從1524年堂大利夸羅納（@Ur3413）的第臺轉(zhuǎn)棉機(jī)開始，關(guān)于Lou Pim的世紀(jì)故事便開始被講述：經(jīng)過六代人對稿致織近乎愉熱的追求，這個能夠鼎征意大利制造卓越品質(zhì)的奢侈品牌始貨在高端紡織品頓城深耕，至今已讀百年。3月22日，Laro Phm的首個大型暑發(fā)”百年一觸，Lor0 Fi3n3的世紀(jì)之能”在上海開展。展前，我們采訪了本次大展的展人Jth Clar，通過絲的回答，走到離哉事更近的此方。

英國策展人JudithClark是時尚策展中心（CfFC）的聯(lián)合創(chuàng)始人，同時擔(dān)任倫敦藝術(shù)大學(xué)時尚與博物館學(xué)教授。她曾在倫敦大學(xué)學(xué)院學(xué)習(xí)建筑史與理論專業(yè)，對現(xiàn)代展覽空間和敘事有鞭辟入里的理解，她打破傳統(tǒng)的櫥窗化時尚展覽，將時尚策展推進(jìn)為藝術(shù)學(xué)術(shù)形式，且具批判視角。

對JudithClark來說，本次策展籌備過程中最具挑戰(zhàn)性的，是如何在有限的展廳空間內(nèi)把歷史檔案和文字研究合理地向觀眾展示，同時還能讓觀眾切實感受到：除去視覺，其他的感官知覺和親身體驗也是理解Loro Piana的必要條件。書本還是羊絨？關(guān)于歷史的內(nèi)容和關(guān)于感官的內(nèi)容，這兩者之間需要有一個平衡。Judith Clark認(rèn)為這次展覽的英文名看起來非常松弛（“If You Know， You Know. LoroPiana's Quest for Excellence”），卻提示了展覽內(nèi)容的復(fù)雜性。展覽有隨性幽默的一面，旨在用輕松的方式向觀眾傳遞Loro Piana品牌的珍貴傳統(tǒng)和優(yōu)質(zhì)纖維無可替代的觸感辨識度。她提醒觀眾在觀展的時候別忘了親手摸一下這些纖維，“摸了你們就懂了”。而英文展覽名的副標(biāo)題又明確告知這是一次絕對嚴(yán)肅的品質(zhì)求索：LoroPiana對珍稀纖維原材料的追尋和保護(hù)、對團(tuán)隊協(xié)作與創(chuàng)新的堅持，以及對工藝技術(shù)革新的執(zhí)著，這種極致的專注已經(jīng)延續(xù)了六代人并還將持續(xù)。策劃Loro Piana的展覽是非常復(fù)雜的，我必須把所有這些元素全部合理地融入浦東美術(shù)館充滿戲劇感的展廳中。\"

位于上海陸家嘴濱江核心區(qū)的浦東美術(shù)館由法國建筑師、普利茲克獎得主讓·努維爾（AJN）事務(wù)所設(shè)計并于2021年7月正式開放。在不到五年的時間內(nèi)美術(shù)館已經(jīng)蜚聲國內(nèi)外，成為上海乃至中國國際文化和藝術(shù)交流的重要平臺之一。今年Loro Piana成為了首個在浦東美術(shù)館舉辦大型展覽的奢侈品牌，同時這也是該館首個傳統(tǒng)工藝與時裝展。一場優(yōu)秀的展覽需要與舉辦地有深厚的連結(jié)和良好的文化互動，“選址上海對我意義重大，\"JudithClark聊道，“就像你說的，上海已成為奢侈品和時尚的展示窗口，這也意味著這座城市已經(jīng)有了驚人的積淀和經(jīng)驗：所有以前的、現(xiàn)在的項目都野心勃勃?！睂嵉乜疾煺褂[空間是策展的關(guān)鍵—一在這次策展籌備過程中，讓Clark印象最深刻的瞬間是去年她第一次參觀浦東美術(shù)館展覽場地的時候：那次參觀徹底改變了整個項目的走向。

這次的展覽橫跨三個展廳，總面積超過1000平方米，包含15個展室。JudithClark通過景觀概念設(shè)計使得展覽空間內(nèi)的建筑語言呈現(xiàn)出一種進(jìn)化的形態(tài)，展廳的形態(tài)隨展覽敘事的推演而變化：從有神圣感的博物館入口，漸次過渡到畫廊、檔案庫、裝置藝術(shù)區(qū)、柔軟隧道、工坊等等，最終抵達(dá)融合了音樂與氣味的沉浸式影像空間。這個過程本身就是JudithClark展覽制作方法論的具象化展現(xiàn)：墻體向觀眾的方向柔軟地扭曲，地面材質(zhì)從石頭到木質(zhì)再到地毯，空間的變化配合觀眾的感知維度持續(xù)更迭，就像Loro Piana本身一樣，很低調(diào)，但完成了大事情。每一處空間細(xì)節(jié)都是展覽理念的共鳴裝置一觀眾也許可以通過展覽沉浸式地了解Clark的現(xiàn)代時裝博物館學(xué)。在這里時間不再是線性切片，而是編織手工技藝鏈中的經(jīng)線與緯線。

老照片、早期文件、樣品冊、紡織手冊和管理日志，LoroPiana檔案中關(guān)于編織技藝的記載是讓JudithClark尤為著迷的部分：“那些技術(shù)手冊雖然是以實用為導(dǎo)向的，卻展現(xiàn)出了精妙的幾何學(xué)，你能清楚地看到單一纖維如何演變?yōu)閺?fù)雜圖案的全過程。\"Clark便是受到了這種奇妙韻律感的啟發(fā)，如同把原始纖維原料一步步梳理成考究的纖維網(wǎng)狀物一般，她抽絲剝繭，從羊絨、駱馬絨、天然亞麻開始，到毛氈寬檐帽和蓬松針織裙的講述，從規(guī)整的墻體躍入充滿動勢的開闊場域，一步步構(gòu)建出一個宏大、細(xì)膩、層次分明的Loro Piana檔案宇宙。

品牌歷史檔案的維護(hù)則是一項艱辛且需持續(xù)投入的工程，見證了品牌歷史演變的實物與文獻(xiàn)需要細(xì)心且持久地保護(hù)?！艾F(xiàn)在越來越多的時裝屋開始珍視設(shè)計檔案的價值了，意識到了從檔案中能夠生發(fā)服飾與紡織新歷史的可能性，也愿意為自身敘事投資。\"Clark作為策展人的工作就是從這部分開始的，她需要先潛入品牌檔案的深海，抓住主題脈絡(luò)，捕捉風(fēng)格變化的瞬間，從而辨別出哪些創(chuàng)作是和全球時尚史共振的，哪些又有獨特而不可忽視的異彩。在這次大展中，這些寶貴的LoroPiana檔案變得觸手可及。

我們應(yīng)該都有這樣的童年經(jīng)歷：當(dāng)幼年的你伸出小手想要觸摸博物館中各種稀奇古怪的藏品時，卻被父母和工作人員制止了。觸摸是人類最本能的沖動之一?！吧頌槟赣H，在博物館中你大部分時間都在阻止孩子們觸碰展品，但這恰恰是人類的天性，小孩子總喜歡觸摸各種東西。”這種矛盾和真實的生活體驗被JudithClark化作了帶趣味性的設(shè)計語言：她讓墻體局部向外凸出，形成可觸碰的互動界面，還打造了一條完全以LoroPiana的創(chuàng)新面料Cashfur覆壁的走廊。這樣可讀性強(qiáng)、落地性高的展覽設(shè)計對未成年的觀眾群體而言尤為重要。為什么人類永遠(yuǎn)執(zhí)著于柔軟觸感和微米級的精度測量呢？Judith Clark的設(shè)計也許將成為\"觸覺即真理”的實證時刻一—這也是Loro Piana親密接觸\"下一代人類\"的美妙契機(jī)。

如今，奢侈品主力消費人群正在向年輕化傾斜，除了販?zhǔn)鄢梢潞推ぞ撸琇oro Piana如何吸引\"下一代人\"進(jìn)入自己的敘事？事實上，作為大學(xué)老師，Judith Clark常常需要將自己的策展實踐和教導(dǎo)新一代時尚展覽創(chuàng)作者相關(guān)聯(lián)，她認(rèn)為年輕一代既是商品乃至奢侈品的消費者，也是文化的消費者。Clark希望年輕人可以在這次展覽中感受到人類對工藝細(xì)節(jié)的追求和敬畏、對歷史脈絡(luò)的梳理和認(rèn)知，以及對地域精神的溯源，也希望展覽的裝置實驗性特質(zhì)能夠在現(xiàn)場激發(fā)年輕人的共鳴?！拔蚁Ｍ贻p的觀眾能夠意識到時尚策展本身就是一種嶄新的藝術(shù)形態(tài)，是一種和他們息息相關(guān)的媒介。”

奢侈品展覽很容易陷入頌歌式敘事，如何平衡品牌傳承的商業(yè)屬性和時尚展覽的學(xué)術(shù)性表達(dá)往往會成為難點，策展人也許會為此設(shè)置某種批判性的安全距離。Judith Clark稱這種矛盾確實會讓策展人陷入困境，也是策展領(lǐng)域的熱論議題。她提到在1983年，YvesSaintLaurent在紐約大都會博物館的展覽曾遭到大眾和學(xué)術(shù)界的強(qiáng)烈反對，但如今SaintLaurent卻已經(jīng)成為了被觀眾所熟知的博物館典藏?？?。Clark一直試圖在兩界之間搭建橋梁：通過深度研習(xí)品牌的歷史和傳承檔案來提煉興趣點，再以既忠于學(xué)術(shù)研究又彰顯品牌風(fēng)格的策展方式呈現(xiàn)一一事實上品牌的商業(yè)價值本身也是研究對象之一。

“在轉(zhuǎn)型策展人和藝術(shù)指導(dǎo)之前我是學(xué)建筑的，所以我堅信建筑空間本身和文字描述一樣可以發(fā)聲和表達(dá)，而且聲量等大。\"JudithClark希望這次在上海，觀眾們可以全身心投入展覽空間中，被Loro Piana的極致纖維包裹，同時還能一觸連心。