一、晚清海派文化中的革新者

蒲華的墨竹以“寫”代“畫”，強調(diào)書法用筆，行筆迅疾而富有節(jié)奏，墨色濃淡干濕變化豐富。他常用破墨、潑墨等技法，使竹葉層次分明、虛實相生。其筆下的竹子往往一氣呵成，既有傳統(tǒng)文人畫的雅致，又帶有強烈的個人情感。背景留白并非空無一物，而是通過題款書法、墨色暈染賦予其敘事性。如在留白處題以草書詩句，書法的線條走勢與竹枝的動勢相呼應(yīng)，使虛的空間轉(zhuǎn)化為實的意境載體，體現(xiàn)“無畫處皆成妙境”的思想。其《墨竹》（圖1）中的書法題款展現(xiàn)出不羈的氣質(zhì)，可見在書寫時畫家不受傳統(tǒng)規(guī)范過多束縛，自由抒發(fā)情感，這種豪放的風(fēng)格與畫作中所表達(dá)的蓬勃生機、瀟灑逸氣相得益彰，共同構(gòu)成了蒲華作品獨特的藝術(shù)魅力。

蒲華的墨竹構(gòu)圖不拘泥于傳統(tǒng)程式，常采用斜勢、折枝等手法，使畫面更具動感。他善于留白，以虛襯實，增強了畫面的空間感。這種構(gòu)圖方式對當(dāng)代寫意花鳥畫的畫面構(gòu)成提供了新的思路。蒲華的墨竹不僅是自然物象的再現(xiàn)，而且是其人格精神的寫照。他筆下的竹子或挺拔剛勁，或瀟灑飄逸，寄托了其孤高自守、超然物外的文人情懷。這種以物寓情、借景抒懷的表現(xiàn)方式，對當(dāng)代寫意花鳥畫的精神表達(dá)具有重要啟示。

二、蒲華墨竹的藝術(shù)特色

竹常寄托個人情懷。蒲華作為海派畫家，其墨竹既承襲了徐渭、石濤、鄭板橋等前人的寫意傳統(tǒng)，又吸收了民間藝術(shù)的鮮活氣息。他的作品在雅致中見豪邁，兼具文人畫的意境與市民審美的趣味，體現(xiàn)了海派藝術(shù)“雅俗共融”的特點。他筆下的竹或傲然挺立，或臨風(fēng)搖曳，既是其灑脫性情的寫照，又暗含對堅韌品格的贊美。他反對程式化的畫竹技法，主張“我自用我法”，在傳統(tǒng)文人畫的基礎(chǔ)上融入個人感悟，使墨竹更具生命力和時代氣息。在《墨竹圖》《竹石圖》《風(fēng)雨竹圖》等作品中，可見其用筆如狂風(fēng)驟雨，墨色酣暢，竹葉紛披如劍戟，充滿激昂的生命力。畫面中，竹與石、蘭草等元素的搭配進(jìn)一步強化了高潔、孤傲的文人主題。

（一）以書入畫，墨韻天成

蒲華早年以書法聞名，其行草書筆意融入墨竹創(chuàng)作，線條遒勁而富有彈性。如《墨竹四屏》（圖2），竹多以中鋒用筆一氣呵成，竹節(jié)處略作頓挫，既顯竹之挺拔，又藏書法提按之趣。竹葉的描繪更見功力：以側(cè)鋒橫掃或逆鋒疾馳，筆觸或濃或淡，形成“個”“介”字形組合的節(jié)奏感，如草書般飛動。

《墨竹四屏》中，蒲華善用破墨、積墨與潑墨結(jié)合。例如，通過淡墨鋪染背景竹影，以濃墨點出近景竹葉，墨色由濕至干自然過渡，形成虛實相生的空間感。尤其對“水法”的運用極為精妙，通過控制水分，使墨色在生宣上自然暈化，竹葉邊緣的滲化效果既保留寫蒲華一生清貧，性格豪放不羈，其墨意之趣，又暗含竹影婆娑的生動意態(tài)。在表現(xiàn)老竹或竹枝時，蒲華常以枯筆飛白強化質(zhì)感。圖中常見竹枝交錯處的飛白處理，既暗示竹枝的蒼勁，又賦予畫面金石篆刻般的古拙氣息，與其書法中的“金石氣”一脈相承。

（二）虛實相生，動靜結(jié)合

濕墨的大面積運用強化了動態(tài)氛圍。竹下石塊以濕墨皴擦，墨色從深到淺的自然過渡模擬雨水沖刷的痕跡；竹葉邊緣的墨色滲化，似被雨水打濕后粘連成片，通過水墨的流動性暗示環(huán)境的動態(tài)變化。如《瀟湘雨雪圖》（圖3）中，竹葉多以濃墨繪制，墨色濃重處實，凸顯竹葉的形態(tài)與質(zhì)感，仿佛在眼前清晰呈現(xiàn)。竹干及背景部分運用淡墨暈染，墨色淺淡處虛，營造出一種朦朧感。竹干在淡墨渲染下似隱于雨雪之中，與濃墨的竹葉形成鮮明對比，通過墨色濃淡變化構(gòu)建出畫面的空間層次，讓觀者感受到竹林的深邃。

畫面主體的竹子是實的部分，占據(jù)主要視覺空間，吸引目光，而留白之處為虛，比如畫面背景的大片空白，看似無物，卻巧妙地表現(xiàn)出雨雪彌漫的空間，引人無限想象，仿佛能看到雪花飄落、雨絲紛飛。這種構(gòu)圖上的虛實處理，符合中國傳統(tǒng)繪畫“計白當(dāng)黑”的美學(xué)觀念，使畫面疏密有致，不顯得擁塞。

竹葉筆觸靈動，方向各異，有的向下傾斜，似被風(fēng)雨吹壓，生動地傳達(dá)出在風(fēng)雨中搖曳擺動的動態(tài)感。竹枝也并非筆直挺立，而是呈現(xiàn)出一定的彎曲和傾斜角度，進(jìn)一步強化了竹子在風(fēng)雨中的動態(tài)，使觀者仿佛能聽到竹葉沙沙作響、竹枝晃動的聲音。盡管竹子呈現(xiàn)出被風(fēng)雨吹拂的動態(tài)，但竹干以相對沉穩(wěn)的線條勾勒，中鋒用筆體現(xiàn)出竹子堅韌挺拔的本質(zhì)，有一種內(nèi)在的靜態(tài)力量。同時，畫面整體營造出一種寧靜、清幽的氛圍，這種靜態(tài)的氛圍與竹子外在的動態(tài)形成對比，動靜結(jié)合，既展現(xiàn)了自然風(fēng)雨的力量，又體現(xiàn)了竹子所象征的文人精神中堅守、沉穩(wěn)的一面。

（三）氣脈貫通，節(jié)奏跌宕

蒲華憑借精妙的用筆、布局、墨色以及線條、疏密、形態(tài)的處理，實現(xiàn)了氣脈貫通與節(jié)奏跌宕，使作品充滿生命力與藝術(shù)感染力，盡顯其畫竹的高超技藝與獨特審美。如《竹對幅圖》（圖4）中，蒲華在繪制竹干、竹枝時，運筆一氣呵成。中鋒用筆使線條具有力度與韌性，如竹干線條從根部至梢部，雖有粗細(xì)、曲直變化，但筆鋒始終保持中鋒狀態(tài)，線條連貫流暢，如同人的血脈，賦予竹子生命力與挺拔之姿，讓觀者能感受到竹子生長的內(nèi)在力量。兩幅畫中竹子的布局相互呼應(yīng)，形成一個有機整體。竹枝的伸展方向、竹葉的分布看似隨意，實則彼此關(guān)聯(lián)，比如一幅中竹枝向右上方伸展，另一幅中竹枝以不同角度與之相和，使畫面整體氣脈相連，仿佛微風(fēng)拂過，整個竹林都在律動，營造出一種和諧統(tǒng)一的氛圍。

在墨色運用上，蒲華通過濃淡、干濕變化展現(xiàn)氣脈貫通，從竹干的淡墨到竹葉的濃墨，過渡自然。濕墨表現(xiàn)出竹子的潤澤、生機，干墨則體現(xiàn)出竹枝的蒼勁、古樸，墨韻在畫面中流轉(zhuǎn)，似有一股氣在竹子間穿梭，使竹子鮮活靈動。畫面中竹葉的分布疏密不同，有的地方竹葉茂密，濃墨重彩，形成視覺焦點，表現(xiàn)出竹子的繁茂；有的地方竹葉稀疏，留出大片空白，給人以透氣感。這種疏密變化打破了畫面的單調(diào)，如同樂章中的強弱節(jié)奏，使畫面富有節(jié)奏感。

三、蒲華墨竹技法對當(dāng)代寫意花鳥的技法影響

蒲華作為海派先驅(qū)，與吳昌碩、虛谷等交游密切，其寫意風(fēng)格直接啟發(fā)了吳昌碩對“金石入畫”的探索。吳昌碩曾贊其“墨藩淋漓，竹石如生”。20世紀(jì)畫家如潘天壽、李苦禪等均受其影響，在寫意花鳥中融入豪放筆法，推動水墨語言的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。

（一）筆墨技法的傳承與發(fā)展

蒲華的墨竹突破了傳統(tǒng)文人畫對“形似”的苛求，以草書入畫，強調(diào)線條的飛動感和墨色的層次變化。其用筆枯潤相生，竹葉以側(cè)鋒橫掃，竹竿以中鋒直寫，形成疏密對比強烈的節(jié)奏感。當(dāng)代許多寫意花鳥畫家在創(chuàng)作中借鑒了蒲華的筆墨語言。蒲華善用破墨、潑墨技法，通過水與墨的暈染碰撞，形成虛實相生的層次。其作品中常見枯筆飛白與濃墨潑灑的對比，甚至有意保留墨漬的自然肌理，這種對材料物性的探索暗合當(dāng)代水墨對“偶然性”與“物質(zhì)性”的關(guān)注。

（二）構(gòu)圖與空間意識的拓展

蒲華對畫面留白的運用影響了當(dāng)代藝術(shù)家對空間的處理。許多當(dāng)代寫意花鳥畫家在構(gòu)圖上更加自由，打破傳統(tǒng)折枝式布局，融入現(xiàn)代構(gòu)成理念，使畫面更具視覺沖擊力。他常以“截景式”構(gòu)圖截取竹枝局部，打破傳統(tǒng)全景式布局的平衡感，通過傾斜、穿插的動勢賦予畫面張力。這種“不完整”的構(gòu)圖方式，暗含對傳統(tǒng)文人畫程式化審美的反叛，為當(dāng)代水墨的空間實驗提供了先例。

（三）寫意精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)化

蒲華的墨竹強調(diào)“寫意”而非“寫形”，這一理念在當(dāng)代藝術(shù)中得到了進(jìn)一步發(fā)揚。相較于鄭板橋的工整嚴(yán)謹(jǐn)，蒲華突破了程式化表現(xiàn)，在其墨竹圖中注重以寫意手法營造水墨氤氬的效果，體現(xiàn)海派畫家對傳統(tǒng)文人畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化。當(dāng)代寫意花鳥畫更注重主觀情感的表達(dá)，許多藝術(shù)家在創(chuàng)作中弱化具象描繪，強化筆墨的抽象性和表現(xiàn)性，使作品更具現(xiàn)代感。

四、蒲華墨竹技法對當(dāng)代寫意花鳥畫的審美影響

蒲華墨竹技法對當(dāng)代寫意花鳥畫的影響不僅限于技法層面，還深入了審美觀念和藝術(shù)追求方面。蒲華作品中所體現(xiàn)的寫意傳神的藝術(shù)理念，深刻影響了當(dāng)代畫家的創(chuàng)作取向。在蒲華看來，畫竹不僅要形似，還要神似，要通過筆墨表現(xiàn)竹子的精神氣質(zhì)。這種注重內(nèi)在神韻的審美追求，引導(dǎo)當(dāng)代畫家超越單純的形式模仿，更加注重作品的精神內(nèi)涵和情感表達(dá)。

在審美趣味方面，蒲華墨竹所展現(xiàn)的雅俗共賞特質(zhì)，為當(dāng)代寫意花鳥畫提供了重要啟示。蒲華的作品既有文人的高雅情趣，又不失民間藝術(shù)的生動氣息，這種兼容并蓄的審美取向促使當(dāng)代畫家反思精英藝術(shù)與大眾審美之間的關(guān)系。許多畫家開始嘗試在保持藝術(shù)性的同時，增強作品的可讀性和親和力，使寫意花鳥畫能夠為更廣泛的觀眾所接受和欣賞。

五、結(jié)語

蒲華的墨竹之所以動人，正在于其將形式技法轉(zhuǎn)化為了精神符號——那淋漓的水墨既是竹的形態(tài)，亦是文人風(fēng)骨的當(dāng)代詮釋，更是動蕩時代中獨立人格的詩意顯影。蒲華墨竹技法作為中國傳統(tǒng)繪畫的璀璨明珠，歷經(jīng)百年羅月洗禮，其藝術(shù)生命力在當(dāng)代寫意花鳥畫領(lǐng)域依然熠熠生輝。通過對蒲華藝術(shù)特色的剖析及其對當(dāng)代影響的系統(tǒng)梳理，人們得以窺見傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代創(chuàng)作之間深刻的血脈聯(lián)系。蒲華以書法入畫的筆墨精神、虛實相生的空間構(gòu)建以及形神兼?zhèn)涞拿缹W(xué)追求，不僅為寫意花鳥畫奠定了深厚的技法基礎(chǔ)，而且為當(dāng)代藝術(shù)家提供了突破傳統(tǒng)藩籬的啟示。這種跨越時空的對話，印證了中國繪畫“借古開今”的永恒命題。

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[4]王厚宇，劉振永.水墨淋漓自成一格：清末海派畫家蒲華《竹石通景屏》賞析[J].收藏界，2013（2）：76-77.

作者簡介：

孟竺君，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)（中國畫）與書法。

王曉東（通訊作者），佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：美術(shù)（中國畫）與書法。