音圓潤通暢，也難以打動觀眾。”[3]氣息控制是指在說話、歌唱或演奏樂器時，有意識地控制、調(diào)節(jié)呼吸，它涉及對橫膈的控制。在聲樂領域中，氣息控制是一項尤為關鍵的技巧，它能夠幫助演唱者在演唱過程中合理分配氣息，維持聲音的穩(wěn)定性與持久性，對于演唱者的演唱質(zhì)量和表現(xiàn)力也有著極大的影響。沈湘先生曾精辟地指出呼吸的四大要領：吸氣、控制、流動、換氣[4]。呼吸是歌唱中至關重要的環(huán)節(jié)，換氣技巧則直接影響著歌曲的演唱質(zhì)量。

在演唱《青玉案·元夕》時，演唱者面臨發(fā)音上的挑戰(zhàn)，即歌曲中大量字詞的發(fā)音需要以“u”為收音。所以在演唱時字尾不能過于松散，否則聽眾只會感受到模糊不清的音節(jié)；而過度咬緊字尾又可能導致喉部緊張，進而使下頜緊繃，氣息不暢，影響音樂的流暢性和韻味。

歌唱時注重控制氣息，能帶來更好的演唱效果。例如，在第二句“更吹落，星辰如雨”中，雖然音樂表達與上一句有所不同，但核心技巧依然是“嘆氣”，全身放松，胸腔打開。這樣的演唱方式能夠賦予歌曲敘述感，使聽眾更容易沉浸在歌曲所營造的情境中?！岸陜貉┝敝虚g加入空拍，此處要求演唱者做到“聲斷氣不斷”，體現(xiàn)出語氣停頓感。樂曲在“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”處達到了整首作品的高潮，并將此句重復了兩次，在演唱者要求氣息穩(wěn)定且連貫，每一次換氣都要把腰腹積極地吸開，保持橫膈與腰腹的力量的對抗狀態(tài)，使高音更穩(wěn)定、氣息更流暢。

在古典詩詞的演唱中，為了營造獨特的意境與氛圍，換氣時常隨句意而變。當遇到緩慢的節(jié)奏時，呼吸應隨之放緩，以輕柔的高位發(fā)聲，確保聲音的穩(wěn)定與連貫。在演唱中若句末的字占據(jù)兩拍，演唱者應在一拍半時即開始準備呼吸，而不是等到兩拍完全結束，以避免在最后一個字時匆忙換氣，導致氣息上浮、橫膈緊張，影響后續(xù)演唱。在需要快速換氣的情況下，口鼻應同時吸氣，并將氣壓在腰部，這樣有助于更好地控制呼吸，確保歌唱的流暢性與穩(wěn)定性。

（二）情感表達和舞臺實踐

在積極傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的背景下，眾多歌唱家正致力于在古典藝術歌曲中探索美聲唱法的藝術表現(xiàn)。兩者相結合，能夠推動中國古典音樂藝術的多樣化發(fā)展，演唱效果也將實現(xiàn)和諧統(tǒng)一。演唱時，起始以氣息托舉聲音，仿若置身于上元節(jié)盛景，將詞人元宵漫步的悠然自得輕柔訴說。第二句需傳遞出車水馬龍、熙熙攘攘中的歡騰與欣喜。后三句，音調(diào)轉變，呼吸加重，于眾人歡笑中凸顯詩人的孤寂。后半部分與開頭呼應，情感卻更為厚重，其中第二句達到情感巔峰，演唱者要全心投入，唱出尋覓的渴望、回首的驚喜、繼而失望與對自身境遇的無奈，用歌聲表達這層層情感。

舞臺是演唱者展示卓越技能之地，在舞臺上能準確而真實的表演至關重要。登臺前調(diào)整心態(tài)，上臺后身姿挺拔、雙腳穩(wěn)立，以完美姿態(tài)開啟演唱。舞臺步伐平穩(wěn)協(xié)調(diào)，前奏漸強之際，演唱者要迅速融入情緒，借眼神與聽眾溝通，傳遞歌曲情感。因直面聽眾，歌詞傳達需與作品思想、動作緊密相連，這要求演唱者深入領會作品背景與內(nèi)涵。當鋼琴伴奏奏響，演唱者遠眺，于前奏末尾兩小節(jié)備好呼吸，蓄勢待發(fā)，用歌聲在舞臺上編織一幅動人的音樂畫卷。

結 語

本文以辛棄疾的《青玉案·元夕》為文本案例，以敖昌群先生的歌曲創(chuàng)編為研究對象，從音樂分析到演唱技巧分析，挖掘出古詩詞藝術歌曲作品獨特的價值。這首歌曲是“中西融合”的經(jīng)典作品，通過學習可以深入理解古詩詞的詞調(diào)、韻律及平仄等知識，準確把握原作的韻律和節(jié)奏，從而對該類型藝術歌曲有進一步的認識，積累歌曲處理經(jīng)驗。聲樂演唱技巧并非一朝一夕就能掌握，在實際演唱中深知仍有諸多不足，有待深化和拓展。為提升演唱水平，必須不斷錘煉演唱技能，以期能更完美地演繹古詩詞藝術歌曲。

參考文獻：

[1] 萬奇.王志彬紀念文集[M].北京：中華書局，2024.

[2] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[3] 張舒.探討高校聲樂教學法及其靈活運用—評《金鐵霖聲樂教學法》[J].高教探索，2019（11）：134.

[4] 郭琳.聲樂教學理論與實踐研究[M].北京：新華出版社，2014.

（責任編輯：金方建）