中國藝術(shù)歌曲與意大利那波利民歌作為世界音樂文化的瑰寶，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。本文分別對兩者的歷史背景、音樂風(fēng)格、情感表達及文化功能進行比較分析，以期更加深入地了解二者的特點與魅力，同時關(guān)注中國藝術(shù)歌曲與意大利那波利民歌的跨文化傳播與當(dāng)代價值，在比較視野下探究音樂文化對話的民族性與世界性的平衡，旨在為探究傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代傳承提供參考與借鑒。

一、中國藝術(shù)歌曲與意大利那波利民歌概述

藝術(shù)歌曲，這一音樂體裁起源于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的歐洲。作為一種室內(nèi)樂性質(zhì)的聲樂形式，其最初在德國被稱為“Lied”，在法國被稱為“Mélodie”，在俄語中被稱為“Romance”，在英國和美國則統(tǒng)一叫作“Art song”。藝術(shù)歌曲以其獨特的文學(xué)性和音樂性，成為音樂性與詩歌性高度融合的表演藝術(shù)。

（一）中國藝術(shù)歌曲的起源與演變

1.起源

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，中國音樂開始受到西方音樂的影響，其中受歐洲古典音樂和民族音樂的影響尤為明顯。一些中國作曲家開始嘗試創(chuàng)作具有現(xiàn)代風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。這一時期，中國作曲家積極改寫音樂篇章，融合西方藝術(shù)歌曲的技法與思想情感，創(chuàng)作出了一批具有現(xiàn)代風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。這些作品不僅深化了中國音樂的文化底蘊，更為后續(xù)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。

2.發(fā)展

20世紀(jì)20年代，青主、蕭友梅、趙元任等一批留學(xué)歐美的中國音樂家將藝術(shù)歌曲正式引入中國。[1]他們憑借中國詩詞的獨特魅力，采詩合樂，風(fēng)雅勸世，創(chuàng)作出了一批經(jīng)典之作，如青主的《大江東去》等。這些作品不僅展現(xiàn)了中國詩詞的韻味，也體現(xiàn)了作曲家對人生、時事的深刻思考。

中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)容逐漸豐富多樣，每一時期的作品都深深烙印著時代的印記，如賀綠汀的《嘉陵江上》、冼星海的《黃河大合唱》等。

此后，中國的音樂場景發(fā)生了巨大變化。[2]中國藝術(shù)歌曲開始更多地融合國際音樂元素，包括流行、搖滾、爵士、民謠等風(fēng)格，呈現(xiàn)出更加多樣的面貌。具體而言，愛情、生活等主題成為常見的創(chuàng)作內(nèi)容，同時也出現(xiàn)了多樣化的音樂形式和表達方式，如羅忠镕的《涉江采芙蓉》、黎英海的《唐詩三首》等。

3.文化意義

中國藝術(shù)歌曲的起源與演變是一部融合東西方文化、反映時代變遷的絢麗篇章。從古代的詩詞與曲調(diào)相和，到現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，中國藝術(shù)歌曲一直在不斷發(fā)展和創(chuàng)新，不僅傳承了中國傳統(tǒng)音樂的精髓，還吸收了西方音樂的理論和技法，為中國音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展作出了巨大貢獻。

（二）意大利那波利民歌的起源、發(fā)展及其在意大利文化中的地位

意大利被譽為“歌劇故鄉(xiāng)”，孕育了無數(shù)璀璨的藝術(shù)瑰寶，其中，那波利民歌（又稱拿波里民歌）以其獨特的藝術(shù)魅力，在西方音樂史上占據(jù)著舉足輕重的地位。

1.起源

那波利，這座位于意大利南部的美麗城市，是那波利民歌的發(fā)源地。[3]那波利民歌歷史悠久，深受當(dāng)?shù)貧v史、文化和風(fēng)土人情的影響。那不勒斯方言的獨特韻味，為那波利民歌注入了鮮明的地域特色。早期的那波利民歌往往是人們在勞作之余，用以抒發(fā)情感、日常交流的工具，其旋律樸實自然，歌詞真摯動人。

2.發(fā)展

那波利民歌經(jīng)歷了從中世紀(jì)到現(xiàn)代的漫長發(fā)展歷程，隨著時間的推移，逐漸從民間走向舞臺，成為意大利音樂文化中不可或缺的一部分。1835年開始舉辦的“皮地格羅塔作曲競賽節(jié)”，為那波利民歌的發(fā)展注入了新的活力。在文藝復(fù)興時期，那波利成為意大利重要的音樂中心之一，許多著名的作曲家如佩爾戈萊西、斯卡拉蒂等都曾在這里創(chuàng)作。到了19世紀(jì)，那波利民歌逐漸形成了固定的曲式和風(fēng)格，成為意大利民間音樂的重要代表。無數(shù)音樂人才在這個舞臺上嶄露頭角，他們的作品豐富了那波利民歌的曲庫，使這一音樂形式更加成熟。

從19世紀(jì)初到20世紀(jì)40年代中期的這段時間，是那波利民歌發(fā)展的黃金時代。無數(shù)經(jīng)典曲目如《O Sole Mio（我的太陽）》《Torna A Surriento（重返蘇蓮?fù)校贰禨anta Lucia（桑塔·露琪亞）》《Funiculì Funiculà（登山纜車）》等應(yīng)運而生，這些歌曲以其優(yōu)美的旋律和深情的歌詞，贏得了無數(shù)聽眾的喜愛。隨著意大利人口的不斷遷徙，那波利民歌更是跨越了國界，傳播到了世界各地。

3.文化意義

那波利民歌作為意大利音樂文化的瑰寶，其獨特的藝術(shù)魅力，彰顯了意大利民眾的熱情與樂觀。在意大利，那波利民歌不僅是音樂會上的亮點，更是意大利民眾日常生活的重要組成部分，其深情的旋律與真摯的歌詞，通過演唱的方式觸動了聽眾的內(nèi)心。同時，它也是聲樂教學(xué)與實踐的寶貴資源，作為美聲唱法的重要載體，那波利民歌可以助力聲樂學(xué)習(xí)者提升演唱技巧，幫助他們深刻理解意大利音樂文化的精髓。

二、中國藝術(shù)歌曲與意大利那波利民歌的音樂風(fēng)格比較

中國藝術(shù)歌曲與那波利民歌作為中西方音樂文化的瑰寶，各自展現(xiàn)著獨特的音樂風(fēng)格。

（一）中國藝術(shù)歌曲的調(diào)式與節(jié)奏特點

中國藝術(shù)歌曲深深植根于中華文化沃土，常采用五聲調(diào)式，即宮、商、角、徵、羽，民族特色鮮明，情感表達豐富。中國藝術(shù)歌曲的歌詞多選自古今著名詩歌，樂曲旋律優(yōu)美動人，著重描繪人物內(nèi)心情感，引人入勝。一方面，中國藝術(shù)歌曲強調(diào)聲樂技巧與音樂表現(xiàn)的高度統(tǒng)一，通常采用美聲唱法，其伴奏多采用鋼琴等現(xiàn)代樂器，共同營造出高雅的藝術(shù)氛圍；另一方面，中國藝術(shù)歌曲的節(jié)奏類型多樣，既有流暢自由的散板，也有規(guī)整嚴(yán)謹?shù)墓?jié)拍，節(jié)奏的運用往往與歌詞的意境和情感的表達緊密結(jié)合，形成獨特的音樂美感。此外，中國藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)往往短小精致，每個音符、每個字都承載著創(chuàng)作者的情感與思想，體現(xiàn)出高度的藝術(shù)概括力和表現(xiàn)力。

（二）意大利那波利民歌的旋律表現(xiàn)

相比于中國藝術(shù)歌曲，意大利那波利民歌則以熱情灑脫、自由奔放的藝術(shù)風(fēng)格著稱。那波利民歌的旋律風(fēng)格多樣，富有歌唱性。其旋律線條多呈波浪狀，起伏跌宕，富有動感，既有輕松自然的旋律，也不乏歡快愉悅或慷慨激昂的曲調(diào)。那波利民歌常常借助曼陀鈴琴等樂器，通過纖細明亮、深情撩人的音色，使聽者陶醉其中，且歌曲內(nèi)容多貼近日常生活，抒發(fā)著對故鄉(xiāng)、愛情等的真摯情感。

綜上所述，中國藝術(shù)歌曲追求高雅的藝術(shù)風(fēng)格，情感含蓄蘊藉，通過詩詞與音樂的完美結(jié)合，展現(xiàn)東方藝術(shù)的獨特韻味；而意大利那波利民歌則以其熱情奔放、旋律多變的特點，傳遞著當(dāng)?shù)氐睦寺L(fēng)情。兩者雖風(fēng)格迥異，但都以其獨特的藝術(shù)魅力為世界音樂文化的豐富作出了重要貢獻。

三、中國藝術(shù)歌曲與意大利那波利民歌的情感表達及文化功能比較

（一）情感表達及表現(xiàn)方式的差異

中國藝術(shù)歌曲講究意境構(gòu)造與情感的細膩傳達，借助旋律、節(jié)奏、和聲等音樂元素的精妙融合，把歌詞意境與情感轉(zhuǎn)化為音樂之聲，讓聽眾在聆聽中獲得情感共鳴。

相比于中國藝術(shù)歌曲，意大利那波利民歌更注重情感的直接表達和傳遞。其旋律往往優(yōu)美流暢，歌詞則具有直白生動的特點，使聽眾能夠迅速融入音樂所營造的氛圍之中，引發(fā)情感共鳴。

（二）文化功能差異

中國藝術(shù)歌曲在民間故事傳承和社交活動中發(fā)揮著重要作用。一方面，許多中國藝術(shù)歌曲都以民間故事為題材，并通過音樂的形式將故事傳承下去；另一方面，中國藝術(shù)歌曲也是社交活動中的重要組成部分，如音樂會、演出等，為人們提供了交流和互動的平臺。

而意大利那波利民歌在那不勒斯地區(qū)的節(jié)慶儀式中扮演著重要角色。在當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)節(jié)日和慶典活動中，人們常常通過演唱那波利民歌來表達歡樂和慶祝的心情。同時，那波利民歌也是一些民俗活動中的重要組成部分，如婚禮、葬禮等，為人們提供了表達情感和寄托哀思的途徑。

四、中國藝術(shù)歌曲與意大利那波利民歌的跨文化傳播與當(dāng)代價值

（一）中國藝術(shù)歌曲的國際化傳播路徑

隨著時代的發(fā)展，中國藝術(shù)歌曲逐漸在國際舞臺上綻放光彩。在廖昌永等歌唱家的共同努力下，以《茉莉花》《我住長江頭》《靜夜思》等為代表的作品，憑借其深邃的文化內(nèi)涵和優(yōu)美的旋律，贏得了西方音樂界的廣泛關(guān)注和贊譽，其中還產(chǎn)生了由作曲家華麗絲為李白詩歌《靜夜思》英文譯本而譜曲的《床前明月光》，這一作品被收錄在國家大劇院發(fā)行的唱片《百年遺珠——中國早期藝術(shù)歌曲選》中，進一步將中國藝術(shù)歌曲推向國際。這些作品不僅展示了中國音樂的獨特魅力，也傳遞了中國文化的深厚底蘊，促進了中西方文化的交流與融合。

西方音樂界對中國藝術(shù)歌曲的接受，不僅體現(xiàn)在對其藝術(shù)價值的認可上，更體現(xiàn)在對其背后文化故事的探尋與理解上。通過音樂會、音樂節(jié)等形式，中國藝術(shù)歌曲得以在國際舞臺上頻繁亮相，為海外聽眾打開了一扇了解中國文化的窗口，增進了不同文化背景群體之間的了解和友誼。

（二）意大利那波利民歌在中國的傳播與影響

意大利那波利民歌，以其悠揚的旋律和豐富的情感表達，不僅在地中海沿岸廣受歡迎，更在中國收獲了大批聽眾。在這一過程中，魯契亞諾·帕瓦羅蒂以及安德烈·波切利等世界著名歌唱家功不可沒。從1986年至2005年，魯契亞諾·帕瓦羅蒂四次前往中國舉辦歌劇、獨唱音樂會和大型聯(lián)合演出，足跡遍布北京、上海等地。他以深情的演繹，將那波利民歌的魅力傳播至中國，激發(fā)了無數(shù)音樂愛好者的熱情。他的演唱會不僅是一場視聽盛宴，更是一次文化的深度交流，讓中國觀眾得以近距離感受意大利音樂的魅力，促進了中意兩國文化的相互理解和尊重。

隨著魯契亞諾·帕瓦羅蒂中國行的演出，國內(nèi)也有聲樂從業(yè)者積極投身于他的門下。2001年，帕瓦羅蒂在聽到戴玉強的演唱錄音后，對其嗓音極為贊賞，認為其音色與自己高度相似，并正式收他為徒。這一過程由帕瓦羅蒂的經(jīng)紀(jì)人提伯·魯達斯促成，戴玉強成為帕瓦羅蒂在亞洲唯一的弟子。2003年10月，戴玉強在美國波特蘭歌劇院主演歌劇《圖蘭朵》后，陸續(xù)在?北京大學(xué)歌劇研究院、南京師范大學(xué)、中國音樂學(xué)院、解放軍藝術(shù)學(xué)院、華南師范大學(xué)等多所高校擔(dān)任教授或客座教授?，同時也創(chuàng)建了“戴你唱歌”慕課平臺，還開辦了多次大師班與公開課。可見，意大利那波利民歌吸引了眾多國內(nèi)聲樂從業(yè)者的目光，也為中國的聲樂教育提供了寶貴的借鑒。

五、結(jié)語

在全球化的今天，音樂文化的對話與融合已成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。中國藝術(shù)歌曲與意大利那波利民歌的跨文化傳播，正是在這一背景下開展的生動實踐。它們既保留了各自文化的獨特印記，又積極吸收了外來文化的精華，實現(xiàn)了文化的創(chuàng)新與發(fā)展。傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代傳承則是這場文化對話中的重要一環(huán)。對于中國藝術(shù)歌曲而言，其通過國際化編曲、多語種演唱等方式，拓寬了國際影響力；而對于意大利那波利民歌而言，其通過與現(xiàn)代音樂元素的結(jié)合，以及數(shù)字媒體的廣泛傳播，保持了旺盛的生命力。這些策略不僅豐富了音樂的表現(xiàn)形式，也為傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展提供了新的思路。

綜上所述，中國藝術(shù)歌曲與意大利那波利民歌的跨文化傳播，不僅促進了中西方文化的交流與融合，也為全球音樂文化的多樣性和繁榮發(fā)展作出了積極貢獻。

參考文獻：

[1]張歡歡.20世紀(jì)初期中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格[J].北方音樂，2015，35（14）：1.

[2]王文光.社會轉(zhuǎn)型期視野下的中國戲曲傳播路徑探析[D].西南政法大學(xué)，2011.

[3]王文凱.拿坡里民歌的藝術(shù)特色和在聲樂學(xué)習(xí)中的作用[D].山西大學(xué)，2020.

★基金項目：本文系石家莊學(xué)院校級科研項目“意大利那波利民歌與中國藝術(shù)歌曲的比較研究”（項目編號：24XJ041）的研究成果。

（作者簡介：歐陽平，女，碩士研究生，石家莊學(xué)院樂達國際藝術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：音樂教育）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）