中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0016-03

一、獅紋的文化積淀

獅子并非本土動物，其獅紋發(fā)展與呈現(xiàn)經歷了不同時代的文化改造。最初傳入我國時，獅子是帶有雙翼的，這可能受到西方“有翼神獸”的影響，或是與羽化升仙思想之下對翼獸的崇拜有關?？傊敃r的獅子形象并不是現(xiàn)在人們所熟知的模樣，更多的是帶有想象化的色彩和神秘的成分。

獅子在我國的藝術表現(xiàn)可大致分為三個時期，首先，戰(zhàn)國時期的有翼神獸，獅子在藝術上表現(xiàn)為獅首翼獸。其次，漢代和南北朝時期，雖已有記載表明獅子傳入中國，但當時的獅子仍以神秘瑞獸存在，只供皇家貴族欣賞，對于普通人來說，是很難看到真實獅子的，因此獅子形象在這個時期還是很模糊和神秘的。兩漢時期的獅子大多是神化的形象。最后，隋唐時期，隨著朝貢次數(shù)增多，人們對獅子形象的認識逐漸加深，獅子的形象開始向寫實性轉變。經過不同時期的發(fā)展和文化的本土化改造，以及經濟政治文化的需求，獅紋逐漸普及，并迅速傳播開來。

二、唐代的獅紋

唐代獅紋的發(fā)展，與當時的社會歷史情境、經濟發(fā)展水平以及文化藝術氛圍密切相關。在多元文化的共同作用下，其裝飾藝術呈現(xiàn)出獨特的雙重文化屬性：既深度融合了中華傳統(tǒng)文化的精髓，又鮮明地體現(xiàn)出中外文化交流互鑒所產生的時代印記，從而形成了獨具特色的動物紋樣裝飾風格。在唐宋時期豐富多彩的紋樣中，動物紋樣占據(jù)很大的比例，而動物紋樣中，獅紋又出現(xiàn)得較為頻繁，不僅出現(xiàn)在紡織品上，還大量出現(xiàn)在金銀器和陶瓷上，豐富多彩的“獅紋載體”是那一時期文化繁榮的標志，而獅紋更是文化交流與文明互鑒的產物。

（一）紡織品上的獅紋

在獅子藝術研究領域，唐代紡織品中的獅紋突破傳統(tǒng)的單一范式，呈現(xiàn)出豐富多元的發(fā)展態(tài)勢，形成獨有的唐代風貌。在唐代的獅紋中，可以看出明顯的異域色彩，整體獅紋呈現(xiàn)團窠狀，并且采用花環(huán)團窠與獅子相結合的構圖形式（如圖1），與唐代著名的“陵陽公樣”極其相似。在保留異域對獅紋錦特色的基礎上，融人中國傳統(tǒng)藝術元素，形成了兼具東西方藝術特色的獨特紋樣風格。這種紋樣不僅是唐代紡織工藝的創(chuàng)新成果，更是中外文化交流融合在織物藝術領域的生動體現(xiàn)。

（二）金銀器上的獅紋

在唐代，獅紋的應用極其廣泛，不僅在二維平面上出現(xiàn)，同時還呈現(xiàn)出三維的樣式圖案，如金銀器上的獅紋，即使這個時期的獅子已向世俗化方面轉變，但在唐代的獅紋表現(xiàn)上，仍出現(xiàn)很多有翼獅，這應該與薩珊波斯和粟特的金銀器有著千絲萬縷的關系。但唐代的獅紋整體上還是呈現(xiàn)出寫實的藝術特點，西安八府莊出土的獅紋葵花形銀盤（如圖2）的中間有一雄獅的獨立紋樣。其整體采用寫實的手法進行塑造，呈奔跑狀，但向后回首作吼狀，尾巴呈 180^° 彎曲，動態(tài)十分明顯，可以看出，唐人對獅子的真實形象是有所了解的2

（三）陶瓷上的獅紋

獅紋也在陶瓷上廣泛流行，尤其是在唐代外銷瓷器的鼎盛時期。此時期的瓷器裝飾紋樣呈現(xiàn)出多元化趨勢，中外交流的頻繁使得外域的紋樣圖案，如葡萄，連珠紋，獅紋等，開始在中原地區(qū)流行。這些帶有異域色彩的圖案，成為中西方文化交流的見證。

三、宋代的獅紋

如前文所述，唐代獅紋有多種載體，并呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展趨勢。宋代的獅紋數(shù)量也頗為可觀，現(xiàn)將對宋代獅紋進行整理，為接下來的唐宋獅紋風格對比分析提供基礎。

（一）紡織品上的獅紋

北宋絆絲獅嬉圖（如圖3）是北宋紡織品上獅紋的重要代表，獅子在整件紡織品上連續(xù)展開，畫面中，獅子穿梭于繁茂花葉間，前肢舒展作行進之姿，整體色彩搭配古樸雅致，色調過渡自然，營造出和諧統(tǒng)一的視覺效果，唐代紡織品上的獅子的異域色彩則顯示得更加明顯，而宋代紡織品整體便呈現(xiàn)古拙的樣貌

（二）陶瓷上的獅紋

宋代陶瓷上的獅紋占據(jù)重要位置，且展現(xiàn)出民間世俗化的傾向。宋代的獅子形象不似唐代獅子形象異域色彩那樣濃厚，更多帶有民間本土意味，如宋代陶瓷作品中的獅紋，獅子口銜繡球飄帶，呈動態(tài)奔跑狀（如圖4）。獅子追逐嬉戲的裝飾紋樣，在五代時期的耀州窯青瓷上便有出現(xiàn)。步人宋代，獅子戲球的意象被賦予吉祥瑞兆的寓意，在民間各類隆重喜慶的典儀活動中，舞獅表演常以繡球為道具，通過靈動的肢體語言傳遞吉慶祥和的美好愿景。也正是受此民俗文化影響，獅子與繡球搭配的裝飾紋樣開始廣泛流行，民間俗稱“獅子滾繡球”或“獅子戲球”，成為宋代裝飾藝術中頗具代表性的紋樣類型。

四、唐宋獅紋特征及呈現(xiàn)原因

唐代獅紋以雄壯威武為主，展現(xiàn)了唐代的開放與包容。唐代是一個極為開放的時代，受外來文化影響，獅紋具有異域色彩，并融入了波斯薩珊的藝術風格。宋代獅紋多呈現(xiàn)簡約寫意的風格，注重線描和局部特征的描寫，在整體造型上更加圓潤，神性化特征減弱，本土化和世俗性明顯增強，可以看出獅紋明顯轉化到世俗審美傾向。

（一）世俗生活的消漲

唐代民族的融合與疆域開拓，政治制度與思想文化的整合，使得唐王朝凝聚了極大的力量。其以博大的胸懷，大量接受外來文化，使之融匯于中國文化中3。同時，絲綢之路的繁榮更促進了中西文化的交融，獅子紋樣吸收了波斯聯(lián)珠紋等外來元素，形成兼具文化莊嚴與異域色彩的獅紋風格。唐代開放包容的社會風氣更促進獅紋與多元文化融合。到了宋代，獅紋更多體現(xiàn)世俗化特征，如與繡球、蓮花等吉祥物結合，傳遞吉祥的寓意。宋代市民文化的興起，使得獅紋被廣泛應用于瓷器、建筑等日常器物，體現(xiàn)了世俗審美與實用需求。

（二）藝術手法的追求

大唐盛世，經濟文化之繁榮亦達到高峰。金銀是財富的象征，所以唐代金銀器上的紋樣和圖案更是為了滿足貴族的審美需求，隨之而來的制作手法便由此呈現(xiàn)。宋代的文化思想趨向“存天理，滅人欲”，這也是為什么到了宋代金銀器的數(shù)量發(fā)生驟減，且宋代制瓷工藝技術顯著提升，如定窯的覆燒法、印花技術等，使得獅紋在瓷器上的呈現(xiàn)更加精致。所以唐代和宋代獅紋的主要載體便有不同，唐代金銀器上的獅紋整體呈現(xiàn)出華貴的藝術特點，而宋代的瓷器，如青瓷、白瓷的釉色與獅紋結合，形成清新淡雅的風格，這與唐代風格截然不同（如圖5）。

（三）審美追求的差異

唐代的獅紋整體風格強調雄渾壯麗，突出力量感。兩只對稱的獅子呈三角形構圖，體魄雄偉，氣勢非凡，具有強烈的建筑感和重量感。這種風格的獅紋與唐代國力強盛、文化開放包容密切相關，體現(xiàn)了對“天朝上國”威嚴的追求。例如，唐代獅子的卷毛、火焰紋等裝飾細節(jié)，既保留了西域藝術元素，又融入中原對稱美與曲線美的傳統(tǒng)（如圖6）。

子形象與本土花卉、云紋等元素結合，形成細膩精致的裝飾體系，宋代理學的興起，這可能是紋樣更加內斂含蓄的重要因素，宋代儒學復興與世俗文化興盛，使獅子逐漸褪去神化的色彩，成為承載民俗吉祥寓意的符號。唐代和宋代獅紋的差異是文化取向和社會需求等方面共同作用的結果。

五、唐宋獅子對后世的影響

在承接唐宋時期獅紋的美好寓意的基礎上，明清時期，民間對吉祥如意的向往更加明顯，更加世俗化，既映射在日常器物的裝飾設計中，同時也深刻影響著大眾的審美取向，甚至在各類生活器具上的紋樣和圖案，都被賦予豐富的象征意義。普通民眾的生活意趣充分融入獅紋圖案創(chuàng)作中，不似宋代有更多理論范式的約束，所以，在圖案和紋樣表現(xiàn)上，他們能夠突破現(xiàn)實局限，對獅子形象展開大膽想象與藝術加工，從而創(chuàng)作出諸多充滿趣味、極具想象力的獅紋。

六、結束語

唐代的獅紋呈現(xiàn)出明顯的異域特色，作為唐代經典的裝飾題材，唐代的獅紋在傳承前代藝術風格的基礎上，廣泛吸納外來文化，形成了這個時期獨特的獅紋樣式。生動的獅紋不僅呈現(xiàn)了唐代與外來文化交融的歷史圖景，也成為探析唐代開放包容的時代氣象的例證。宋代隨著文化交流的加深，獅紋進一步本土化，異域風格元素逐漸消失，更多地帶有吉祥的世俗文化意味，為明清獅紋的發(fā)展提供了重要的指引。通過本文的梳理，我們不僅能對唐宋時期的獅紋有更深刻的了解，還能通過獅紋透析文化的發(fā)展，提供對民族間文化溝通與傳承的啟示。

宋代獅紋逐漸從陵墓守衛(wèi)功能轉向日常生活場景，如鎮(zhèn)宅獅紋枕、獅蓋香熏等器物裝飾。其造型趨于寫實，雕工精細，線條流暢，注重細節(jié)刻畫（如毛發(fā)、肌肉紋理），體現(xiàn)了對世俗生活美感的關注。例如，磁州窯的“鎮(zhèn)宅獅紋枕”以簡潔線條和吉祥圖案傳遞祈福寓意，反映了市民階層對平安富足的向往。這種風格與宋代文人審美及程朱理學影響下的內斂氣質相契合，追求含蓄優(yōu)雅的意境。唐代獅紋以雄渾、對稱、神性為特征，受多元文化融合交流的影響；而宋代則轉向精致、世俗、吉祥，融入理學思想與工藝創(chuàng)新，反映了社會審美從恢宏向內斂的轉變。

（四）差異的根源分析

環(huán)境影響文化的呈現(xiàn)方式，而在政治與經濟的發(fā)展背景下，唐代盛世氣象催生了不同的審美需求，而宋代商品經濟發(fā)展、市民階層崛起，促使藝術更貼近日常生活。在文化交融方面，唐代通過絲綢之路吸收西域與波斯文化，形成多元融合的雄渾風格；宋代則更注重本土化創(chuàng)新，將獅

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（責任編輯：薛竹影）