中原戲曲文化作為中國傳統(tǒng)文化的象征之一，以自身鮮明的地域特色占據(jù)中國戲曲的核心地位。而在發(fā)展過程中，由于社會變遷，中原戲曲文化逐漸被后人淡忘，面臨的傳承挑戰(zhàn)愈發(fā)嚴(yán)峻。而音樂劇兼具故事性與現(xiàn)代化的特點(diǎn)，成為可以與戲曲文化更好融合的理想媒介。與此同時，社交媒體、短視頻、直播等新興網(wǎng)絡(luò)平臺的興起，使其具有更有利的環(huán)境優(yōu)勢和廣泛的受眾基礎(chǔ)。本研究從“中原戲曲文化 + 音樂劇形式 + 新媒體平臺”的融合視角出發(fā)，探索如何從內(nèi)容轉(zhuǎn)換、平臺合作、傳播手法等方面進(jìn)行創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)對中原戲曲文化在新媒體平臺下的動態(tài)傳承和跨世代銜接。

一、新媒體對中原戲曲文化融合傳承的影響

（一）新媒體技術(shù)推動戲曲傳承機(jī)制的革新

新媒體技術(shù)的發(fā)展使傳統(tǒng)戲曲由“現(xiàn)場式觀看”走向“數(shù)字化互動”。以中部地區(qū)的中原戲曲為例，其以往的展現(xiàn)方式主要是依托現(xiàn)場演出和電視播放來進(jìn)行推廣，但是受到地域和時間的局限，中原戲曲受眾群體以中老年為主。而在新媒體時代的背景下，中原戲曲，借助社交媒體、短視頻以及網(wǎng)絡(luò)直播等新媒體技術(shù)進(jìn)行傳播，展現(xiàn)出中原戲曲傳承的高效性、精準(zhǔn)性及非集中化的特點(diǎn)，以此提升受眾群體對中原戲曲的認(rèn)知度。同時，觀眾可通過彈幕、評論、剪輯、翻拍等媒介積極參與文化傳承，從被動的觀看者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥膬?nèi)容創(chuàng)作者，而這種新媒體平臺所提供的數(shù)據(jù)反饋機(jī)制也有助于提升戲曲制作的精準(zhǔn)性與有效性，以此加大中原戲曲文化的傳承力度。

（二）音樂劇元素豐富戲曲傳承的表現(xiàn)力

中原戲曲作為主要的表演藝術(shù)形式，其獨(dú)特的唱念做打的方式，承載了大量的民族文化符號，但由于節(jié)奏緩慢而描述方式含蓄，致使年輕人的興趣并不在傳統(tǒng)戲曲上。音樂劇是將歌曲、歌舞和劇情結(jié)合在一起，有緊湊的情節(jié)以及清晰的表達(dá)，更易于實(shí)現(xiàn)大眾化的傳承。將音樂劇的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式引入中原戲曲中，可以調(diào)整劇情節(jié)奏，增強(qiáng)情感張力，同時采用旋律式朗誦和光影配合，增強(qiáng)表演效果；音樂劇在青少年中的吸引力也有利于拓展戲曲受眾群，兩者的結(jié)合不僅利于戲曲現(xiàn)代化傳承，更為數(shù)字時代下的傳統(tǒng)文化增添了活力。

二、新媒體平臺下中原戲曲與音樂劇融合的傳承模式

（一）社交平臺引導(dǎo)下的戲曲內(nèi)容互動式傳承

在新媒體環(huán)境下，社交平臺依托強(qiáng)大的交互性和傳播力，成為中原戲曲活態(tài)傳承的重要載體，也使得戲曲的內(nèi)容以圖文、視頻、直播等形式來傳播，增加了戲曲的魅力，使得觀眾從被動的接受者轉(zhuǎn)變?yōu)樵u論員、二次創(chuàng)作者和共同創(chuàng)作者，促使信息從單向流向轉(zhuǎn)變成多向互動.社交平臺通過話題標(biāo)簽、粉絲機(jī)制和角色管理等功能，激發(fā)了用戶對戲曲的關(guān)注、參與和討論，社群基于用戶的分享創(chuàng)新構(gòu)建起數(shù)字化傳承生態(tài)環(huán)境，為戲曲的傳承拓寬了渠道。

（二）短視頻平臺激活戲曲唱段的年輕化演繹

短視頻為中原戲曲注入了新的傳播驅(qū)動力。中原戲曲與音樂劇的節(jié)奏和表演相融合，其內(nèi)容更加適應(yīng)短視頻的視聽覺方式。抖音、快手、嘩哩嘩哩等社交媒體利用混剪拼貼、改編、角色扮演的方式，使得傳統(tǒng)唱段更加簡潔明快，且具有適應(yīng)性和傳播力，突破了“劇院觀演”的限制，推動戲曲向著“娛樂化”“消遣性”的表現(xiàn)方式邁進(jìn)，并且平臺的交互性激起了全民參與熱潮。例如，角色扮演、接力拍攝、歌曲比拼等方式讓受眾成為內(nèi)容創(chuàng)作者，有利于將戲曲從專業(yè)性展現(xiàn)走向大眾化共享?，F(xiàn)在，短視頻平臺的構(gòu)建逐漸面向年輕人，打造以個人喜好為驅(qū)動的中原戲曲社群，這對于中原戲曲的世代傳承起到重要作用。

（三）流媒體構(gòu)建系統(tǒng)化的數(shù)字傳承機(jī)制

流媒體依靠自身所具有的內(nèi)容豐富、存儲安全、便于觀賞等優(yōu)勢，成為中原戲曲融合音樂劇體系化傳承的重要表現(xiàn)方式。相較于自媒體平臺零散的推送，流媒體對戲曲作品的完整性起到了保障作用，利于保留戲曲的演唱和結(jié)構(gòu)特色。如優(yōu)酷、騰訊、B站等平臺都有完整的資源，為傳承者的學(xué)習(xí)、研究和體驗(yàn)提供了足夠的材料。這些網(wǎng)站的推薦提升了信息傳達(dá)的準(zhǔn)確度，加入音樂劇成分的影視作品增強(qiáng)了節(jié)奏感和視覺審美，吸引了更多的年輕人加入這個文化領(lǐng)域。

（四）直播拓展沉浸式傳承體驗(yàn)場景

直播的強(qiáng)互動性和沉浸感，為中原戲曲與音樂劇融合帶來了新渠道。直播打破時間、空間的約束，突破了“舞臺一觀眾”的傳統(tǒng)觀演模式限制，觀眾可以隨時隨地欣賞表演，甚至可以進(jìn)入后臺參觀，實(shí)現(xiàn)從成果分享到全程分享的轉(zhuǎn)變。通過直播中的彈幕、連線、評論等形式，觀眾可以實(shí)時進(jìn)行互動，甚至參與到對劇情、人物的選擇過程中，成為戲曲的創(chuàng)作者，加深了對于文化的認(rèn)同和情感共鳴。同樣，平臺也具備直播回看、預(yù)約直播、打賞等功能，進(jìn)一步改善了戲曲文化傳承的生態(tài)環(huán)境。這種音樂劇化的中原戲曲更加適應(yīng)直播的節(jié)奏，提高了觀賞性、藝術(shù)性，也讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代市場中真正活起來。

三、中原戲曲文化融合音樂劇的新媒體傳承策略

（一）內(nèi)容創(chuàng)新推動傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化表達(dá)

中原戲曲作為中國戲曲藝術(shù)至關(guān)重要的組成部分，有著自己豐厚的積淀和獨(dú)特的文化，但是對于現(xiàn)當(dāng)代受眾特別是年輕受眾來說，傳統(tǒng)的中原戲曲敘事、表現(xiàn)方式和舞臺語言往往難以理解。要實(shí)現(xiàn)成功的傳承，必須以內(nèi)容為切入點(diǎn)，推動傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化改革。而音樂劇由歌曲、舞蹈和戲曲等藝術(shù)構(gòu)成，這種結(jié)合音樂、舞蹈和戲曲特點(diǎn)的表現(xiàn)方式更能契合當(dāng)代受眾的審美，在時間管理、情感表達(dá)和舞臺設(shè)計等方面做到了極致。將中原戲曲在音樂劇中的融合，在不失原唱特色、演出風(fēng)格的前提下能夠增強(qiáng)內(nèi)容的連貫性和藝術(shù)觀賞性，進(jìn)一步結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)提升戲曲的吸引力和影響力。如通過三幕式音樂劇架構(gòu)改編傳統(tǒng)戲曲劇本，使其劇情更緊湊，內(nèi)容更明晰；再通過角色重塑和場景重現(xiàn)，讓舊題材煥發(fā)新生。

中原戲曲視覺、聽覺與語言內(nèi)容的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，是劇作創(chuàng)新設(shè)計的重要組成部分。由于新媒體的不斷開發(fā)，關(guān)注更注重視聽感官的享受與情感交流的需要。在此基礎(chǔ)上，借助數(shù)字影像、多媒體交互、虛擬場景等科技手段，增強(qiáng)舞臺魅力。從語言內(nèi)容上講，可嘗試在劇本中附加一些現(xiàn)代化的口頭表達(dá)，使劇中角色的語言更貼近現(xiàn)實(shí)生活，便于觀眾理解和融入其中。中原戲曲內(nèi)容的創(chuàng)新設(shè)計，不但推動了藝術(shù)語言創(chuàng)新的變革，而且為中原戲曲走近大眾市場、融入現(xiàn)代話語體系提供了新走向。

（二）用戶共創(chuàng)激發(fā)公眾參與傳承的積極性

在傳統(tǒng)的戲曲表演環(huán)境中，人們往往被動地接收藝術(shù)信息，很難真正深度參與到藝術(shù)作品當(dāng)中。中原戲曲和音樂劇的融合，使作品內(nèi)容節(jié)奏明快、形態(tài)豐富多樣，讓觀眾很容易對其進(jìn)行模仿、重構(gòu)或者重解。不少年輕人使用短片制作APP來演唱戲曲、復(fù)制人物形象與場景，甚至嘗試創(chuàng)作成“戲曲混剪視頻\"或“戲曲故事續(xù)集”，戲曲表現(xiàn)手段得到拓展，傳統(tǒng)文化可以以更為活躍的方式存在于現(xiàn)代社會中。

大眾的參與構(gòu)成文化認(rèn)同的組成部分。在“模仿一表演一共鳴”的過程中，用戶不再是旁觀者，已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)戲曲傳承的關(guān)鍵部分。例如，網(wǎng)站中的“戲曲比賽”“經(jīng)典人物混搭”“唱段配音”等互動模式，不僅降低了用戶創(chuàng)作門檻，而且在游戲和社區(qū)形式下提高了用戶的活躍度，形成了以年輕用戶為主的線上傳播社群。這種集中的藝術(shù)創(chuàng)作方式突破了傳統(tǒng)依賴專業(yè)劇團(tuán)與演員的線性體制，為戲曲文化注入了“全社會參與、全民共享、情感聯(lián)結(jié)”的傳承動力，進(jìn)一步形成數(shù)字時代戲曲文化的“交互生態(tài)網(wǎng)絡(luò)”。

（三）平臺聯(lián)動構(gòu)建多維協(xié)同的傳承機(jī)制

傳統(tǒng)戲曲文化在新媒體背景下的保護(hù)與傳承，單一的渠道并不能實(shí)現(xiàn)內(nèi)容創(chuàng)作、受眾觸達(dá)、文化教育和社會影響等功能。因此，多元化的平臺聯(lián)動模式是推進(jìn)中原戲曲融合音樂劇傳播的核心路徑。而目前主流的自媒體平臺、短視頻平臺、流媒體平臺及直播平臺分別側(cè)重于公共意見管理與受眾社交互動、內(nèi)容分享與改編、節(jié)目展現(xiàn)及資源保留以及沉浸式體驗(yàn)，以各自的資源與功能優(yōu)勢進(jìn)行聯(lián)合互補(bǔ)，形成以內(nèi)容為主、以數(shù)據(jù)為媒介、以受眾為導(dǎo)向的立體式互聯(lián)宣傳，完成以傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容為主的“引流—深度觀看—互動共創(chuàng)—線下延伸”的傳播鏈路。

除了技術(shù)兼容與資源銜接外，還應(yīng)形成統(tǒng)一的內(nèi)容策劃機(jī)制和發(fā)布機(jī)制，進(jìn)行平臺間的協(xié)同。例如，將根據(jù)中原戲曲改編的音樂劇在社交媒介平臺發(fā)起相關(guān)話題，利用短視頻進(jìn)行人物和劇情的介紹，在流媒體平臺上發(fā)布劇本并同步開展后臺排練或首演直播，就可形成“立體化、全覆蓋”的文化傳承路徑。另一方面也應(yīng)鼓勵本地劇團(tuán)、學(xué)校院團(tuán)、專業(yè)機(jī)構(gòu)等進(jìn)行內(nèi)容共同策劃及經(jīng)營，形成“多元參與一創(chuàng)意內(nèi)容—平臺協(xié)同”體系。通過平臺聯(lián)動機(jī)制，中原戲曲能夠進(jìn)一步突破傳承覆蓋的局限，獲得覆蓋面廣、持久性強(qiáng)、參與度高的數(shù)字化傳承機(jī)制。

（四）線上線下結(jié)合打造融合發(fā)展的傳承生態(tài)

在以新媒體為主要信息源的背景下，為了實(shí)現(xiàn)中原戲曲的順利傳承，在發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)媒體的內(nèi)容宣傳及用戶交流功能的同時，也應(yīng)該高度重視線下舞臺表演對于情感投人與藝術(shù)體驗(yàn)的重要性?；ヂ?lián)網(wǎng)媒體在戲曲文化層面擴(kuò)大了劇目曝光率和語言空間，但對于劇場舞臺在實(shí)質(zhì)上的核心是“現(xiàn)場感”與“儀式感”，因此線上線下結(jié)合的傳承生態(tài)對于擴(kuò)大受眾群體與內(nèi)容多元化有積極意義。

“線上推廣 + 線下互動”可以讓中原戲曲進(jìn)入校園、社區(qū)以及劇場等真實(shí)空間，而從線上“觀看”轉(zhuǎn)變?yōu)榫€下空間的“沉浸”體驗(yàn)。如先在短視頻網(wǎng)站上公布片花或者對演員進(jìn)行采訪，對中原戲曲進(jìn)行前期推廣，再讓更多用戶參加線下的主題演出、戲曲工作坊、劇本朗誦等體驗(yàn)活動；又如在直播演出同時發(fā)放“線下觀演兌換碼”和“劇團(tuán)見面會預(yù)約通道”，增進(jìn)觀眾和演出者之間的關(guān)系。還有，通過大學(xué)生和當(dāng)?shù)貏F(tuán)的合作，實(shí)現(xiàn)“戲曲數(shù)字化推廣—線下互動演出一藝術(shù)教育反饋”的三維一體化教學(xué)流程，形成良性循環(huán)。通過線上內(nèi)容的持久傳播和線下活動的全面介入，中原戲曲在音樂劇和新媒介的共同助力下，將逐步創(chuàng)建出更有生命力和持久性的傳承生態(tài)空間。

四、結(jié)語

面對新時期的媒體環(huán)境和發(fā)展趨勢，需要打破舊的思維限制，保護(hù)、傳承和發(fā)展中原戲曲文化，以音樂劇結(jié)合的方式使戲曲更具有現(xiàn)代化的表達(dá)力，以新媒體平臺提供的信息傳達(dá)和大眾的共同參與為基礎(chǔ)，采用內(nèi)容創(chuàng)新、用戶共創(chuàng)、平臺聯(lián)結(jié)以及線上線下結(jié)合的策略，實(shí)現(xiàn)中原戲曲由舞臺封閉到互聯(lián)網(wǎng)開放、由專業(yè)演出到全民共享的延伸和轉(zhuǎn)變，擴(kuò)大了影響范圍，重新確立了與年輕觀眾之間的傳承紐帶。未來應(yīng)該繼續(xù)進(jìn)行戲曲藝術(shù)和不同媒體的深度融合，在更立體、多元、長久的傳承生態(tài)環(huán)境下，使傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的時代生命力和社會意義。

[基金項目：河南省高校人文社會科學(xué)研究一般項目“中原戲曲文化創(chuàng)意及其產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究”（項目編號：2025-ZDJH-806）]

（作者單位：安陽師范學(xué)院音樂學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]黃小玉，羅嘉琪.戲曲藝術(shù)的數(shù)字化革新：融媒體時代的傳承與發(fā)展[J].中國戲曲，2024（7）：63-65.

[2]關(guān)爽爽.江海文化的時代訴求——戲曲文化復(fù)興下的海門山歌傳承[J].匠心，2024（4）：87-89.

[3]董博.當(dāng)代中國音樂劇歌唱表演體系的構(gòu)建[J].中國音樂劇，2024（1）：64-66.

[4]胡茂玲.新媒體時代影視媒介對推動戲曲傳承與發(fā)展的作用研究[J].電影研究，2024（1）：115-117.