西河大鼓是北方鼓曲藝術(shù)的代表性曲種，其獨特的表演藝術(shù)特征和審美價值體系亟需深入研究。本文通過系統(tǒng)分析西河大鼓的藝術(shù)表現(xiàn)形式、審美特質(zhì)及其當代生存現(xiàn)狀，探索其在新時代的傳承路徑。該研究不僅深化了對北方鼓曲藝術(shù)本體的理解，還為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護下的鼓曲藝術(shù)研究提供了新的理論視角和方法論啟示。

一、歷史淵源：從鄉(xiāng)野弦歌到曲藝瑰寶

（一）北方鼓曲的歷史起源與分類

曲藝是各類說唱藝術(shù)的總稱，融合了民間口頭文學、音樂和表演藝術(shù)。其特點是演員少、道具簡單，以敘述為主，代言為輔。主要包括鼓曲、快慢板、相聲與滑稽、評書和說唱大書等類別。

北方鼓曲起源于“南詞北鼓”的結(jié)合，所謂“南詞”即南方的彈詞，“北鼓”則是北方的大鼓，兩者均源自“詞話”這一傳統(tǒng)?！霸~話”起源于唐五代的“詞文”，并吸收了宋代“說話”的技藝，至元明兩代開始逐漸興盛。至明代中葉，“詞話”逐漸成熟，鼓詞開始廣泛傳播于北方。北方鼓曲指的是長江以北的廣大地區(qū)，這種由農(nóng)村民間說書形式演變而來的說唱音樂逐漸走向城鎮(zhèn)。北方鼓曲的主要藝術(shù)形式包括京韻大鼓、梅花大鼓、單弦、西河大鼓和京東大鼓等。演唱形式以敘事為主，形象生動且通俗易懂，通常包括說、表、彈、唱4種表現(xiàn)手法。由于其語音簡潔明了，北方鼓曲深受廣大群眾喜愛。

（二）西河大鼓的歷史淵源

西河大鼓是北方鼓曲藝術(shù)中書目豐富、流傳廣泛、板式齊全的代表性曲種。它起源于冀中地區(qū)，主要包括保定、滄州和河間。最初的形式是“木板書”，在清朝乾隆中期，演員通過敲擊木板，并由另一位演員用小三弦伴奏，逐漸發(fā)展為早期的“木板大鼓”，這種形式迅速成為深受百姓歡迎的“說書”藝術(shù)。在清道光年間，馬三峰等藝術(shù)家在弦子書和木板大鼓的基礎(chǔ)上，融合民歌、戲曲等唱腔和曲調(diào)，并加入鐵板、三弦等伴奏，進一步發(fā)展了西河大鼓。很快，這一形式在冀中地區(qū)廣受歡迎。

馬三峰自幼學習木板大鼓，并在實踐中進行多次改革。他將原本的木板擊節(jié)改為鐵板擊節(jié)，并將單一的板式革新為頭板、二板、三板等多種形式。之后，他又在頭板中加入“一馬三跳澗”和“緊五句”，在二板中增添“雙高”和“反腔”等唱腔。改革后的演出反響熱烈，逐漸形成了西河大鼓的雛形。

西河大鼓進入天津后，部分藝人最初在西城根兒以“撂地說書”形式演出，后來轉(zhuǎn)至說書棚，主要在茶社和書館等場所演出。這一過程中，西河大鼓逐漸發(fā)展為長篇說唱藝術(shù)形式，許多演員在演出中不斷提高自己的表演技藝，逐漸形成了評書演員的風格，盡管唱腔不再是主打，這些藝人的演出依然遵循傳統(tǒng)的“書路”，雖然相對于評書缺乏對人物情感和道理的深入分析，但他們的演出以緊湊的情節(jié)為特色，同樣獲得了當時觀眾的喜愛。另一部分藝人則專注于演唱，他們在傳統(tǒng)小段的基礎(chǔ)上借鑒京韻大鼓的演唱技法，豐富和補充了唱腔。這不僅提升了演唱技巧，還增強了表演的觀賞性，從而使西河大鼓的藝術(shù)風格更加多樣，流派層出不窮。

二、藝術(shù)特征與表現(xiàn)手法：鼓板弦歌間的敘事詩學

西河大鼓通過“一人、一鼓、一弦”的簡潔形式，展現(xiàn)豐富多樣的藝術(shù)魅力。西河大鼓的魅力在于其獨特的聲腔美學——演員時而以婉轉(zhuǎn)的唱腔抒發(fā)情感，時而用沉渾的道白講述史詩故事。在激昂的【雙高腔】與低沉的【悲調(diào)】之間，他們能自如切換。三弦的音色如雨打芭蕉，顆粒感十足，配合鼓板的輕重節(jié)奏，既能模擬千軍萬馬的戰(zhàn)斗，又能化作閨閣間的低語窸窣。

（一）獨特的表演形式

口語化是西河大鼓的一個重要特征。其唱詞通常采用七字句，詞句通俗易懂，銜接緊密。由于作品內(nèi)容富有故事性，唱詞的生動口語化使觀眾容易產(chǎn)生興趣。在表演形式上，演員一人自擊銅板和書鼓說唱，另有專人操三弦伴奏。唱腔簡潔蒼勁，風格既像說話又像唱歌，韻味獨特。表演中，藝人通過精湛的技藝，將故事情節(jié)生動呈現(xiàn)，既保留了傳統(tǒng)說唱藝術(shù)的精髓，又通過音樂和表演的結(jié)合，增強了藝術(shù)的感染力。說大書的表演略有不同，演員面前擺放桌子，上面放有矮架書鼓、醒木和折扇。說時可站可坐，唱時大多起身表演，通常以三弦旋律為主，唱時從弱拍起，配合“閃板消眼”技巧，風格既像說話又像唱歌，韻味獨特。

（二）豐富的唱腔與板式

西河大鼓的主體唱腔主要分為二板中的“三把唱”——上把唱、中把唱和下把唱，這些名稱來源于西河大鼓的伴奏樂器“三把”（即三個把位）。京韻大鼓的主體板式是慢板，二者的唱腔均包括平腔、挑腔、落腔和甩腔。以西河大鼓傳統(tǒng)曲目《長坂坡》為例，開篇4句采用“平腔”起板，作為展開敘事的基礎(chǔ)，使用中音區(qū)平穩(wěn)的旋律。“建安十三年”使用方言“qiè”字尾音，展現(xiàn)西河大鼓字正腔圓的特點，每句尾音下沉處理，如“江南”一詞中的拖音，形成說唱交融的平句結(jié)構(gòu)。接下來用“挑腔”演唱使情緒升華，“哎嗨”起音的突然拔高，配合三弦刮奏，形成八度音程的大度跳躍。在演唱“翻飛”時，齒音重吐，并伴隨著波浪式顫音演唱“似雪舞”，展現(xiàn)戰(zhàn)場的激烈場面。此處巧妙運用“高腔冒字”技法，使情感表現(xiàn)更為強烈。接著使用“落腔”收束過渡，“日西墜”運用下行旋律線（sol-mire）處理，“安眠”二字音量漸弱至氣聲。通過“墜琴”技法揉弦，營造疲憊感，體現(xiàn)出“欲揚先抑”的傳統(tǒng)程式。最后使用“甩腔”作為高潮收尾，“常山將”三字分解為“?！健獙ⅰ?，每個字延長兩拍，并伴隨音高起伏（re-sol-mi）。最后“將”字突然剎住，接著使用頓挫式拖腔。尾字“傳”的鼻音共鳴持續(xù)6 拍，形成“一字多音”的華彩效果。

（三）多樣的節(jié)目內(nèi)容

西河大鼓的傳統(tǒng)節(jié)目包括長篇、中篇和短篇，已知名節(jié)目超過150部，小段和書帽370余個。這些節(jié)目內(nèi)容豐富多樣，不僅具有很高的藝術(shù)價值，還深刻反映了中國傳統(tǒng)文化中的歷史觀、道德觀和審美情趣，猶如一幅濃縮的民間社會長卷。節(jié)目內(nèi)容包羅萬象，既有金戈鐵馬的歷史演義，如《小姑賢》和《王二姐思夫》，通過俚俗的唱詞道盡人情冷暖；也有俠義公案類作品，如《包公案》和《劉公案》，懸念迭起，弘揚正義；還有鏗鏘鼓板演繹的忠烈傳奇，如《楊家將》和《呼家將》；更有市井百態(tài)的世情故事，甚至融入了《二十四孝》和《勸人方》等道德教化段子，在嬉笑怒罵中傳遞傳統(tǒng)倫理。這些節(jié)目或慷慨激昂如大河奔涌，或詼諧生動似涓涓細流，構(gòu)成了一個雅俗共賞、剛?cè)岵乃囆g(shù)寶庫，充分展現(xiàn)了民間曲藝“說盡天下事，唱遍古今情”的包容性與生命力。

（四）深厚的文化底蘊

西河大鼓起源于清代中期，發(fā)源于冀中地區(qū)，最初在當?shù)貏趧尤嗣竦纳a(chǎn)、生活和宗教儀式中發(fā)展而成。它融合了民歌、小調(diào)等多種藝術(shù)形式，具有鮮明的地方特色。作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，西河大鼓承載著深厚的歷史與文化內(nèi)涵。2006年，西河大鼓被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，成為中華曲藝的“活化石”。

三、發(fā)展現(xiàn)狀與傳承路徑：守正創(chuàng)新的時代命題

西河大鼓作為北方鼓曲的代表性曲種，是京津冀地區(qū)的文化名片，也是我國鼓詞藝術(shù)的重要代表。隨著時代的發(fā)展，觀眾的審美方式和習慣不斷更新，文化市場日趨多元化和高速發(fā)展。如今，沉浸式和現(xiàn)代化的劇場演出對傳統(tǒng)曲藝小劇場的生存與發(fā)展造成了沖擊，鼓曲藝術(shù)的推廣面臨瓶頸，演出觀眾群體逐漸老齡化，小劇場茶館的票房也不盡如人意。然而，危機中也蘊藏著新的機遇。

（一）西河大鼓的時代發(fā)展現(xiàn)狀

目前，西河大鼓的傳承與發(fā)展呈現(xiàn)兩極分化的態(tài)勢。一方面，受流行文化和多媒體藝術(shù)的沖擊，主流演出市場逐漸萎縮。這一困境與現(xiàn)代社會娛樂方式的多樣化，以及年輕一代對傳統(tǒng)藝術(shù)興趣的減退密切相關(guān)。專業(yè)演出團體逐漸減少，觀眾老齡化問題突出，商業(yè)演出多局限于文化節(jié)慶等活動。另一方面，在國家非遺保護政策的推動下，西河大鼓自2006年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后，各地紛紛加大傳承保護力度，從政策層面保障傳承人、作品及相關(guān)文化。例如，天津、河北等地通過“曲藝下鄉(xiāng)”活動激活基層市場，而短視頻平臺上青年鼓曲演員的創(chuàng)新演出也吸引了年輕觀眾的關(guān)注?？傮w來看，目前西河大鼓尚未形成穩(wěn)定的發(fā)展模式，但局部的探索已初見成效。

（二）西河大鼓的傳承困境

西河大鼓的傳承面臨以下三大困境：一是傳統(tǒng)藝人逐漸退出舞臺，導致年輕藝人缺乏，致使藝術(shù)傳承出現(xiàn)斷層，部分技藝瀕臨失傳；二是大部分演出依然局限于傳統(tǒng)曲目，新作品創(chuàng)作嚴重不足，導致年輕觀眾逐漸流失，難以吸引新一代群體；三是傳承人數(shù)減少，尤其是地方流派，許多風格面臨失傳的風險，整體傳承體系面臨嚴峻挑戰(zhàn)?？傮w來看，西河大鼓的創(chuàng)作與演出呈現(xiàn)明顯萎縮，許多傳統(tǒng)流派難以延續(xù)，傳承的危機愈加嚴重，因此保護與傳承工作亟待加強。

（三）新時代的發(fā)展路徑

西河大鼓的傳承與發(fā)展，既需堅守其傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精髓，又需適應現(xiàn)代社會的傳播方式與審美需求。在此背景下，未來的發(fā)展路徑可以從以下幾個方面進行探索：

1.內(nèi)容創(chuàng)新：讓傳統(tǒng)曲藝“講好新時代故事”

西河大鼓的傳統(tǒng)曲目多取材于歷史演義、民間傳說，如《楊家將》《呼家將》等，這些經(jīng)典作品大多以古代歷史為背景，講述英雄事跡與忠義故事。然而，如何將這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式與當代社會的題材結(jié)合，講述新時代的故事，是傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)必須面對的創(chuàng)新挑戰(zhàn)。例如，駱玉笙先生演唱的《文人與酒》，該作品由作家王蒙先生創(chuàng)作，歌詞中寫道：“有酒方能意識流，人間天上任遨游。自古文人愛美酒，酒伴詩文傳千秋。神州大地多瓊漿，且從茅臺唱起頭。”該作品語言通俗、優(yōu)美且貼近生活，用京韻大鼓的演唱方式，將一部現(xiàn)代作品轉(zhuǎn)化為深受百姓喜愛的藝術(shù)佳作，并且能夠長期流傳。借鑒京韻大鼓的成功經(jīng)驗，西河大鼓也應適應新時代的發(fā)展需求，將當代生活、時代精神等新的題材融入創(chuàng)作，講述現(xiàn)代社會的故事。

2.與其他藝術(shù)門類跨界融合

在現(xiàn)代藝術(shù)的多元發(fā)展中，跨界融合成為一種創(chuàng)新的重要手段，能夠為傳統(tǒng)藝術(shù)形式的傳承和發(fā)展帶來新的生命力。西河大鼓作為一種深具地方特色的傳統(tǒng)曲藝形式，若能與其他藝術(shù)門類如音樂、話劇、動漫等相結(jié)合，將為其開辟新的表現(xiàn)空間，吸引更廣泛的觀眾群體。例如，音樂劇《南墻計劃》就獨樹一幟地將“京韻布魯斯”這一音樂風格引入創(chuàng)作，將北方鼓曲與布魯斯音樂進行了有趣的跨界融合。該音樂劇的創(chuàng)新之處在于，首次將京韻大鼓、京東大鼓、梅花大鼓、太平歌詞、樂亭調(diào)等北方曲藝形式，與西方傳統(tǒng)的布魯斯進行結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)效果。音樂總監(jiān)孫中澤指出：“12小節(jié)布魯斯是西方的一種傳統(tǒng)，你可以把它當成美國版的太平歌詞。二者都是半說半唱的，記不成譜，只能口傳心授?！边@種巧妙的融合體現(xiàn)了傳統(tǒng)曲藝與現(xiàn)代音樂形式之間的共鳴，既保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味，又融入了現(xiàn)代音樂的元素，使得這部作品不僅能夠吸引年輕觀眾，也讓傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代環(huán)境中煥發(fā)了新的光彩。多維度藝術(shù)的融合不僅能打破西河大鼓固有的表現(xiàn)形式局限，還能通過與現(xiàn)代藝術(shù)形式的結(jié)合，拓展其表達力和傳播渠道。通過這樣的跨界融合，西河大鼓能夠在新時代的文化語境中得到更廣泛的認同和接受，吸引更多年輕觀眾的參與，從而實現(xiàn)更長久的傳承和發(fā)展。

3.利用新媒體平臺拓展傳播范圍

在當前高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)時代，傳統(tǒng)曲藝若僅依賴傳統(tǒng)的茶館、小劇場等場地進行演出，其傳播范圍和推廣效果往往會受到較大限制。而新媒體的迅猛發(fā)展為傳統(tǒng)藝術(shù)形式提供了全新的傳播渠道，能夠突破地域和時間的限制，讓西河大鼓等傳統(tǒng)曲藝更好地“出圈”，吸引更廣泛的觀眾群體，特別是年輕一代的關(guān)注。

（1）短視頻與直播

短視頻平臺如抖音、快手、B站等已經(jīng)成為年輕觀眾的聚集地，是現(xiàn)代文化傳播的重要陣地。西河大鼓可以通過這些平臺展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力，吸引更多觀眾。例如，演員可以錄制經(jīng)典的西河大鼓唱段（如《花唱繞口令》《玲瓏塔》等），并配上簡潔明了的唱詞字幕和背景介紹。通過這種方式，觀眾不僅能快速了解西河大鼓的基本內(nèi)容，還能更好地體會其藝術(shù)風格。此外，可以在短視頻平臺發(fā)起話題挑戰(zhàn)，如“西河大鼓‘貫口’挑戰(zhàn)”，讓觀眾參與其中，制作自己的“貫口”視頻，形成互動與趣味。這種互動式的創(chuàng)意內(nèi)容不僅降低了觀眾的觀賞門檻，還能夠激發(fā)他們的興趣，進一步提升西河大鼓的互動性和娛樂性。

（2）線上演出與付費點播

前幾年的特殊時期，許多曲藝團體嘗試將演出搬到線上，通過直播平臺進行演出，開創(chuàng)新的傳播模式。觀眾不僅可以通過直播打賞支持藝術(shù)家，還可以購買虛擬門票，參與演出互動。這種線上演出的方式既有效突破了場地限制，又增加了藝術(shù)表現(xiàn)的互動性。部分相聲團體通過直播表演，采用了標準化和流程化的節(jié)目制作，包括專業(yè)的攝像、音響和燈光設(shè)備，豐富多樣的節(jié)目內(nèi)容形式，廣泛的觀眾群體，以及強大的社交互動效果，成功吸引了大量年輕觀眾，有效推動了相聲行業(yè)的發(fā)展。同樣，西河大鼓也可以借鑒這種直播演出模式，通過新媒體平臺實現(xiàn)鼓曲藝術(shù)的傳播性與娛樂性，吸引更多觀眾關(guān)注和支持。

（3）構(gòu)建“老帶新+學院派”的雙向培養(yǎng)體系

西河大鼓的傳承，核心在于“人”，而隨著老一輩藝術(shù)家的逐漸離世和新一代傳承人的稀缺，西河大鼓面臨著傳承瓶頸。因此，迫切需要建立更加系統(tǒng)、與時俱進的傳承機制，以確保這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式能夠在新時代背景下繼續(xù)發(fā)揚光大。

1.非遺進校園

將西河大鼓引入學校教育，是實現(xiàn)其長久傳承的關(guān)鍵路徑之一。通過與中小學合作，開設(shè)曲藝興趣班，可以讓更多年輕一代接觸并熱愛這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式。以北京為例，已有不少小學開設(shè)了曲藝興趣班，內(nèi)容以快板、相聲為主。為進一步豐富學生的藝術(shù)體驗，未來可在這些課程中加入西河大鼓的教學。西河大鼓的旋律歡快、節(jié)奏感強，非常適合激發(fā)中小學生的興趣。通過這種早期接觸，不僅能為西河大鼓培養(yǎng)新的觀眾群體，還能為其后續(xù)的演員儲備奠定基礎(chǔ)。

2.高校合作培養(yǎng)專業(yè)人才

目前，隨著曲藝高等教育學科的成功申辦和發(fā)展，已經(jīng)有多所高校開設(shè)了曲藝表演專業(yè)。例如，北京戲曲藝術(shù)學院開設(shè)了鼓曲表演專業(yè)，致力于培養(yǎng)更多高素質(zhì)的鼓曲表演人才。這類學院派的專業(yè)培養(yǎng)模式，將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代舞臺表演藝術(shù)相結(jié)合，幫助學生系統(tǒng)掌握西河大鼓的藝術(shù)技法，并提升他們在現(xiàn)代舞臺上的表現(xiàn)力。通過此類專業(yè)的學習，未來將培養(yǎng)出更多的復合型鼓曲青年演員，他們不僅具備傳統(tǒng)的表演技藝，同時能夠在現(xiàn)代社會中靈活適應多種表演場合。

3.留存藝人和傳承文化

為了保存西河大鼓的藝術(shù)精髓及其寶貴的文化遺產(chǎn)，需要對老一輩傳承人進行記錄、整理和歸檔。通過筆錄、錄音、錄像等多種方式，對老藝人的口述歷史和藝術(shù)創(chuàng)作進行詳細記錄，并建立音像制品數(shù)據(jù)庫，以確保西河大鼓的珍貴資源不被遺失。與此同時，結(jié)合采風活動、口述歷史的整理工作，可以系統(tǒng)化地編纂教材和書籍，方便未來的學習與研究。這不僅是對老一輩藝術(shù)家智慧的保護，更是對西河大鼓這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的有效傳承。

在我國傳統(tǒng)文化的悠久歷史長河中，鼓曲藝術(shù)的發(fā)展展現(xiàn)出多彩的面貌，西河大鼓作為我國鼓曲藝術(shù)的重要瑰寶，擁有獨特的藝術(shù)魅力。其“鼓板鏗鏘、說唱相融”的藝術(shù)特征，不僅承載著北方曲藝的審美精髓，更融入了中華民族特有的文化基因，深刻反映了民眾的生活和情感。在新時代的文化建設(shè)背景下，西河大鼓的傳承面臨著新的機遇與挑戰(zhàn)。當代的傳承者不僅需要堅守傳統(tǒng)藝術(shù)的本真，保護和弘揚這份寶貴的文化遺產(chǎn)，還需具備創(chuàng)新思維，通過推動其與現(xiàn)代生活的深度融合，促進西河大鼓的轉(zhuǎn)型與發(fā)展。為此，應構(gòu)建多維的傳承體系，涵蓋“老藝人傳幫帶、專業(yè)院校培養(yǎng)、社會力量參與”三大層面，以保證藝術(shù)形式在新時代煥發(fā)新的生機。通過這樣的創(chuàng)新路徑，西河大鼓不僅能夠守住傳統(tǒng)藝術(shù)的根基，還能夠在現(xiàn)代社會中找到新的表達方式和生命力，讓這一傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代的舞臺上繼續(xù)綻放更加璀璨的光彩。