［摘 要］ 隨著當代民族聲樂的發(fā)展，古詩詞藝術(shù)歌曲近年來形成創(chuàng)作熱潮，越來越多的詩詞類歌曲有了新的創(chuàng)作形式。《青玉案·元夕》是南宋時期著名詞人辛棄疾的代表作之一，在音樂領(lǐng)域被多次改編創(chuàng)作。本文選取敖昌群老師和李硯老師所創(chuàng)作的兩首同名藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》為研究對象，二者既立足原詞意境，又兼具鮮明的民族音樂特色。通過原詞解析、風格特征比較、演唱技法對比等層面展開研究，以期為古詩詞藝術(shù)歌曲的演繹提供一些參考建議。

［關(guān)鍵詞］ 古詩詞藝術(shù)歌曲；同詞異曲；演唱技巧；分析

［中圖分類號］ J616" " " " " ［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0117-03

一、《青玉案·元夕》詞曲作者概況

（一）詞作者辛棄疾

辛棄疾，南宋豪放派詞人，字幼安，號稼軒，山東歷城（今濟南）人。其一生以建功立業(yè)自許，然仕途坎坷，壯志未酬。他把滿腔國家情懷盡訴于詞作之中，風格雄渾豪邁而不失細膩婉約，剛?cè)岵?，是開一代詞風的偉大詞人?！肚嘤癜浮ぴΑ繁闶撬囊皇装送窦s風韻的詞。

（二）詩詞內(nèi)容分析

此詞創(chuàng)作于南宋外敵壓境之際，借元宵暗諷統(tǒng)治階層醉生夢死、粉飾太平。《青玉案·元夕》展現(xiàn)的是一個人山人海、熱鬧繁華的元宵佳節(jié)的景象。詞中大量采用了隱喻、對比等創(chuàng)作手法。

上闋寫景：“東風夜放花千樹。更吹落，星如雨?！睂⒐?jié)日的花燈比作在樹上開放的花朵，將燃放的煙火比作滿天的星星如下雨般在空中灑落?！皩汃R雕車香滿路，風簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞?！蓖ㄟ^“寶”“雕”“香”“玉壺”“魚龍舞”等意象，勾勒出車馬喧囂、鼓樂盈耳、徹夜歌舞的奢靡場景。

下闋寫人：“蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去?！币园l(fā)飾借代盛裝仕女，描摹美人笑語嫣然、暗香浮動的游賞畫面?！氨娎飳にО俣取ｒ嚾换厥?，那人卻在燈火闌珊處?！比绱硕嗟募讶?，他都不在意，只為尋找他心中的那位。千百人群之中實在是難覓蹤跡。忽然！他看見了，心中之人就在那燈影之處！詞句之間好似在尋找他的意中人，實則詩人其實是在暗指自己本身。上下闋場景對比，更加凸顯出詩人潔身自好，即使受冷落排擠也不同流合污，不落俗套的高士形象。

（三）當代音樂家敖昌群

敖昌群，當代著名音樂家、作曲家。從事音樂創(chuàng)作幾十載，作品涵蓋交響樂、藝術(shù)歌曲、影視配樂等體裁。代表作包括管弦樂《康巴音詩》、藝術(shù)歌曲《我愛你中華》《夕照嘉峪關(guān)》及入選教材的兒童歌曲《媽媽格桑拉》。其藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》，以現(xiàn)代作曲技法詮釋古典詩詞意境，在專業(yè)師生群體中廣受推崇。

（四）青年作曲家李硯

李硯，中國新生代作曲家、音樂制作人。畢業(yè)于武漢音樂學院，之后繼續(xù)進修作曲理論，并編寫書籍《心樂理——音樂基礎(chǔ)理論新解》。他創(chuàng)作了許多民歌與藝術(shù)歌曲的新編和編曲作品，被多所音樂高校收錄為教材。近幾年他所創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲《鳳求凰》《白頭吟》《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》《青玉案·元夕》等深受廣大師生喜愛，傳唱度極高。他2020年創(chuàng)作的《青玉案·元夕》（鋼琴伴奏版由青年作曲家鄧垚改編，首唱為中國女高音歌唱家曲丹）歌曲情緒對比鮮明，旋律韻律與詩詞的格律相輔相成。

二、歌曲的創(chuàng)作分析

（一）敖昌群創(chuàng)作的《青玉案·元夕》

敖昌群先生所創(chuàng)作的這個版本歌曲，極具民族風格，調(diào)式調(diào)性為a羽七聲清樂調(diào)式［1］。通過旋律分析，可以看出這是無再現(xiàn)的單二部曲式結(jié)構(gòu)，全曲共45小節(jié)，以下是具體分析：

該曲的前奏1—11小節(jié)：一開始便奠定了小調(diào)的基礎(chǔ)，結(jié)構(gòu)是4+3+2+2。前4小節(jié)構(gòu)成一平行樂匯，后兩小節(jié)是前面的變化再現(xiàn)，節(jié)奏形的變化推動了旋律的進行。

A樂段12—22小節(jié)：由兩個變化發(fā)展的平行樂句a（12—15），a1（16—22）構(gòu)成。根據(jù)詩詞的聲調(diào)平仄押韻，旋律的開始運用了分解和弦，行板速度較慢。根據(jù)詞意和旋律進行，第15小節(jié)的伴奏織體成為柱式和弦，推動后面音樂發(fā)展的情緒。到20、21小節(jié)，歌詞重復(fù)，節(jié)拍延長，節(jié)奏拉寬，使音樂漸慢，音量漸弱也顯示了A樂段的結(jié)束。鋼琴伴奏左手的分解和弦織體也為A1樂段的進行做準備。

A1段23—32小節(jié)：23—26小節(jié)進行了二次變奏，隨后第三次變奏。32小節(jié)的切分節(jié)奏和上升遞進的轉(zhuǎn)位和弦增強了音樂情緒的渲染，為后續(xù)高潮做鋪墊。

B段33—40小節(jié)：由b（32—36），b1（37—40）兩個平行樂句構(gòu)成。此段是全曲的高潮段，情緒高漲，伴奏織體也更加緊湊豐富，最后b句落在于屬和弦，形成半終止。隨后b1句反復(fù)，強音開始，速度逐漸減慢。尾聲41—45小節(jié)：重復(fù)末句，伴奏織體變緩，42、43小節(jié)的伴奏與前奏后兩小節(jié)首尾呼應(yīng)。最后以中強的力度，主和弦的柱式和弦結(jié)束。

（二）李硯創(chuàng)作的《青玉案·元夕》

李硯版《青玉案·元夕》采用A宮系統(tǒng)#F羽雅樂七聲調(diào)式，為帶再現(xiàn)的三段體。全曲共59小節(jié)，結(jié)構(gòu)分析如下：

該曲的引子，也就是前奏1—5小節(jié)：以#F羽為主音的八度織體強化主調(diào)式，通過三連音、倚音的裝飾性處理模仿古箏撥弦技法，加入變徵音，凸顯民族調(diào)式特色，展現(xiàn)民族韻味［1］。音樂旋律整體平緩，節(jié)奏舒展，織體層次明晰。

A段6—24小節(jié)：這是歌曲的第一大段，是無再現(xiàn)的單二部曲式，旋律平緩，整體速度較慢，樂句與樂句之間采用模進的發(fā)展手法。a句（6—9小節(jié)）旋律以F羽為中心作上四度模進，伴奏織體逐漸加厚，終止于E徵屬和弦上的半終止。a1句（10—14小節(jié)）承接了上一句的旋律，以魚咬尾的方式同音延續(xù)發(fā)展?？楏w豐富，層層遞進。b句（15—18小節(jié)）音樂起伏性增強，伴奏音區(qū)與主旋律音高銜接，不斷推進，音樂流動性增強。以E徵為中心音繼續(xù)發(fā)展同頭異尾的兩個小樂句，樂句末停留在B商，延續(xù)該樂句的發(fā)展方式。b1句（19—24小節(jié)）是以上一句的節(jié)奏發(fā)展為原型，節(jié)奏時值拉寬，伴奏織體也變得稀疏，以柱式和弦為支撐，突出主旋律，預(yù)示著此段即將結(jié)束。

間奏24—26小節(jié)間奏不長，卻起著至關(guān)重要的作用，承接了上一段歌曲的結(jié)束，也預(yù)示了接下來歌曲的發(fā)展動向。間奏八度織體和密集的節(jié)奏型作為支撐和烘托，為后續(xù)音樂發(fā)展做鋪墊。

B段26—44小節(jié)：是A段的引申發(fā)展，但風格更加激情，旋律先級進再高八度疊奏推進，十分密集的節(jié)奏與柱式和弦搭配，增強了音樂的流動性，使音樂情緒持續(xù)攀升，給人一種置身其中的感覺，與A段整體風格形成了鮮明的對比。其中c句（36—44小節(jié)）是全曲的高潮部分，此部分有著承上啟下的作用。

A1段45—59小節(jié)：開始是A段b樂句的再現(xiàn)，主題旋律相同，但速度和伴奏織體不同。前面延續(xù)了上一樂段的音樂情緒，情緒慢慢歸于沉靜，呼應(yīng)核心意境，伴奏也回歸舒緩。尾聲55—59小節(jié)重復(fù)末句構(gòu)成補充終止，主和弦收束于角音，營造一種未完全終止的遐想空間。

（三）兩個版本歌曲對比分析

通過分析，可知兩版作品的共性特征：1.兩首作品均以辛棄疾的《青玉案·元夕》為詞本，運用了現(xiàn)代的作曲技法詮釋歷史語境；2均以七聲民族調(diào)式為基調(diào)，民族性鮮明，細膩地傳遞了詩人的思想情感；3.均從小調(diào)出發(fā)，抒發(fā)出淡淡的愁思，更加符合詞人的心境。

差異特征則體現(xiàn)于創(chuàng)作理念與技法上：敖昌群先生成長于新中國成立的時期，他的創(chuàng)作風格也融入了西方的作曲技術(shù)但民族色彩更加濃重，作品音域適中。他的旋律音高與詩詞的聲調(diào)整體都很貼切。整體音樂風格更加柔和細膩，平和委婉，塑造的是一個處于繁華景象卻不入世俗的清高形象，更加貼合了詩人內(nèi)心百感交集的心境。

李硯先生成長于當代社會快速發(fā)展時期，他創(chuàng)作的作品同樣也具有民族調(diào)式特色，但他在作品中增添了許多新的元素。在此歌曲的創(chuàng)作中他運用了許多西方作曲技法，歌曲整體的音程跨度較大。規(guī)整的詩詞運用了切分節(jié)奏來展現(xiàn)得更加自由，旋律線條也是朗朗上口，情緒的抒發(fā)也更為直接。他在本曲中的一個很大的特點是變奏技法與多種七和弦伴奏，前后旋律相同但展現(xiàn)出來的音樂形象截然不同。后面高潮情感的抒發(fā)最為強烈［2］。

三、《青玉案·元夕》歌曲的演唱分析

（一）詩詞于歌唱中的韻律分析

在學習古詩詞歌曲的時候，要以解析詩詞背景與情感內(nèi)核為前提。我們在懂得了歌詞含義的前提下，要將歌詞帶入旋律之中，認真琢磨詩詞的本質(zhì)，通過咬字吐字，詩詞的平仄韻律去將詩詞想要表達出來的意境和歌曲相結(jié)合［3］。這個時候漢語的重要性就體現(xiàn)出來了，中國藝術(shù)歌曲十分注重韻律美，平、上、去、仄四個語調(diào)的表現(xiàn)在歌曲中增強了詩詞韻味所展現(xiàn)的流動性。想要在歌唱的時候能夠更好地掌握詩詞的韻律，可以先通過朗讀的方式好好體會，如第一句：東風/夜放/花千樹，就是平平仄仄平平仄的字調(diào)。當字調(diào)重復(fù)出現(xiàn)時，可以將語氣的輕重緩急進行一個合理的安排。進入歌唱狀態(tài)時也不能離開詩詞本身的韻律。比如：唱東風和夜放屬于重復(fù)的字調(diào)在語氣上可以相對平緩一些，到花千樹，根據(jù)意境和語感能夠體會到語氣開始增強，樹為仄聲，此句要結(jié)束了，語氣也要往回收。在《青玉案·元夕》中，上下闋的句末都是押韻的，有句句押韻，有隔句押韻，如樹、路、舞、度、處；還有雨、縷、去。韻律的掌握不僅增強了對詩詞意境的感受，還有利于歌者在展現(xiàn)歌曲的時候?qū)崿F(xiàn)音樂情感的表達。

（二）歌唱時氣息與咬字的運用

歌唱時氣息的運用至關(guān)重要，我國著名音樂教育家沈湘先生曾指出：“氣息是歌唱的動力”“一個好的共鳴音響，聲音里面總是有混著氣的感覺?！彼?，想把一首歌唱好，一定要解決好氣息支撐的問題。這需要我們在日常練習中持續(xù)關(guān)注。歌詞歸韻與發(fā)聲技術(shù)的結(jié)合同樣關(guān)鍵：比如聲母里的舌面音j、q、x易導(dǎo)致發(fā)聲位置前移干擾通道共鳴；十三轍韻里的中東轍（eng、ong、ing），如“東風”二字，容易產(chǎn)生口腔阻滯現(xiàn)象；開口音與閉口音的咬字轉(zhuǎn)換、情感表達的層次變化，均需依托氣息控制與共鳴腔體和咬字的協(xié)調(diào)運作。

以敖昌群先生的作品為例，“東風”作為首詞需在前奏舒緩時避免聲量過實，“夜放”兩個字有開口音閉口音，唱“夜”的時候應(yīng)把內(nèi)口腔打開，唱“放”的時候要注意與“夜”的狀態(tài)統(tǒng)一，不要因為是開口音就把聲音放得太大或太散?！盎ㄇ洹敝械摹盎ā弊中枰鶕?jù)音高和含義在歌唱中應(yīng)當運用穩(wěn)定氣息推動聲流而不浮氣，要嘆下來，此時情緒平緩，敘述即可。相較而言，李硯先生的版本起始情緒更為飽滿，流動性也更強，音高相對更高，旋律與詩詞的搭配也更加豐富，“夜”字需要更強的氣息支撐與對抗狀態(tài)［4］。

敖昌群先生版本的高潮段“驀然回首，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。進行了兩次重復(fù)吟唱，也是歌曲曲調(diào)最高處，情緒濃烈之時，要求演唱氣息的連貫性和流動性要強，在換氣時兩肋要積極擴張，橫膈膜和腰腹部收緊的肌肉群形成對抗，氣息穩(wěn)定的同時要和咬字相結(jié)合，歌唱位置要統(tǒng)一，換字不換聲，這樣才能把歌曲唱好，把想要表達的意境展現(xiàn)出來。

李硯先生版本的高潮段呈現(xiàn)更綿長的樂句、更緊密的節(jié)奏與更大跨度的音程，對氣息支撐提出更高要求，高音上的咬字更難，技術(shù)含量更大。其中有一小段無詞的演唱，需要實現(xiàn)由舒緩到激動的情緒轉(zhuǎn)折，最高音區(qū)要求完全釋放腔體共鳴，這對歌唱者自身技術(shù)掌握和對歌曲意境的把握構(gòu)成了雙重考驗。

（三）舞臺實踐與思考

第一，舞臺演繹要保持高度專注力與心理穩(wěn)定性。演唱者需全情投入作品演繹，將情感體驗轉(zhuǎn)化為聲樂表現(xiàn)與形體表達的有機統(tǒng)一：避免顯露緊張情緒，肢體動作需舒展自然且與音樂節(jié)律相諧，保持適度的舞臺表現(xiàn)。需特別注意藝術(shù)狀態(tài)的延續(xù)性——從首個樂句至音樂終止須維持完整的情境沉浸。實踐表明，舞臺經(jīng)驗匱乏易導(dǎo)致技術(shù)變形與藝術(shù)表現(xiàn)力衰減，凸顯臺上臺下狀態(tài)轉(zhuǎn)化專業(yè)訓練的必要性。

第二，不同風格的作品要有不同的狀態(tài)流露。比如在演唱敖昌群先生版本的作品時需構(gòu)建敘事性表達框架：以平緩旋律鋪陳佳節(jié)圖景，面部表情應(yīng)內(nèi)斂含蓄，通過眼神傳遞畫面意象；李硯先生版本則要求動態(tài)情緒處理——前奏響起，比較緩慢，神態(tài)上仿佛看到了佳節(jié)場景；第一段結(jié)束后，在間奏的烘托下，感覺像是自己置身其中了，自己便是那詩人，正處于佳節(jié)之時，感受這熱鬧的氛圍，于他之處，想他所想。由此來看，真實、自然的神態(tài)表現(xiàn)與歌曲本身想表達的情感合一，能有效增強舞臺表現(xiàn)的藝術(shù)感染力。

結(jié)" "語

通過對《青玉案·元夕》在詩詞內(nèi)涵、曲式結(jié)構(gòu)、演唱技法等方面進行分析研究，深化了對古典詩詞藝術(shù)歌曲的認知層次。通過相關(guān)文獻研究與演唱實踐的雙向互動，有效提升了古詩詞韻律美學的運用能力。作為中華文明千年文脈的重要載體，古詩詞藝術(shù)歌曲在當代音樂領(lǐng)域正煥發(fā)新生?！肚嘤癜浮ぴΑ返牡湫桶咐芯浚瑸閭鹘y(tǒng)詩詞的當代音樂詮釋提供了可資借鑒的范本。期待通過持續(xù)的藝術(shù)實踐與學術(shù)探索，為中國古典詩詞文化的傳承與發(fā)展盡一份綿薄之力。

參考文獻：

［1］ 竇鑫鑫.古詩詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》雙版本對比研究［J］.黃河之聲，2021（20）：107-109.

［2］ 張雨豪，韓再紅.“燈火闌珊覓知音”——宋詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的作品分析與演唱處理［J］.黃河之聲，2022（12）：155-157.

［3］ 涂遠高.闌珊幽獨，傷心人別有懷抱［D］.四川音樂學院，2022.

［4］ 吳涵悅.古詩詞歌曲《青玉案·元夕》的音樂特征及演唱分析［D］.四川師范大學，2021.

（責任編輯：劉露心）