茶湯金紅，從壺嘴劃出一道流暢的弧線，

落入一把石壺中。

石壺?zé)o蓋，稍扁，古拙可愛，

剛好裝得下一壺茶。

以石壺作公杯，盡顯陳明志的巧思妙心。

人生如茶，從青澀到醇厚，漸漸成熟。

陳明志宛如一位精進(jìn)篤定的修行者，寵辱不驚，

在壽山石雕藝術(shù)之路上孜孜求索，

留下了堅(jiān)實(shí)而深刻的足跡。

站在新的起點(diǎn)，他頻頻出新，尋求突破，

以令人耳目一新的新作詮釋著對壽山石雕藝術(shù)的熱愛與堅(jiān)守。

壺“說”青銅：“新瓶”裝“陳釀”

陳明志的“大呆工坊”，在福州鼓山腳下的東方石藝城里并不太起眼。然而，當(dāng)我們走上二樓展廳，仿佛踏入了一個(gè)琳瑯的石壺世界。壺里乾坤，壺中日月。一把壺，不只是器，也是道家修仙之化境。

兩組分別名為“商雅”和“象物”的仿青銅器饕餐紋石壺，一下子就把視線全都吸引了過去。盡管隔著玻璃，卻絲毫抵擋不住它們典雅厚重的熠熠光芒與跨越時(shí)空的藝術(shù)張力。

《哪吒2》里的天元鼎、李靖和殷夫人的甲胄、陳塘關(guān)兵士們的盾，還有《封神》里追殺姬發(fā)的恢宏場面…在我腦海里次第涌現(xiàn)。莊重而神秘的饕餮紋，蘊(yùn)藏著遠(yuǎn)古的磅礴力量！

陳明志這組最新力作，將青銅器經(jīng)典的饕餮紋“搬上了石壺。

饕餮，鐫刻于青銅器的神秘圖騰，藏著華夏文明的終極密碼。

形態(tài)不一的饕餮紋，其線條剛勁有力，且清晰細(xì)膩，在類似白瓷質(zhì)感的石色映襯下，顯得文氣十足，卻也不失古樸端莊。

壺身紋路的高浮雕、淺浮雕與薄意，讓饕餮的形象更生動(dòng)逼真，尤 其高浮雕塑造的紋路起伏感，大大增強(qiáng)了視覺沖擊力。

壺鈕則融合了鈕雕與鏈雕，前者與壺身的紋路及整體風(fēng)格相得益彰，后者則與壺鈕完美相扣，渾然天成，頗有環(huán)佩叮當(dāng)之感。

提梁壺把的鏤雕，疏朗通透，流淌著靈動(dòng)之美。而石壺本身就是一件技藝精湛的圓雕作品一一整塊原石精雕細(xì)琢而成，福州壽山石雕技法的“十八般武藝”都在一把壺上得到了巧妙運(yùn)用。

造型設(shè)計(jì)則融合了商周青銅器、原始玉器、唐宋陶瓷、明清紫砂壺等多元藝術(shù)元素。

陳明志以壺訴說遙遠(yuǎn)的青銅時(shí)代，是“新瓶”裝“陳釀”，是回望、致敬。

還有“后羿射日”“三借芭蕉扇”等作品，也皆是將傳統(tǒng)神話經(jīng)典IP進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化之作，很容易引起觀者情感的同頻共振，這是一種深融于血脈的文化認(rèn)同。

以少為多： “減法”的藝術(shù)

黃賓虹曾言：“宋畫干筆萬筆，無筆不簡；元人三筆兩筆，無筆不繁?！?/p>

宋畫、宋瓷，皆是宋式美學(xué)的典范，而以少為多、簡樸淡雅正是宋式美學(xué)的靈魂之所在。

同樣的，壽山石雕、木雕、牙雕等等任何一種形式的雕刻藝術(shù)也都是做“減法”的藝術(shù)。

因此，在卅余載的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，做“減法”幾乎是陳明志奉行不悖的金科玉律。在他看來，雕刻就像創(chuàng)作古詩絕句，用最簡潔的語言表達(dá)出最深刻的情感和最豐富的意境，膾炙人□，回味無窮。

在茶壺這樣十分有限的空間里，用最精煉的線條賦予最雋永的內(nèi)涵，從相石開始，就要謀篇布局。

不同于其他題材，雕刻石壺，選材上有自己的“專屬定制”。石材應(yīng)飽滿，無裂縫；石質(zhì)溫潤、有韌性；顏色（巧色）、紋理、形狀，也盡可能純凈簡潔。除“中國四大印章石”（壽山石、青田石、昌化石和巴林石）外，紫袍玉帶石、老撾石、泰國石等也是他較為常用的材料。

方寸之間，陳明志對每個(gè)細(xì)節(jié)都進(jìn)行了反復(fù)推敲。再以這組仿青銅器饕餮紋石壺為例，他對青銅器饕餮紋上繁復(fù)的裝飾性線條進(jìn)行創(chuàng)造性簡化后，凸顯最能體現(xiàn)饕餐形態(tài)與神韻的主干線條，既干練流暢，又充滿了力量感。

“老子講經(jīng)”則是“仙氣”十足的“無為之作”。紅白巧色，過渡自然，宛若日出時(shí)分的天際線。

天賜神韻，道法自然，無須繁筆。壺身上，寥寥數(shù)筆薄意，勾勒出縹緲的云氣，仙境的氣氛感瞬間拉滿。壺鈕系圓雕是仙風(fēng)道骨的老子，他一手握卷，趺坐沉思。腳邊一只呆萌的小龜，昂首凝視，若有所悟。

陳明志對簡繁的精準(zhǔn)把握在“隱士雅集”“盧仝品茶”等作品上得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

以“雅聚”為例。此作利用石材的天然紋理，鏤出一方洞穴。洞內(nèi)，二隱士在對談，旁有童子在煎茶。洞外是枝干虬曲的柏樹。高浮雕、透雕、圓雕等多項(xiàng)技法的嫻熟運(yùn)用，疏密有致，簡繁得當(dāng)。

作品的技術(shù)含量亦是讓人拍案叫絕。壺身上透雕，壺壁就要有一定的厚度，并通盤考慮與壺體其他部分的整體協(xié)調(diào)性。在制作壺膛時(shí)，陳明志恰到好處地在計(jì)劃創(chuàng)作的部位預(yù)留出3毫米。這內(nèi)凹的3毫米大有“乾坤”：人、景、物的構(gòu)圖布局都在上面逐一鋪展開，儼然是件縮微的畫幅。

更難能可貴的是，即使藝術(shù)性遠(yuǎn)高于實(shí)用性，陳明志對壺嘴、濾孔的功能設(shè)計(jì)，仍是一絲不茍，畢竟“用”是茶壺誕生時(shí)的“出廠設(shè)置”。

孜孜求索：“卷”出新境界

陳明志創(chuàng)作不斷地在做“減法”，而自己的藝術(shù)追求卻是一直在做“加法”。

中國工藝美術(shù)大師、正高級工藝美術(shù)師、國務(wù)院政府特殊津貼…盡管擁有多項(xiàng)殊榮，他從未就此止步，依然保持著最初的熱愛與勤勉。因?yàn)?，藝術(shù)家的生命正是在于創(chuàng)作。我作故我在。

他很“卷”。每天清晨，當(dāng)城市還未完全蘇醒，他的身影就出現(xiàn)在工作臺前。窗外，鼓山上，晨霧煙嵐籠罩，氤氳如仙境。他整理好工具，然后拿起一塊石頭，靜靜地端詳審視，是與石對話，亦是同自己的內(nèi)心對話。

在接下來的十多個(gè)小時(shí)里，他心無旁騖，宛如入定，完全沉浸在自己的藝術(shù)世界里，門外工業(yè)區(qū)的喧囂嘈雜全被他的專注所屏蔽。

晚上9：40，夜色深邃，城市漸漸睡去。伴著濃重的山影，他走進(jìn)闌珊的燈火中，毫無倦容。日復(fù)一日，年復(fù)一年，他從不停歇。30多年的刀耕不輟，化作指尖厚厚的繭皮，就像年輪，忠實(shí)記錄著精進(jìn)修行的每一道印跡。

“喝茶最初是為了解渴提神。慢慢地，你會去欣賞它的色香味，再上升到‘韻’，乃至‘境’。創(chuàng)作也一樣，每個(gè)階段都有不同的理解和追求。”陳明志一邊給我們斟茶，一邊徐徐道來。

從木雕“轉(zhuǎn)戰(zhàn)”壽山石雕，從謀生到藝術(shù)創(chuàng)作，他踽踽而行，刻苦鉆研，嘗試將不同的藝術(shù)元素融入石壺雕刻，探索藝術(shù)表達(dá)形式的更多可能性。

矢志不渝，初心如磐。

在歲月的長河中，陳明志用手中的刻刀，雕刻著壽山石的藝術(shù)傳奇，也雕刻著自己的藝術(shù)人生。他以“減法”精雕細(xì)琢，以“加法”磨礪自我，以熱愛致敬藝術(shù)，以創(chuàng)新跨界破圈，“卷”出了新境界。

如今，石壺已成為他的“藝術(shù)人設(shè)”，承載著福州壽山石雕的干年底蘊(yùn)，傳遞著中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力，“新”潮澎湃。

他希望，自己的作品能成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與世界的橋梁，跨越地域與文化的界限，讓更多的人借由一把石壺讀懂壽山石藝術(shù)，讀懂中國。