300人、300個小時造一座沙城——在秦皇島的海岸線上,每年夏季都會有一場神秘的“沙城狂歡”,它只存在短短300個小時,卻匯聚了來自各地的300位藝術(shù)創(chuàng)作者,共同在這片臨時居所中生活、交流、創(chuàng)作。這就是阿那亞戲劇節(jié)旗下的“候鳥300”項目,由戲劇導演劉暢、策展人朱砂、藝術(shù)策劃鄭靖和監(jiān)制陳明昊于2021年聯(lián)合發(fā)起。
阿那亞戲劇節(jié)對外呈現(xiàn)為“沙城”,延續(xù)了城邦發(fā)展的歷程,以散落式的聚落布局取代了前一年的圍合部落形態(tài),為藝術(shù)家和觀眾提供了更自由的空間,幾天時間涌現(xiàn)出上百組作品和演出,涵蓋裝置、雕塑、身體、行為、繪畫、影像等多元形式。
作為戲劇節(jié)的靈魂,朱砂介紹,“候鳥300”并不滿足于一招一式的復制,而是總“幻想像雅典人一樣站在廣場上,逢人就交淺言深”,“坐著的讓他站起來,站著的讓他跳起來”。
表面上看,“候鳥300”每年都在加新單元、換新策展人,策展計劃、合作展演、對話單元層出不窮,好像總有新鮮事。但朱砂更在意的,其實是內(nèi)在的路怎么選,“樹林里兩條路,哪個是歪門邪道,哪個是正道滄桑,我們總選人跡罕至的那一條——然后就突然人山人海了起來?!?/p>
戲劇節(jié)或“候鳥300”追求的是先鋒性甚至某種“發(fā)瘋”,你們篩選作品和合作者時有什么標準?
其實“先鋒”是老一輩如孟京輝、劉暢他們常用的詞,甚至能追溯到上世紀初的先鋒戲劇。我現(xiàn)在學到的一個內(nèi)部“黑話”是“拉齊”,特別貼切。就是說,在跨領(lǐng)域合作里,不同學科、不同概念、不同修辭被不斷再征用、再指代,大家“拉齊”了一起,排排坐、協(xié)作。人類總對自己有點誤會,覺得自家文明特別璀璨,飯菜更好吃,其實大家都在尋找邊界——即,彼此經(jīng)驗之外的東西。我們想坐著的讓他站起來,站著的讓他跳起來。
過去一個世紀的文化嘗試往往自創(chuàng)規(guī)則、自說自話,放在這個傳統(tǒng)下,所謂先鋒也沒那么先鋒了。粗略說,就是不斷挪用和并置:美術(shù)館的東西扔到劇場里,劇場的東西扔到海邊,循環(huán)往復,希望能誕生新東西。仔細看來,我覺得我們在圍繞幾條隱秘的線索打轉(zhuǎn):求而不得的公共性、永恒的時效性,以及觀看關(guān)系的再組織和轉(zhuǎn)換。其實,我們一直在泥濘的矛盾中磕磕絆絆,這既是挑戰(zhàn),也是“候鳥300”持續(xù)生長的動力。
今年你最期待的作品或創(chuàng)作者有哪些?
其中有一位讓我特別欣賞的作品,是圍鐵倫近10米高的雕塑,放在哪兒都是紀念碑式的存在,被我們這么折騰運來運去,它那種“巨大固體的流動性”足夠荒誕。我們私底下甚至有點得意,把蒼山、渤海高速公路和這件作品胡亂“捏”在一起,就像在試圖繞開對公共問題的正面回應,卻同時在側(cè)面解決一部分;我們似乎也在參與那個層面上的公共景觀,甚至公共命運。類似的例子還有趙半狄那只10米高、15米長的大熊貓,先在香港、深圳展出,接著被搬到北方的海邊?;氐奖本覍⒚鎸λ褰▏摹爸袊圃齑罂铸垺?。年輕藝術(shù)家蘇杭和孫瑪儂本來是去大理創(chuàng)作,但大概是對展覽稍感疲乏,便轉(zhuǎn)變成大地藝術(shù)——滿地撿垃圾,仿佛回到了六十年代的藝術(shù)現(xiàn)場。楊心廣還打算重新上演他2009年在上海的一個項目,在沙灘上拖地。這樣的“報菜名”我真可以說下去,因為“候鳥300”的內(nèi)容遠不止這些。
其實我今年的前言還沒寫,但大概會提到一句話:如果說“候鳥”在修辭上是個平庸的比喻,那么今年它就不再只是隱喻,而是實實在在地做了一次動作——先是一幫人去了大理參加小紅書的慢人節(jié),在當?shù)卣寡萃炅嗽偌Y(jié),大卡車就會帶上云南朋友的作品一路往海邊開,途中大概會有今年參加候鳥的朋友陸續(xù)加入這個車隊,比較興師動眾。