PART 1動(dòng)畫的誕生

你是否曾好奇過，我們現(xiàn)在看的動(dòng)畫是怎么來的？其實(shí)，通過法國南部的拉斯科洞穴上的壁畫，我們已經(jīng)能看到史前人類可以通過連續(xù)的畫面，簡單地表現(xiàn)出動(dòng)作的連續(xù)性，呈現(xiàn)如動(dòng)物奔跑、狩獵等活動(dòng)場景。但僅僅“似動(dòng)”，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，現(xiàn)在，讓我們來探究一下動(dòng)畫是如何從簡單的手影發(fā)展成今天的樣子的。

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最早的動(dòng)畫魔術(shù)幻燈

你知道嗎？動(dòng)畫的誕生比電影還早三年呢！1895年，盧米埃爾在巴黎咖啡館放映了《火車進(jìn)站》《工廠大門》等多部短片，標(biāo)志著電影的誕生。而在1892年10月28日，艾米爾·雷納德公

LETI開放映他的實(shí)驗(yàn)性動(dòng)畫片，就已經(jīng)標(biāo)志著動(dòng)畫的誕生了。那又是什么促使了動(dòng)畫的誕生呢？答案是與投影儀有著相同原理的魔術(shù)幻燈。1640年，有位叫阿塔納斯·珂雪的教士發(fā)明了一個(gè)叫魔術(shù)幻燈的裝置。這是個(gè)什么東西呢？簡單來說，就是一個(gè)鐵盒子，里面放一支蠟燭，盒子兩邊各有一個(gè)小洞，上面裝著放大鏡。當(dāng)把畫有圖案的玻璃片放在放大鏡后面，蠟燭的光通過玻璃和放大鏡，就能把玻璃上的圖像投影到墻上了！這個(gè)發(fā)明與投影儀原理相似，卻比投影儀的發(fā)明早了300多年。它成為動(dòng)畫，甚至所有電影的起源！

這種早期的“幻燈片放映機(jī)”，會(huì)配套不同格式的“幻燈片”，如故事集、短篇漫畫和獨(dú)立單片等，幻燈片的內(nèi)容主要取自當(dāng)時(shí)流行的書本。放映時(shí)，放映員會(huì)用抹香鯨油點(diǎn)燃油燈，拉動(dòng)鏡頭前的幻燈片進(jìn)行投影，同時(shí)搭配口頭講解的故事一在電影誕生之前，這是一種非常受歡迎的娛樂方式，是音樂會(huì)和雜技表演中，萬眾期待的熱門節(jié)目。

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中國第一部動(dòng)畫片：萬氏兄弟的探索

在中國，動(dòng)畫的故事要從萬氏兄弟一一萬鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰這四兄弟說起。小時(shí)候，他們的媽媽常常用手影給他們講故事，這些童年經(jīng)歷啟發(fā)了他們對(duì)讓畫面動(dòng)起來的興趣。

20世紀(jì)20年代，當(dāng)歐美的卡通片傳入中國后，萬氏兄弟就被深深地吸引了。他們買票反復(fù)觀看那些動(dòng)畫片，試圖理解其中的奧秘。但當(dāng)時(shí)，國外的動(dòng)畫廠商們嚴(yán)密封鎖了動(dòng)畫技術(shù)，兄弟四人只能自己進(jìn)行探索。他們沒有專業(yè)設(shè)備，便在舊貨市場淘來一臺(tái)木殼攝影機(jī)，將其改裝成逐格攝影機(jī)；沒有場地，他們就把7平方米的小房間改造成繪制、洗印、放映的工作室。就這樣，兄弟四人憑借對(duì)動(dòng)畫的熱愛，漸漸琢磨出了制作動(dòng)畫的技術(shù)。

當(dāng)時(shí)，商務(wù)印書館的工程師舒振東研制出了舒式打字機(jī)。1920年，商務(wù)印書館打算制作廣告片來為舒式打字機(jī)擴(kuò)大銷路，于是找到了在商務(wù)印書館工作的萬籟鳴。當(dāng)時(shí)的廣告片畫面都是靜止的，然而方氏兄弟將動(dòng)畫技術(shù)上的探索加以應(yīng)用，之后創(chuàng)作了中國第一部動(dòng)畫廣告片一《舒振東華文打字機(jī)》。雖然這部作品在現(xiàn)在看來很簡單，但它開創(chuàng)了中國動(dòng)畫的歷史

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為什么動(dòng)畫能動(dòng)起來？

說了動(dòng)畫的起源，我們再說一下，為什么靜止的畫面能動(dòng)起來。如果你的手上有《學(xué)與玩》2022年第1期雜志，快速翻動(dòng)雜志右上角，就會(huì)看到喬喬木滑雪的動(dòng)畫。這就是視覺暫留現(xiàn)象。我們的眼睛在看到一個(gè)圖像后，即使圖像消失了，它的影像還會(huì)在視網(wǎng)膜上停留大約1/10秒。如果我們快速連續(xù)地看到一系列略有變化的圖像，大腦就會(huì)把它們連起來，讓我們感覺它們動(dòng)了起來。這種現(xiàn)象，正是動(dòng)畫產(chǎn)生的生理依據(jù)。人們利用這個(gè)原理創(chuàng)造了各種裝置，如“幻透鏡”“西洋鏡”“實(shí)用鏡”“魔術(shù)畫片”“手翻書”等。

1873年，為了解決一場由加利福尼亞州州長提起的爭論一一動(dòng)物的四條腿是否可以同時(shí)離地，愛德華·穆布里奇在賽道上使用多個(gè)照相機(jī)拍攝奔馳的馬匹。每個(gè)相機(jī)都由一根橫過賽道的繩子控制，當(dāng)馬跑過時(shí)觸發(fā)快門。由此，穆布里奇拍攝了一系列馬在奔跑時(shí)的照片。后來，他將這些照片放在一個(gè)在光源前旋轉(zhuǎn)的玻璃盤上展示，獲得了動(dòng)態(tài)的畫面效果，但這并非真正的動(dòng)畫。

1892年，法國人艾米爾·雷納德在巴黎蠟像館放映他繪制在膠片上的連續(xù)畫面，還配上了現(xiàn)場音樂，這是第一部公開放映的動(dòng)畫片。實(shí)際上，早期的大部分動(dòng)畫都是用賽璐璐制作的，而賽璐璐其實(shí)就是一種透明且有光澤、可以染成各種顏色的塑料材料。

賽璐璐動(dòng)畫的制作原理其實(shí)很簡單，是將動(dòng)畫分為運(yùn)動(dòng)的前景與靜止的背景兩部分。靜止的背景部分因?yàn)樽兓枨笮。岳L制在紙張上，而運(yùn)動(dòng)的前景部分因?yàn)樽兓枨筝^大，所以繪制在透明的賽璐璐片上。將一幅賽璐璐片疊加在靜止的背景上進(jìn)行定格拍照，就制成了一幀動(dòng)畫。

一般來說，動(dòng)畫人物想要運(yùn)動(dòng)起來，需要一秒播放24幀圖畫，也就是說，需要繪制24幅人物不同運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下的賽璐璐，將它們分別進(jìn)行拍照定格，再按順序連續(xù)播放。美國動(dòng)畫家溫瑟·麥凱創(chuàng)作《恐龍葛蒂》時(shí)，手工繪制了超過5000張畫面，這在當(dāng)時(shí)可是個(gè)驚人的工作量！

PART 2動(dòng)畫這樣成長

“哪吒”這個(gè)名字，你們一定不陌生。提起他，你們的第一反應(yīng)是不是那個(gè)長著黑眼圈，尖尖牙齒、咧嘴壞笑的小孩？還有那句劃破天空的怒吼：“我命由我不由天”？當(dāng)然，你們也會(huì)想起那個(gè)三昧真火煉就的真身，怒發(fā)沖冠的青年揮舞火尖槍，把世上的一切不公都擊碎。在中國動(dòng)畫的發(fā)展過程中，哪吒還真如他的故事一樣，經(jīng)過多次蓮藕重塑肉身，一步步蛻變成了如今的模樣。只不過，這段故事里錘煉他肉身的不是三昧真火，而是漫長的時(shí)間與一代代動(dòng)畫人的鍥而不舍！

第一個(gè)踏上銀幕的中國動(dòng)畫形象，并不是哪吒這位家喻戶曉的小英雄，而是與他有點(diǎn)關(guān)系，但又遜色不少的鐵扇公主。1941年，中國第一部動(dòng)畫電影《鐵扇公主》橫空出世，標(biāo)志著中國動(dòng)畫行業(yè)在世界打響了第一槍。

《鐵扇公主》的背后，就是我們前面提到的重量級(jí)名字萬氏兄弟。他們的名字從中國動(dòng)畫的起源開始，便與這個(gè)行業(yè)一路相伴，見證了許多光輝的時(shí)刻。

那時(shí)，為了讓銀幕中不存在的人物動(dòng)起來，他們想出了一個(gè)好點(diǎn)子一轉(zhuǎn)描。先將現(xiàn)實(shí)中人的動(dòng)作錄制下來，再一張一張照著他們的模樣進(jìn)行繪制，這就是最初的動(dòng)畫技術(shù)。

即使與現(xiàn)在有很大區(qū)別，動(dòng)畫的原理卻大差不差：每秒鐘24幀的手工繪制，耗時(shí)耗力但充滿藝術(shù)質(zhì)感。與此同時(shí)，活動(dòng)的人物與靜止的背景，還讓創(chuàng)作者們發(fā)明了分層攝影技術(shù)：通過多層賽璐璐片實(shí)現(xiàn)背景與角色的動(dòng)態(tài)分離，提升畫面層次感。不過，那時(shí)的中國動(dòng)畫還沒有形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，《鐵扇公主》中的孫悟空，更是長得有幾分像米老鼠，絲毫不見后來齊天大圣的少年意氣。

第二次世界大戰(zhàn)后，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)迎來了第一次爆發(fā)式增長，中國動(dòng)畫也憑借獨(dú)特的水墨技法走向世界?！渡剿椤贰缎◎蝌秸覌寢尅返纫幌盗薪?jīng)典的水墨動(dòng)畫從藝術(shù)的角度，為中國動(dòng)畫打開了一扇嶄新的大門。

1946年，東北電影制片廠（以下簡稱“東影廠”）成立，中國動(dòng)畫正式脫離了萬氏兄弟四人的單打獨(dú)斗，越來越多的藝術(shù)家投身到動(dòng)畫創(chuàng)作中來。東影廠先后完成《皇帝夢》《甕中捉鱉》等作品，后來，由東影廠卡通股發(fā)展而來的上海美術(shù)電影制片廠，更是攝制了22部動(dòng)畫電影。

1964年，《大鬧天宮》橫空出世，它的導(dǎo)演正是中國動(dòng)畫的奠基人一萬鳴先生。這部影片上下集共繪制了15.4萬多幅圖畫，膠片長達(dá)1萬多尺。在這部電影中，孫悟空的形象第一次鮮活而豐滿，中國的神話人物獲得了新生。在這個(gè)近似頑童的孫悟空的冒險(xiǎn)中，我們的朋友哪吒也第一次以動(dòng)畫的形象呈現(xiàn)在了大家面前。他以京劇武生的形象亮相，三頭六臂的形象，驚艷了整個(gè)20世紀(jì)60年代。雖然這部電影的主角是孫悟空，但哪吒也奠定了“天庭反叛者”的基調(diào)。

接下來，哪吒成為動(dòng)畫主角的年代到來了！1979年上映的《哪吒鬧?！罚侵袊谝徊繉掋y幕動(dòng)畫，劇情改編自小說《封神演義》中的部分章節(jié)。不同于《大鬧天宮》中那個(gè)一臉戾氣的“小打手”哪吒，本片塑造的是一個(gè)帶有強(qiáng)烈悲劇色彩的小英雄。

《哪吒鬧海》分為“出生”“鬧?！薄白载亍薄盎怼薄皬?fù)仇”五場戲。影片中的哪吒身穿白衣紅肚兜，劍眉星目，充滿古典美少年的神韻。影片借鑒了敦煌壁畫與工筆重彩技法，角色線條流暢如水墨，場景色彩濃郁如國畫。為了達(dá)到理想的效果，當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫師們用傳統(tǒng)手繪逐幀制作，僅哪吒的武打動(dòng)作就繪制了上千張?jiān)嫛＿@種精益求精的精神，為后來的動(dòng)畫人樹立了標(biāo)桿。電影中的哪吒，是“完美英雄”的化身。他為救百姓怒斬龍王，又因不愿連累父母而自刎。這一版哪吒的犧牲精神，讓無數(shù)人落淚。

20世紀(jì)80年代初，電影技術(shù)的進(jìn)步讓動(dòng)畫不再是電影院中的奢侈品。迪士尼的《小美人魚》（1989年）首次采用計(jì)算機(jī)輔助上色，將傳統(tǒng)工藝效率提升了十倍。在工業(yè)化浪潮的推動(dòng)下，動(dòng)畫劇集如雨后春筍般在世界各地涌現(xiàn)。《鐵臂阿童木》《米老鼠和唐老鴨》《忍者神龜》《變形金剛》等動(dòng)畫劇集紛紛被引進(jìn)了中國市場，動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展迎來了新一輪的革新。

1995年，皮克斯的《玩具總動(dòng)員》以全3D技術(shù)顛覆行業(yè)，胡迪與巴斯光年的塑料質(zhì)感首次證明數(shù)字動(dòng)畫的商業(yè)價(jià)值。在這樣日新月異的發(fā)展中，哪吒也一改曾經(jīng)白衣少年的形象，在動(dòng)畫劇集中大展身手，闖出了一片自己的天地。

進(jìn)入21世紀(jì)，央視動(dòng)畫《哪吒傳奇》陪伴了又一代人的成長。在這個(gè)故事中，哪吒變成了更貼近小朋友的形象，是一個(gè)與我們一同成長的少年。美術(shù)設(shè)計(jì)上，角色服飾融入更多民間元素：哪吒的荷葉邊短褂、小龍女的鱗片裝飾，都讓畫面充滿童趣。這一時(shí)期的中國動(dòng)畫，也開始嘗試引進(jìn)三維技術(shù)，比如，龍宮場景中游動(dòng)的魚群，就是用早期電腦特效制作的！

在此之后，中國的動(dòng)畫終于走上了個(gè)人創(chuàng)作與量產(chǎn)的時(shí)代。與“國家隊(duì)”的少年英雄變化，新生代團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的哪吒，有了更多風(fēng)格與造型的變化。其中，最為大家熟悉的，就是“魔童”哪吒。

2019年，《哪吒之魔童降世》上映。當(dāng)“魔童哪吒”頂著黑眼圈、鯊魚牙登場時(shí)，許多人驚呼：“這還是哪吒嗎？”其實(shí)，這正是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的巧思！他們用夸張的煙薰妝表現(xiàn)哪吒的“魔性”，用不羈的站姿展現(xiàn)他的叛逆。這也正是哪吒一直以來的思想內(nèi)核一一 擊碎桎梏與偏見，遵從自己內(nèi)心的選擇。

在近年的數(shù)字動(dòng)畫制作中，專業(yè)的技術(shù)應(yīng)用已經(jīng)越來越寬廣，動(dòng)作捕捉與AI生成結(jié)合，讓動(dòng)畫中的動(dòng)作更加真實(shí)；用數(shù)十億粒子模擬的數(shù)字水墨技術(shù)，讓齊白石的寫意美學(xué)在三維空間重生；Maya、Blender等軟件讓角色骨骼、肌肉運(yùn)動(dòng)如同真正存在的生物，皮膚紋理甚至能模擬真實(shí)的光影反射....

不過，最能引發(fā)人們共情的，其實(shí)在技術(shù)、產(chǎn)業(yè)、規(guī)模之外角色發(fā)自內(nèi)心振聾發(fā)聘的吶喊！

“我命由我不由天”這句臺(tái)詞為何能引發(fā)共鳴？正是因?yàn)檫@一個(gè)哪吒是屬于當(dāng)下的哪吒，是喊出了我們沖向未來、掌握未來決心的哪吒，也是喊出了我們的時(shí)代訴求的哪吒。

這不僅是角色的吶喊，更是一個(gè)產(chǎn)業(yè)、一種文化對(duì)當(dāng)下的投影。技術(shù)會(huì)迭代，但感動(dòng)人心的故事卻永遠(yuǎn)需要我們一代代人用雙手來書寫。

PART 3動(dòng)畫背后的秘密—電影技術(shù)

動(dòng)畫的發(fā)展與電影技術(shù)的發(fā)展始終如影隨形，電影技術(shù)的每一次躍遷都為中國動(dòng)畫注入了新的靈魂。那些曾被稱作“魔術(shù)”的影像，如今已成為我們習(xí)以為常的視覺盛宴，這背后的故事，也遠(yuǎn)比銀幕上的畫面更精彩。

★★★★☆

色彩的破繭時(shí)刻

如果讓你給動(dòng)畫片涂顏色，你是不是會(huì)拿起畫筆直接涂？早期的動(dòng)畫師可比這“奢侈”得多！金箔、珍貴礦石都被用于動(dòng)畫膠片的繪制。

1956年，上海美術(shù)電影制片廠的工作人員做了一件超酷的事，他們把真金箔搗碎成金粉，給《驕傲的將軍》里的鎧甲鍍上閃亮的金色。不過，那時(shí)候的彩色膠片貴得嚇人，拍1米動(dòng)畫就要花掉工人三天的工資！所以，最初的動(dòng)畫遠(yuǎn)沒有我們現(xiàn)在看到的動(dòng)畫片那樣色彩鮮艷?？梢哉f，中國動(dòng)畫電影的起點(diǎn)是黑白的。

1979年，有位叫王樹忱的導(dǎo)演帶著團(tuán)隊(duì)鉆進(jìn)了敦煌石窟，像尋寶一樣找到了唐代壁畫使用的礦物顏料：把朱砂磨成紅霞，把孔雀石碾成青山，硬是用10萬張透明膠片疊出了會(huì)流動(dòng)的《哪吒鬧?！贰?/p>

這種利用膠片上色表達(dá)色彩的方法來自1955年上海美術(shù)電影制片廣推出的《烏鴉為什么是黑的》，它是中國首部彩色動(dòng)畫。由于當(dāng)時(shí)缺乏三色染印設(shè)備，如何做出劇情中關(guān)鍵的彩色羽毛成了難題。技術(shù)人員嘗試將彩色膠片裁成條狀，采用傳統(tǒng)的賽璐璐工藝逐幀繪制，再在暗房中用魚膠將其逐段拼接，就這樣，探索出了能增強(qiáng)畫面層次感的分層著色技術(shù)。為了修正色差，畫師們還用狼毫筆蘸取透明水彩在膠片背面補(bǔ)色，為烏鴉羽毛調(diào)制出了7種紅色漸變，為中國動(dòng)畫帶來濃墨重彩的一筆。這種獨(dú)特的著色工藝也在后續(xù)的《大鬧天宮》中得到了更充分的運(yùn)用一一畫師為孫悟空戰(zhàn)袍的明黃色疊加了12層顏料，抓住了每層28分鐘的干燥時(shí)間，威風(fēng)凜凜的孫大圣由此躍然屏幕！

改革開放后，隨著國際交流的增多和技術(shù)引進(jìn)，中國動(dòng)畫的色彩表現(xiàn)更趨多元化。進(jìn)入21世紀(jì)，數(shù)字上色技術(shù)的廣泛應(yīng)用更是使中國動(dòng)畫的色彩呈現(xiàn)出前所未有的豐富性和精確度。像現(xiàn)在大家看到的《哪吒之魔童降世》里敖丙的冰甲閃著藍(lán)光，就是計(jì)算機(jī)用“數(shù)字顏料盤”調(diào)出來的現(xiàn)代魔法！

★★★★★聲波的奇幻漂流

除了顏色，早期的中國動(dòng)畫和現(xiàn)在的動(dòng)畫還有什么明顯的區(qū)不僅是動(dòng)畫片，就連早期的電影、廣告也都是沒有聲音的，人們想要知道角色說了什么，只能通過字幕去“看聲音”。那么，聲音究竟是怎么加入動(dòng)畫之中的呢？讓我們回到歷史中去看看。

1935年的《駱駝獻(xiàn)舞》錄音現(xiàn)場，萬氏兄弟正進(jìn)行著危險(xiǎn)實(shí)驗(yàn)：他們借來留聲機(jī)播放京劇鑼鼓點(diǎn)，同時(shí)手動(dòng)搖動(dòng)攝影機(jī)手柄。為了讓聲畫同步，他們在膠片邊緣每半米打孔標(biāo)記，放映時(shí)需要有專人盯著唱針隨時(shí)調(diào)整。這個(gè)用繡花針在膠片上“刻密碼”的土辦法，讓中國動(dòng)畫第一次有了聲音。這種“膠片打孔同步法”存在嚴(yán)重缺陷一一放映員稍有不慎，唱針就會(huì)跳幀，從而導(dǎo)致聲畫錯(cuò)位。

直到20世紀(jì)50年代引進(jìn)光學(xué)錄音技術(shù)，《神筆馬良》中老畫師揮毫?xí)r的墨跡“沙沙”聲，才完美貼合了筆尖運(yùn)動(dòng)的每一幀畫面。

現(xiàn)在閉上眼睛，想象動(dòng)畫片里只有角色在對(duì)打，當(dāng)他們提刀用劍時(shí)，耳邊如果沒有兵戈相擊和風(fēng)的聲音，戰(zhàn)斗感是不是大打折扣？好的配音不應(yīng)該只像一臺(tái)錄音機(jī)，而應(yīng)該讓觀眾感到身臨其境，這就是環(huán)境音的作用。

1980年，動(dòng)畫片《三個(gè)和尚》里，扁擔(dān)的“吱呀”聲由遠(yuǎn)及近，木魚敲擊聲在不同聲道之間跳動(dòng)，畫面中惟妙惟肖的環(huán)境聲設(shè)計(jì)，把看似簡單的畫面做得層次豐富而有趣。隨著錄音技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，以及與國際的頻繁交流，中國動(dòng)畫的聲音設(shè)計(jì)更加多元化、專業(yè)化，《天書奇譚》《黑貓警長》等作品就運(yùn)用了更加復(fù)雜的聲音設(shè)計(jì)與聲效處理。

進(jìn)入數(shù)字時(shí)代，杜比環(huán)繞聲、數(shù)字音效等先進(jìn)技術(shù)的應(yīng)用使動(dòng)畫聲音更具沉浸感。2015年，《西游記之大圣歸來》采用杜比全景聲技術(shù)，制作團(tuán)隊(duì)特意采集五臺(tái)山梵鐘、九華山溪流等實(shí)地音源，讓觀眾在影院中能聽出孫悟空金箍棒揮舞時(shí)的空氣震顫。正是有了這些技術(shù)的一次次進(jìn)步，我們在電影院，才能聽到哪吒風(fēng)火輪“轟隆隆”的燃燒聲，感受到熱血沸騰的觀影氛圍。

★★★★★數(shù)字洪流中的水墨魂

很久以前，動(dòng)畫師要讓圖畫動(dòng)起來，要親手畫幾萬張畫！比如，畫一只小鳥飛過竹林，要畫夠一百張不同姿勢的圖畫才能讓小鳥動(dòng)起來，就像你們翻動(dòng)的連環(huán)畫冊。后來，電腦里“住進(jìn)”了一群數(shù)字小精靈，它們讓水墨畫輕松動(dòng)了起來！

20世紀(jì)中葉，中國動(dòng)畫師主要依靠逐幀拍攝技術(shù)創(chuàng)作動(dòng)畫。一部電影往往要拍攝數(shù)萬張手繪畫面，非常耗時(shí)費(fèi)力，產(chǎn)能也難有提升。因此，從傳統(tǒng)膠片到數(shù)字技術(shù)的轉(zhuǎn)變，以及如何在數(shù)字化的革命中保住自身的特征，成為每一個(gè)動(dòng)畫師思考的問題一一中國動(dòng)畫一直以來都擁有屬于自己的獨(dú)特精神氣質(zhì)，尤其是一直在全世界獨(dú)樹一幟的水墨動(dòng)畫這一方面。

1999年，《寶蓮燈》的調(diào)色師面對(duì)棘手難題一掃描儀遇見水墨原稿時(shí)，宣紙纖維在4000dpi分辨率下產(chǎn)生了惱人的摩爾紋（在攝影、掃描或顯示過程中常見的干涉條紋現(xiàn)象）。后來，故宮書畫修復(fù)師支招：“試試絲綢托裱！”這招源自《千里江山圖》修復(fù)的傳統(tǒng)智慧，讓數(shù)字時(shí)代的水墨終于留住了氣韻。

21世紀(jì)初，中國動(dòng)畫全面進(jìn)入數(shù)字時(shí)代。2006年，《魔比斯環(huán)》團(tuán)隊(duì)引入Maya三維軟件時(shí)，傳統(tǒng)動(dòng)畫師由此開始了解到“虛擬攝影機(jī)”概念：如何在電腦里架構(gòu)一臺(tái)攝影機(jī)？經(jīng)過三年的摸索和學(xué)習(xí)，2009年上映的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》成為中國第一部全數(shù)字制作的動(dòng)畫電影，這也是中國動(dòng)畫電影制作技術(shù)的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

之后，更復(fù)雜的數(shù)字技術(shù)由此出現(xiàn)在中國的動(dòng)畫電影中，《西游記之大圣歸來》運(yùn)用了先進(jìn)的動(dòng)作捕捉和渲染技術(shù)，《白蛇：緣起》則通過精美的數(shù)字水墨效果重現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)。2019年，《哪吒之魔童降世》中“山河社稷圖”的段落，每秒畫面需要渲染超過800萬顆水墨粒子，形成了數(shù)字時(shí)代的“新水墨主義”。

★★★★★

未來已來的第四維

大家有沒有想過：看電影時(shí)，座椅會(huì)像過山車一樣晃動(dòng)？在哪吒揮拳時(shí)，椅子會(huì)輕輕戳你的腰？小白龍掀起海浪時(shí)，頭頂真的會(huì)落下小水花.....這些都是觀看今年爆火的《哪吒之魔童鬧?！?D版本時(shí)，觀眾的親身體驗(yàn)。

隨著電影放映技術(shù)的發(fā)展，中國動(dòng)畫從傳統(tǒng)的2D平面走向了多維體驗(yàn)。現(xiàn)在，4D技術(shù)的引入更讓動(dòng)畫突破了銀幕的界限。所謂4D電影，就是在把座椅移動(dòng)、水霧、風(fēng)效、氣味等特技加入3D電影的基礎(chǔ)上，讓觀眾擁有更身臨其境的觀影感受。上海科技館2018年推出4D版《大鬧天宮》，觀眾座椅會(huì)隨金箍棒揮舞產(chǎn)生震動(dòng)，水簾洞場景中真有細(xì)雨拂面，煉丹爐爆炸時(shí)熱風(fēng)撲面而來..

這些感官體驗(yàn)一步步升級(jí)的背后，是各式各樣電影新技術(shù)的發(fā)展。從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片到數(shù)字，從2D到4D，中國動(dòng)畫人始終在破解同一個(gè)命題：如何讓幻想照進(jìn)現(xiàn)？技術(shù)會(huì)老去，但那些跳動(dòng)的好奇心，永遠(yuǎn)是最動(dòng)人的幀率。隨著科技的發(fā)展，未來的動(dòng)畫電影也許會(huì)給我們帶來更震撼的觀影體驗(yàn)。

PART 4 動(dòng)畫的誤區(qū)

大家對(duì)動(dòng)畫一定不陌生，但你真的了解動(dòng)畫嗎？現(xiàn)在，讓我們一起來看看，對(duì)于動(dòng)畫你是否也有這樣的思維定式。

動(dòng)畫片都是給小孩子看的？

的確，動(dòng)畫片誕生之初，就是為了教育，它以夸張的表現(xiàn)手法、明快的色彩搭配、易于理解的故事情節(jié)等，成功捕獲了孩子們的心。

但是，動(dòng)畫只是一種講故事的方式。它就像小說、電影一樣，只是內(nèi)容的載體，講什么故事，是由創(chuàng)作者決定的。除此之外，動(dòng)畫需要逐幀制作的載體特征，讓動(dòng)畫中的空間成為一個(gè)完全虛構(gòu)的世界，具備了更自由的想象空間。

動(dòng)畫具有難以想象的創(chuàng)作的寬度與廣度。近年來，中國動(dòng)畫更是涌現(xiàn)出《雄獅少年》這樣講述現(xiàn)實(shí)故事、《哪吒之魔童鬧?！愤@樣挖掘中國傳統(tǒng)神話故事的佳作，讓成年人和小朋友都能在這里找到屬于自己的那片天地。

單就三維和二維動(dòng)畫而言，不同精度的二維動(dòng)畫與三維動(dòng)畫之間本身并沒有可比性。那你一定要說，三維動(dòng)畫如此逼真，投入了大量的技術(shù)手段，在同樣高的質(zhì)量下，一定比二維動(dòng)畫成本更高吧？

還真不是！一旦動(dòng)畫幀率要求較高，場景宏大，打斗畫面的鏡頭較多，那么二維動(dòng)畫就會(huì)比三維動(dòng)畫昂貴得多，并且隨著場景、流暢度與動(dòng)作戲的要求增高，二維動(dòng)畫的成本會(huì)變得更高。這是因?yàn)椋瑢?duì)于每一秒的每一個(gè)畫面都需要逐幀繪制的二維動(dòng)畫而言，流暢度越高，需要作畫的數(shù)量就越多；而人物及場景制作越精細(xì)，作畫的難度就會(huì)越大，用時(shí)周期也就會(huì)大大加長，這一切的難度和數(shù)量的消耗更是難以想象。

在觀眾越來越注重畫質(zhì)和人物場景精細(xì)的現(xiàn)狀下，從成本上講，制作三維動(dòng)畫就成了不二之選。因?yàn)檫@樣做，既保證了畫面質(zhì)量的精細(xì)，又不會(huì)像制作同等質(zhì)量的二維動(dòng)畫那樣消耗極大的成本。

不過，你別看成本過高，好像二維動(dòng)畫全是缺點(diǎn)。二維動(dòng)畫也有它獨(dú)特的魅力，且是三維動(dòng)畫無法取代的一一二維動(dòng)畫每一幀的繪制，讓每一秒都來自動(dòng)畫人對(duì)世界最天馬行空的想象，而適當(dāng)?shù)目鋸垥?huì)為畫面創(chuàng)造出更多奇觀，讓人物的動(dòng)作與表演更為生動(dòng)，具有更強(qiáng)的畫面張力。

漫畫，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時(shí)事的圖畫，一般會(huì)運(yùn)用變形、比喻、象征、暗示、影射等方法，構(gòu)成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。在“漫畫之父”手冢治蟲之后，漫畫開始通過格子表現(xiàn)時(shí)間，成為另一種以靜態(tài)的方式書寫故事的方式。

從定義上，我們可以看出，動(dòng)畫屬于影視范疇，漫畫屬于繪畫范疇，動(dòng)漫則是動(dòng)畫和漫畫的總稱，而不是一種單獨(dú)的藝術(shù)形式。因此，動(dòng)畫和動(dòng)漫是有包含關(guān)系的，動(dòng)畫是動(dòng)漫的一部分，但動(dòng)漫不等于動(dòng)畫，也不等于漫畫。

動(dòng)畫和漫畫都可以稱為動(dòng)漫作品。

不過，動(dòng)畫和漫畫之間也不是毫無關(guān)系。動(dòng)畫與漫畫都是通過美術(shù)的方式創(chuàng)造新的空間，在造型與審美品位上也具有很多共通之處?？梢哉f，動(dòng)畫與漫畫相輔相成，構(gòu)成了一條完整的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)鏈條。

“人心中的成見是一座大山”，《哪吒之魔童降世》中的經(jīng)典臺(tái)詞，早已點(diǎn)明了我們要保持著開放的心態(tài)進(jìn)一步學(xué)習(xí)。動(dòng)畫的世界遠(yuǎn)比我們想象的更為豐富和深邃，無論是動(dòng)畫片的受眾群體，還是三維與二維動(dòng)畫的成本差異，抑或是動(dòng)畫與動(dòng)漫的界定，都有諸多不為人知的細(xì)節(jié)。希望未來你也能以更包容的視角去欣賞動(dòng)畫作品的無限魅力。

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動(dòng)畫和動(dòng)漫到底有什么區(qū)別？

首先，我們要明確動(dòng)畫和動(dòng)漫的定義。動(dòng)畫是一種綜合藝術(shù)，它是集繪畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。動(dòng)畫的技術(shù)是采用逐幀拍攝對(duì)象并連續(xù)播放而形成運(yùn)動(dòng)的影像技術(shù)。不論拍攝對(duì)象是什么，只要它采用的是逐幀拍攝的方式，觀看時(shí)連續(xù)播放形成了活動(dòng)影像，它就是動(dòng)畫。而動(dòng)漫則是動(dòng)畫、漫畫的合稱，取這兩個(gè)詞的第一個(gè)字合二為一，稱之為“動(dòng)漫”。