在高校鋼琴教學(xué)領(lǐng)域，傳統(tǒng)教學(xué)模式大多注重知識與技能的傳授。在這種模式下，學(xué)生通常處于被動接受知識的狀態(tài)，對音樂的理解和感悟較為淺顯。體驗式教學(xué)法打破了這一局面，它注重學(xué)生的親身參與和體驗，讓學(xué)生在實踐中主動探索音樂。如此一來，學(xué)生不但能更好地掌握鋼琴演奏技巧，還能深刻領(lǐng)會音樂作品蘊含的情感與文化，提升音樂感知與表達能力。在素質(zhì)教育全面推進的大背景下，體驗式教學(xué)法為高校鋼琴教學(xué)帶來新機遇，成為提升教學(xué)質(zhì)量、培養(yǎng)學(xué)生綜合素養(yǎng)的關(guān)鍵手段。

一、高校鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀

（一）教學(xué)方法較為傳統(tǒng)

作品內(nèi)涵的空間，對學(xué)生音樂感知能力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)十分不利。

（二）課程設(shè)置不夠合理

當(dāng)前多數(shù)高校的鋼琴教學(xué)中，傳統(tǒng)講授式教學(xué)法依然占據(jù)主導(dǎo)地位。課堂上，教師主要進行鋼琴演奏技巧的講解，包括指法運用、節(jié)奏把握等內(nèi)容，學(xué)生主要通過模仿教師示范來練習(xí)。這種教學(xué)方式雖能讓學(xué)生掌握一定的基本演奏技能，但學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中處于被動接受狀態(tài)，主動思考和探索的機會較少。以學(xué)習(xí)新鋼琴曲目為例，學(xué)生通常只是機械地按照教師所講的每個段落的演奏方式進行練習(xí)，缺乏自主理解

高校鋼琴課程設(shè)置存在重技能輕理論與文化問題，很多課時被分配到鋼琴演奏技巧訓(xùn)練上，音樂理論課程如音樂史、音樂美學(xué)等課程的課時相對較少，這樣的課程設(shè)置導(dǎo)致學(xué)生在演奏技巧提升的同時，對音樂作品背后的文化背景、創(chuàng)作意圖等理解不夠深入。學(xué)生雖能熟練彈奏某一時期的作品，但對該時期音樂風(fēng)格形成的歷史原因和社會文化背景缺乏了解，難以從宏觀層面準確把握作品，影響演奏的表現(xiàn)力和感染力。

（三）學(xué)生水平參差不齊

高校鋼琴專業(yè)學(xué)生入學(xué)時基礎(chǔ)水平參差不齊。一部分學(xué)生從小接受專業(yè)鋼琴訓(xùn)練，具備扎實的基本功和較高的音樂素養(yǎng)；另一部分學(xué)生接觸鋼琴時間較短，基礎(chǔ)較為薄弱。在統(tǒng)一的教學(xué)進度下，基礎(chǔ)好的學(xué)生可能覺得課程內(nèi)容缺乏挑戰(zhàn)性，進步緩慢；基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生則可能難以跟上教學(xué)節(jié)奏，對學(xué)習(xí)產(chǎn)生畏難情緒。學(xué)生水平的較大差異給教學(xué)帶來困難，教師難以制定出既能統(tǒng)一又能有效滿足所有學(xué)生學(xué)習(xí)需求的教學(xué)計劃。

二、體驗式教學(xué)法在高校鋼琴教學(xué)中的優(yōu)勢

（一）提升學(xué)生學(xué)習(xí)興趣與主動性

體驗式教學(xué)法使學(xué)生從被動聽講轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c學(xué)習(xí)，講解某一時期鋼琴作品風(fēng)格時，教師不再單純依靠口頭講述，而是采用多種方式讓學(xué)生親身感受，比如組織學(xué)生觀看與該時期音樂相關(guān)的紀錄片、電影片段，或安排學(xué)生參與音樂主題的角色扮演活動。通過這些方式，學(xué)生能更直觀地感受音樂的歷史背景，對即將學(xué)習(xí)的鋼琴作品產(chǎn)生濃厚的好奇與期待，主動探索作品的演奏技巧和情感表達，提升了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與主動性[1]。

（二）深化學(xué)生對音樂作品的理解

體驗式教學(xué)法為學(xué)生提供了多維度感受音樂作品的途徑。學(xué)生可以通過身體律動、模擬演奏場景等方式，深入體會作品的節(jié)奏、旋律和和聲特點，在學(xué)習(xí)具有強烈情感沖突的鋼琴作品時，學(xué)生通過情景模擬，將自己代入作品所描繪的情境中，能深刻理解作品中情感變化的層次，在演奏過程中精準表達出作品的內(nèi)涵。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維與實踐能力

體驗式教學(xué)過程中，學(xué)生擁有大量自主實踐的空間，教師鼓勵學(xué)生對經(jīng)典作品進行改編，或依據(jù)給定主題創(chuàng)作簡單的鋼琴小曲，這個過程中，學(xué)生需要運用所學(xué)知識和自身對音樂的感悟，嘗試不同的演奏技巧和創(chuàng)作思路，對學(xué)生創(chuàng)新思維的鍛煉有很大幫助。頻繁的實踐活動也讓學(xué)生有更多機會錘煉鋼琴演奏技能，使其實踐能力不斷得到提升。

三、體驗式教學(xué)法在高校鋼琴教學(xué)中的實施路徑

（一）創(chuàng)設(shè)音樂情境

1.利用多媒體資源

高校鋼琴教學(xué)環(huán)節(jié)，教師充分收集與教學(xué)曲目相關(guān)的多媒體資源，對輔助學(xué)生理解作品有著極為關(guān)鍵的作用，以貝多芬的《月光奏鳴曲》教學(xué)為例，教師可以先收集一系列描繪月光下寧靜湖面、幽靜樹林等夜晚景色的高清圖片，學(xué)生觀看這些圖片，從視覺上初步感受那種靜謐且略帶憂傷的氛圍，教師播放夜晚自然環(huán)境中的音效，諸如輕柔的風(fēng)聲、遠處傳來隱隱約約的蟲鳴聲等，從聽覺層面進一步強化這種氛圍。深入挖掘貝多芬創(chuàng)作《月光奏鳴曲》時的時代背景資料，那時社會的動蕩不安以及貝多芬個人情感生活的波折，都對這首作品的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。教師將這些資料以文字、圖片或者簡短紀錄片的形式呈現(xiàn)給學(xué)生，使學(xué)生能全方位沉浸在《月光奏鳴曲》所營造的意境當(dāng)中。通過多維度感官刺激，學(xué)生能更深刻地體會到作品中蘊含的復(fù)雜情感，從起初的平靜舒緩到后來逐漸激昂的情緒變化，進而更好地把握作品的演奏風(fēng)格與情感表達[2]。

再以教授拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》為例，教師收集該時期俄羅斯的社會風(fēng)貌圖片，向?qū)W生展示當(dāng)時的建筑風(fēng)格、人們的生活場景等，讓學(xué)生了解作品創(chuàng)作的社會大環(huán)境，播放一些那個時代俄羅斯民間音樂的音頻片段，因為拉赫瑪尼諾夫的作品深受俄羅斯民間音樂的影響，學(xué)生通過聆聽這些民間音樂，能夠更好地理解《第二鋼琴協(xié)奏曲》中濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格元素。教師尋找一些關(guān)于拉赫瑪尼諾夫個人經(jīng)歷的資料，他在創(chuàng)作這首作品時正處于人生的低谷期，內(nèi)心充滿痛苦與掙扎，這些情感都融入到了作品之中，通過整合運用這些多媒體資源，學(xué)生能夠身臨其境地感受到作品創(chuàng)作的背景，準確理解作品中深沉而又充滿力量的情感，在演奏時也能更好地將這種情感傳遞出來。

2.構(gòu)建舞臺場景

為了讓學(xué)生提前適應(yīng)正式演出的壓力，提升舞臺表現(xiàn)力和演奏自信，在學(xué)校的排練廳或者教室設(shè)置模擬舞臺很有必要，以學(xué)生準備演奏肖邦的《波蘭舞曲》為例，在模擬舞臺布置上，可以依照正式演出的規(guī)格來進行，在舞臺背景處懸掛一些具有波蘭民族特色的旗幟、圖案，營造出波蘭舞曲所具有的那種莊重、激昂的氛圍。調(diào)整燈光效果，使光線聚焦在演奏者身上，模擬正式演出時的燈光環(huán)境。音效方面，播放一些現(xiàn)場演奏的背景音效，比如觀眾的輕微咳嗽聲、座椅挪動聲等，讓學(xué)生習(xí)慣在有一定環(huán)境聲音的情況下進行演奏[3]。學(xué)生演奏過程中，安排一些同學(xué)扮演觀眾，他們在合適的時候給予掌聲和回應(yīng)，讓學(xué)生感受與觀眾互動的氛圍。通過盡可能還原真實演出環(huán)境的模擬舞臺場景設(shè)置，學(xué)生在演奏《波蘭舞曲》時，能深刻體會到作品中蘊含的波蘭民族的自豪與激情，更加投入地進行演奏，提升舞臺表現(xiàn)力和自信。又如，當(dāng)學(xué)生準備演奏李斯特的《鐘》時，同樣對模擬舞臺進行精心布置，《鐘》這首作品具有非常高的技巧性和華麗的風(fēng)格，舞臺布置可以偏向華麗、浪漫的風(fēng)格，在舞臺上擺放一些鮮花，用彩色的燈光營造出夢幻般的氛圍。音效方面，除了模擬觀眾的聲音，還可以適當(dāng)加入一些鐘聲的音效，與作品的主題相呼應(yīng)。學(xué)生在這樣的舞臺場景中進行演奏練習(xí)，能更好地進入作品所設(shè)定的情境，將《鐘》這首作品中那種靈動、活潑又帶有一絲神秘的感覺展現(xiàn)出來，不斷提升自己在舞臺上的演奏水平和應(yīng)對演出壓力的能力。

（二）組織音樂實踐活動

1.小組合作演奏

將學(xué)生合理地分成若干小組，每個小組共同承擔(dān)一首鋼琴作品的演奏任務(wù)，比如選擇莫扎特的《鋼琴三重奏》讓學(xué)生以小組形式進行演奏。小組合作過程中，成員需要圍繞作品的演奏細節(jié)展開深入討論，莫扎特的作品通常具有輕快、活潑的風(fēng)格，但具體到《鋼琴三重奏》的不同樂章，速度的把握又有所不同，小組成員要根據(jù)對作品的理解，共同商討出最適合的演奏速度，確保各個樂器之間的配合和諧統(tǒng)一。對于演奏力度的控制，不同的旋律線條、不同的和聲進行，都需要不同的力度表現(xiàn)。成員們要仔細玲聽彼此的演奏，相互協(xié)調(diào)，在強音和弱音的處理上達成一致，使整個演奏既有力度的變化，又能保持整體的平衡。情感表達方面，莫扎特的作品往往充滿樂觀、積極的情感，但在某些段落也可能蘊含著細膩的情感變化，小組成員要通過反復(fù)討論，深入挖掘作品的內(nèi)涵，共同確定如何在演奏中準確地傳達這些情感。再如選擇勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》進行小組合作演奏，這首作品具有濃郁的匈牙利民間音樂風(fēng)格，節(jié)奏明快，充滿活力。小組合作中，學(xué)生首先要對作品的節(jié)奏特點進行深入分析，這首舞曲中獨特的節(jié)奏型需要各個成員緊密配合，才能準確地表現(xiàn)出其風(fēng)格。對于演奏中的強弱對比，要進行細致的設(shè)計，以突出匈牙利舞曲那種熱情奔放的特點，情感表達上要展現(xiàn)出作品中蘊含的匈牙利人民的熱情與豪爽。通過成員之間的不斷交流、磨合，在共同演奏《匈牙利舞曲第五號》的過程中，學(xué)生能更好地理解作品的民族風(fēng)格，同時提升團隊協(xié)作能力和對作品的整體把握能力。

2.音樂創(chuàng)作實踐

教師給定一些具有啟發(fā)性的簡單音樂主題，引導(dǎo)學(xué)生運用所學(xué)的鋼琴知識和技巧進行創(chuàng)作，比如給定“春天的早晨”音樂主題，學(xué)生在創(chuàng)作過程中，首先要進行旋律構(gòu)思，可以想象春天早晨的各種景象，如鳥兒歡快的歌聲、微風(fēng)拂過樹葉的沙沙聲等，將這些元素融入到旋律之中[4]。和聲配置方面，根據(jù)旋律的特點和想要表達的情感，選擇合適的和弦進行搭配。如果想表現(xiàn)出春天早晨的清新、明亮，可以多運用一些明亮的和弦；如果想要營造出寧靜、祥和的氛圍，需要選擇一些柔和的和弦。節(jié)奏設(shè)計上，考慮到春天早晨的生機勃勃，有必要采用一些輕快、跳躍的節(jié)奏型。學(xué)生在創(chuàng)作過程中，不斷嘗試各種可能性，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，將內(nèi)心對春天早晨的感受通過鋼琴作品表達出來，從最初簡單的想法，到逐漸形成完整的旋律、和聲與節(jié)奏，在實踐中不斷探索，將所學(xué)知識靈活運用，創(chuàng)作出屬于自己的關(guān)于“春天的早晨”的鋼琴作品。又如給定“童年的回憶”這樣的音樂主題，學(xué)生們在創(chuàng)作時，回憶童年的各種場景，像在操場上玩耍、和小伙伴們一起做游戲等，旋律創(chuàng)作上可能會采用一些簡單、純真的音符組合，來表現(xiàn)童年的無憂無慮，和聲方面選擇一些溫暖、和諧的和弦，以喚起人們對童年美好回憶的情感共鳴，節(jié)奏設(shè)計上會運用一些較為平穩(wěn)、舒緩的節(jié)奏，仿佛在娓娓道來童年的故事。通過音樂創(chuàng)作實踐，學(xué)生能夠鍛煉自己的創(chuàng)作能力，進一步加深對鋼琴知識和技巧的理解與運用，將自己內(nèi)心深處的情感通過音樂創(chuàng)作展現(xiàn)出來。

（三）引導(dǎo)學(xué)生反思與總結(jié)

相比傳統(tǒng)教學(xué)模式，體驗式教學(xué)法的顯著特點在于重視學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，在教學(xué)期間引入多種教學(xué)模式可豐富課堂趣味性，引導(dǎo)學(xué)生主導(dǎo)學(xué)習(xí)鋼琴，了解相關(guān)理論知識的同時掌握演奏技巧，在潛移默化中提升自身的綜合素養(yǎng)[5]。每一次體驗式教學(xué)活動結(jié)束后，及時組織學(xué)生進行課堂討論十分重要。以學(xué)生完成了對德彪西的《月光》的體驗式學(xué)習(xí)為例，課堂討論中，學(xué)生紛紛分享自己在活動中的感受。有的學(xué)生說在聆聽與《月光》相關(guān)的多媒體資料時，仿佛真的看到了灑在湖面上的月光，寧靜而又神秘的感覺讓自己對作品有了更深的理解；有的學(xué)生提到在模擬舞臺上演奏《月光》時，通過調(diào)整自己的演奏速度和力度，更好地表現(xiàn)出了作品中的情感變化。學(xué)生也會分享在活動中遇到的問題，比如在演奏時對某些和弦的轉(zhuǎn)換不夠熟練，導(dǎo)致節(jié)奏出現(xiàn)了卡頓；理解作品的意境時，對德彪西獨特的音樂語言把握不夠準確。針對這些問題，其他學(xué)生也會分享自己的解決方法，有的學(xué)生建議可以通過反復(fù)練習(xí)特定的和弦轉(zhuǎn)換片段來提高熟練度；有的學(xué)生提出可以多研究德彪西的其他作品，了解他的創(chuàng)作風(fēng)格特點，更好地理解《月光》中的音樂語言。教師需要引導(dǎo)學(xué)生認真傾聽他人的經(jīng)驗分享，從不同的角度去思考問題，進一步深化對《月光》這首作品以及鋼琴演奏技巧的理解。再比如，學(xué)生完成了對肖斯塔科維奇的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的體

驗式學(xué)習(xí)后進行課堂討論，分享自己在小組合作演奏這首作品時的經(jīng)歷，有的小組提到確定演奏速度時，成員之間出現(xiàn)了不同的意見，經(jīng)過多次討論和嘗試才找到最合適的速度；有的小組表示在表現(xiàn)作品中復(fù)雜的情感時，通過深入研究肖斯塔科維奇的創(chuàng)作背景，更好地把握了作品中的情感內(nèi)涵。對于在演奏中遇到的困難，如某些高難度的技巧段落難以完美呈現(xiàn)，學(xué)生也會交流自己的解決辦法，如通過分拆技巧段落進行單獨練習(xí)，或者向其他同學(xué)請教演奏技巧等。教師引導(dǎo)學(xué)生從這些討論中總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，讓學(xué)生明白在學(xué)習(xí)鋼琴作品的過程中，不僅要注重演奏技巧的練習(xí)，還要深入理解作品的創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵等，更好地詮釋作品[6]。

結(jié)束語

綜上所述，體驗式教學(xué)法為高校鋼琴教學(xué)帶來全新機遇，能激發(fā)學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)的興趣，助力學(xué)生深入領(lǐng)會音樂作品的內(nèi)涵，切實提升學(xué)生的創(chuàng)新思維與實踐能力，對提升高校鋼琴教學(xué)質(zhì)量、培養(yǎng)學(xué)生綜合素養(yǎng)有著極為重要的推動作用。高校及教師要通過多種體驗式教學(xué)法的活動刺激學(xué)生提高學(xué)習(xí)積極性，并樹立起正確的學(xué)習(xí)理念，培養(yǎng)起學(xué)生良好的演奏習(xí)慣，為高校鋼琴教學(xué)的教學(xué)效果提升添磚加瓦。M

參考文獻：

[1]周沁林.體驗式教學(xué)法在高校鋼琴教學(xué)中的運用[J].藝術(shù)家，2021，(08)：56-57.

[2]胡皓.體驗式教學(xué)在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用分析[J].中國文藝家，2021，(06)：59-60+4.

[3]崔雷.體驗式教學(xué)法在高校鋼琴教學(xué)中的運用[J].戲劇之家，2021，(13)：118-119.

[4]王咪娜.體驗式教學(xué)法在高校鋼琴教學(xué)中的運用[J].山西青年，2021，(05)：93-94.

[5]滕明薇.體驗式教學(xué)法在高校鋼琴教學(xué)中的運用探討[J].北方音樂，2020，（19)：172-174，

[6]呂琰.深入體驗，親身感受：體驗式教學(xué)法在高校鋼琴教學(xué)中的運用探討[J].北方音樂，2019（19）：127+131.