中日說唱組曲《東渡》－這部由中日藝術(shù)家聯(lián)袂打造的曲藝明珠，是一部跨國界、跨時空、跨文化、跨語言、跨曲種的舞臺力作，在首輪巡演中贏得了廣泛贊譽。它不僅實現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)形式的融合與創(chuàng)新，更構(gòu)建了一種新型的文化交流范式，在兩國觀眾心中激蕩起超越語言的文化共鳴，讓千年文脈轉(zhuǎn)化為直抵人心的當代情感對話。黃泗浦遺址旁的創(chuàng)演座談會上，主創(chuàng)團隊首次完整呈現(xiàn)了創(chuàng)作中的文化解碼歷程：從藝術(shù)語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化到審美體驗的深度重構(gòu)，為這場“曲藝界重大創(chuàng)新實驗”譜寫了充滿哲思的當代注腳。

探尋中日文化共生的密碼

《東渡》的藝術(shù)突破在于以“文化轉(zhuǎn)譯”的創(chuàng)造性手法實現(xiàn)中日文化內(nèi)核的深度對話。團隊追尋著鑒真精神的文化脈動，尋找多元曲種融合的“最大公約數(shù)”。正如中方作者胡磊蕾所言：“當狂言的幽默感染長江兩岸，當河陽山歌回蕩富士山下，我們終于懂得：文化交流的真諦，是讓滄?；餍闹?，使異邦成為故里?！?/p>

在曲種搭配上，曲本遵循“以戲帶曲、曲為戲用”原則。序章《送別》中，蘇州彈詞的“表唱”負責敘事，河陽山歌的質(zhì)樸承載鄉(xiāng)民的情感，日本謠曲的吟誦營造歷史氛圍，揚州小調(diào)《拔根蘆柴花》的曲調(diào)喚起觀眾的共情，各曲種在場景切換中自然銜接，避免了“拼盤式”堆砌，又讓不同曲種成為鋪墊背景與推動劇情的有機元素。

唱詞的形式與內(nèi)容安排是對“跨文化翻譯”能力的巨大考驗。中文以蘇州彈詞七言句式勾勒意境，吳語韻腳流轉(zhuǎn)如珠；日文取狂言念白之精髓，節(jié)奏明快直抒胸臆。鑒真的莊重吟誦與海龜父子的詼諧對白相映成趣，既有戲劇沖突，又不失曲藝的韻律之美，在“形異神同”的創(chuàng)作智慧中形成跨越語言的情感紐帶。

角色塑造兼顧歷史真實與藝術(shù)虛構(gòu)，既還原鑒真高僧的莊嚴，又展現(xiàn)其作為“人”鮮活飽滿的情感維度。《母子》一折特地虛構(gòu)了“母親”形象，猶如一把開啟鑒真精神世界的金鑰匙。通過“一針一線”與遠智師父的“婆婆丁”形成意象互文，在綿密的情感鋪陳中，感人至深的母子對白層層遞進地展現(xiàn)了鑒真從個人抉擇到文化使命的升華。海龜與小魚意象的塑造是《渡?！芬徽壑械纳駚碇P，主創(chuàng)團隊曾為此文化符號的象征意義激辯三日，最終在神話母題中達成藝術(shù)共識，這只穿越兩國文化海洋的靈龜，既象征日本“海神使者”，又契合中國“長壽吉祥”的寓意，雙重文化意象的巧妙運用印證了“文化差異恰是創(chuàng)新沃土”的藝術(shù)規(guī)律，讓古老神話化作連接兩國觀眾的文化橋梁。

構(gòu)建文化交融的“第三空間”

《東渡》的成功經(jīng)驗不僅是兩國藝術(shù)的舞臺實踐，更是一次文明互鑒的有益探索。合作過程不僅是語言的轉(zhuǎn)換，更是思維方式的碰撞與對接。這種國際化合作的意義，遠超作品本身，成為了一次關(guān)于“如何在差異中構(gòu)建共識”的實踐探索。

中日兩國一衣帶水，文化同源相近，又各具特色。雙方在歷史認知、藝術(shù)理念、工作習慣上的差異曾讓合作充滿挑戰(zhàn)。作品以“組曲式”敘事結(jié)構(gòu)，吸收借鑒戲劇的“戲劇蒙太奇”手法，巧妙地平衡兩國觀眾的審美期待，在打破傳統(tǒng)曲藝表演形式窠臼的同時，為兩國不同藝術(shù)形式提供了充分的展示空間。幕間唱的設(shè)計既承擔場景轉(zhuǎn)換的功能，又通過唱詞的敘事性完成了情感銜接，在轉(zhuǎn)場、渲染、解釋之間達成微妙的藝術(shù)平衡。演出效果之震撼，印證了曲藝突破文化壁壘的無限可能，令我們最終突破了各自經(jīng)驗主義的桎梏—當日本觀眾沉醉于蘇州評彈的婉轉(zhuǎn)韻律，中國觀眾會心于狂言浪曲的幽默詼諧，那些關(guān)于銜接手法的爭論已然消弭。這種跨越國界的藝術(shù)共鳴，讓文化互鑒的種子在會心一笑間悄然生根。

國際說唱藝術(shù)聯(lián)盟主席姜昆將其譽為“雙重編碼”的藝術(shù)創(chuàng)新，認為《東渡》構(gòu)建了文化交流的“第三空間”。日中文化交流協(xié)會專務(wù)理事中野曉評價道：“這是他從事中日文化交流半個多世紀以來最大膽且成功的藝術(shù)實驗?！边@一評價揭示了項目的核心價值—創(chuàng)新文化交流需要用勇氣打破邊界、用智慧化解差異、用堅持深化理解。

立體化的藝術(shù)突破

作品的創(chuàng)新突破源于嚴謹?shù)膶W術(shù)支撐與系統(tǒng)化的藝術(shù)構(gòu)思。主創(chuàng)團隊堅持以多維視角推進項目，實現(xiàn)了從舞臺到傳播的全方位突破。張家港市委常委、宣傳部部長陳衛(wèi)兵表示：“要將《東渡》打造成可閱讀、可傳播、可持續(xù)的文化IP，這需要持之以恒的匠心經(jīng)營?！?/p>

負責《東渡》相關(guān)圖書出版的南京大學出版社編輯宋冬昱表示，應采取新范式實現(xiàn)“從舞臺到紙面”的敘事延伸，將中日藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換與流動，延伸為一個持續(xù)生長的文化敘事場。這種敘事不僅停留在舞臺表演，更通過出版物實現(xiàn)了二次傳播，讓觀眾得以在“立體閱讀”中觸摸唐代船板的歲月紋理。

專家學者們從傳播學、語言學、藝術(shù)學等多維度進行把脈，這種深度跨界融合確保了作品兼具藝術(shù)高度與傳播深度。金苗表示：“（作品）需要在舞美設(shè)計、傳播策略和跨文化交流等細節(jié)上持續(xù)發(fā)力，通過表演空間創(chuàng)新和全息投影等科技賦能，對語言和敘事方式進行優(yōu)化，推動作品走向世界舞臺。”

國樂藝術(shù)家方錦龍將在《東渡》2.0版中加入尺八配樂，創(chuàng)新性地將傳統(tǒng)尺八演奏技法與現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法相融合。這不僅因為尺八本身就是鑒真東渡時期傳入日本的珍貴樂器，承載著兩國文化交流的歷史記憶，更因其特有的“一音成佛”的獨特音色能夠完美詮釋《東渡》所要表達的滄桑與堅韌。他感言道：“我們不是在復制傳統(tǒng)，而是在對話中創(chuàng)造新的傳統(tǒng)?！边@句話恰如其分地道出了《東渡》的創(chuàng)新精髓。

舞美專家藍玲老師也以《母子》一回為例，從唱詞的韻律轉(zhuǎn)換到服飾的紋樣考據(jù)，從樂器的形制演變到舞臺的時空調(diào)度，解析了服飾紋樣中靛青色系的考據(jù)：以代表性的中國色彩再現(xiàn)唐宋美學精髓，讓服裝設(shè)計成為訴說中華文化東傳的視覺語言，提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

讓東渡精神永續(xù)傳承

《東渡》創(chuàng)作團隊歷經(jīng)500個晝夜的藝術(shù)探索，在當代視野下重新詮釋了鑒真精神的三重境界：一為堅韌之魂。五次東渡折戟，縱使雙目幾近失明，卻始終“心堅如磐向東瀛”。這種“明知不可為而為之”的執(zhí)著，恰似破浪之舟，在文化交流的驚濤中勇往直前。二為包容之懷。一葉扁舟承載的不僅是佛經(jīng)戒律，更承載著建筑、醫(yī)藥、書法等文化瑰寶。這種“各美其美，美美與共”的胸襟，恰是當今文明交流互鑒最珍貴的密碼。三為超越之境。鑒真將宗教理想轉(zhuǎn)化作濟世情懷，使東渡故事超越國界，化作中日文化交流的精神坐標。這種歷久彌新的人文之光，至今仍在照亮中日文化交流的航程。

創(chuàng)作本身就是一場跨越滄海的深情對話。當靈感之火在中日藝術(shù)家心中點燃，他們在創(chuàng)作激蕩中締結(jié)了超越國界的知音之情。這種以心相交的深厚情誼，必將隨著作品的傳播而歷久彌新。從曲本構(gòu)思到舞臺呈現(xiàn)，從臺詞推敲到設(shè)備調(diào)試，從翻譯保障到宣傳推廣，創(chuàng)作團隊以工匠精神反復打磨，以“釘釘子精神”攻堅克難，這正是當代文藝工作者對東渡精神的最好詮釋與傳承。

歷史的回響與時代的創(chuàng)新在此刻交匯。正如當年鑒真和尚以非凡勇氣跨越驚濤駭浪，今天的曲藝人正以鑒真精神為指引，以實驗性的姿態(tài)探索曲藝的邊界，在藝術(shù)與科技的融合中尋找新的可能。經(jīng)過持續(xù)打磨提升的《東渡》2.0版本，必將在更廣闊的舞臺上演繹新時代的東渡傳奇，努力成為中日乃至全球文化交流的一張亮麗名片。