中國繪畫作為中國傳統(tǒng)文化中的關鍵部分，飽含數(shù)千年的歷史傳承與深沉的文化內(nèi)涵。在它漫長的發(fā)展進程期間，中國傳統(tǒng)文化內(nèi)含的豐富意蘊為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作提供了豐厚精神滋養(yǎng)及創(chuàng)新潛力，由此造就了獨特的藝術風格及美學體系。當前，中國繪畫正面臨新的挑戰(zhàn)與機遇，如何把傳統(tǒng)文化元素有效融入繪畫創(chuàng)作并在當下達成創(chuàng)新發(fā)展，已成為現(xiàn)代畫家與研究者關切的焦點。探討中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的應用和創(chuàng)新，既有利于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，又可為中國繪畫藝術的不斷昌盛賦予新的生機。

一、中國傳統(tǒng)文化與中國畫的內(nèi)在聯(lián)系

（一）哲學思想對中國畫的影響

中國畫的民族特色和思想表達起初尚不清晰，這主要歸因于當時哲學思想的缺位。從繪畫發(fā)展歷史的角度看，藝術創(chuàng)作實現(xiàn)了從盲自到自覺的轉(zhuǎn)變，但該進程始終落后于哲學思想的發(fā)展節(jié)奏。春秋和戰(zhàn)國時期，我國哲學體系走向成熟，諸子百家爭鳴，深刻影響了中國畫的創(chuàng)作理念與審美追求。儒家把“仁”當作美的體現(xiàn)，認為繪畫可達到教化人格的目的，要求畫家有崇高的道德品性、曠達的胸懷。受此思想的影響，涌現(xiàn)出眾多描繪英主能臣、孝子烈女的人物畫作。其“中庸之道”推動中國畫去追求畫面的整體協(xié)調(diào)，藝術家對畫面布局及色彩搭配強調(diào)均衡與統(tǒng)一。畫家又受道家“道法自然”思想的熏陶，直接于作品里展現(xiàn)自身的人格精神，他們留意關注自然，試圖在畫面中呈現(xiàn)自然的和諧韻律，宣泄自己的內(nèi)心情愫。北宋畫家把“四君子”作為大量描繪的素材，以特定物象表達自己的思想情緒，不僅能給人們帶來更多元化且豐富的情感體驗，還可促使人們更深度地理解繪畫蘊含的內(nèi)在價值1。哲學思想同樣影響著中國畫的創(chuàng)作空間，如虛實共存的空間、留白與墨的巧妙聯(lián)結(jié)，為中國畫意境的構(gòu)建提供了獨具匠心的表達手段，讓畫面展現(xiàn)出并非全然的寫實情形，也非全然的抽象特質(zhì)。

（二）文學與中國畫的交融

在傳統(tǒng)題材繪畫中，基于古典文學與歷史主題的作品占據(jù)重要地位，該現(xiàn)象充分體現(xiàn)出古代文學對中國畫創(chuàng)作影響十分深遠。詩、詞、曲、賦等文學形式為中國畫提供了多樣的靈感泉源。藝術創(chuàng)作意在展現(xiàn)畫家的思想情感，特定文化背景對其情感呈現(xiàn)方式影響極大，優(yōu)質(zhì)文學作品可對畫家情感表達起到推動效果。許多畫家汲取文學作品中表現(xiàn)的景物與意象，通過提煉其中的美學神采，繪制出自然景觀與人物逸事。魏普時期，顧愷之就按照文學作品進行創(chuàng)作，他的傳世作品《洛神賦圖》是基于曹植的《洛神賦》而作，順利實現(xiàn)了從文學文字到視覺圖像的蛻變，又對文學作品做了藝術上的再創(chuàng)造。中國繪畫和文學的關聯(lián)還表現(xiàn)在題跋與印章藝術之上。畫家往往會在作品里題寫自己所創(chuàng)的詩詞，這些詩句和畫面意境交相輝映，有時會進一步起到填補構(gòu)圖空白的功效。印章內(nèi)容涉及姓名、齋號以及詩句等，完美匯聚了書法與繪畫魅力。書法筆觸同繪畫線條彼此映襯，造就“書畫同源”的視覺律動，也存在詩畫彼此注解的效用，詩、書、畫、印彼此襯托，幫助畫家進一步表達自身創(chuàng)作意圖及情感，造就了別具一格的藝術樣式。

二、中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作中的應用

（一）傳統(tǒng)繪畫元素的傳承與運用

1.線條的運用

在石器時代，線條就出現(xiàn)在彩陶上，具有一定的書寫性。線條作為核心的呈現(xiàn)語言，其在人物、山水、花鳥等各類題材中的使用方式各不相同。畫家借助不同的線條，用來刻畫物象的形狀及質(zhì)感?，F(xiàn)代工筆畫在繼承傳統(tǒng)線條基礎上，更重視線條的韻律、層次方面的表現(xiàn)力。線條憑借在枯濕、濃淡、粗細、輕重上的變化，呈現(xiàn)不同物體質(zhì)感，如可表現(xiàn)出動物羽毛蓬松又輕盈的質(zhì)感。山水畫中用線條塑造山巒的起伏及樹木的形態(tài)，這些時而蒼勁峻拔，時而婉轉(zhuǎn)舒徐的線條變動，實為對客觀物象的高度萃取，更是畫家主觀情感的藝術流露。線條同樣可把畫面分割成不同區(qū)域，吸引觀眾的目光。一些現(xiàn)代畫家把傳統(tǒng)線條和現(xiàn)代構(gòu)成元素進行結(jié)合，如吳冠中把新芽、風箏絲線、流水波紋都幻化成線條的變奏，用抽象模樣表達情感。他將平涂色塊與書法性線條進行結(jié)合，采用色塊觸動視覺神經(jīng)，用線條勾勒空間，讓畫面風格躍動而飽含詩意。

2.色彩的借鑒

在畫面意境營造和傳遞情感上，色彩起著重要作用。中國畫用色的基本原則是“隨類賦彩”，畫家并非如實描繪客觀色彩，而是將對象進行分類來確定顏色，同時色彩帶有畫家的主觀意識。中國傳統(tǒng)繪畫的色彩體系具有鮮明的民族特色，其設色理念強調(diào)主觀情感的表達與象征意義的傳遞。在現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作中，畫家除了借鑒傳統(tǒng)色彩的象征體系外，還運用到民間藝術色彩，這些色彩與中國的自然環(huán)境和傳統(tǒng)文化緊密相連。另外，畫家還融入西方繪畫的光影處理和構(gòu)成手法，借鑒其科學的色彩理念，既突破了傳統(tǒng)的平面化設色，又通過明度對比與空間層次的強化處理，使作品有更豐富的視覺表現(xiàn)力和當代審美特質(zhì)。比如，吳冠中淡化了傳統(tǒng)的筆墨觀念，在畫面中突出色彩及水墨構(gòu)成，使色彩具有裝飾性趣味；田黎明在創(chuàng)作中引入印象派的光影和色彩，形成了以色為主的現(xiàn)代水墨。

3.構(gòu)圖的傳承與創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)繪畫側(cè)重畫面的整體布局與構(gòu)造，合理調(diào)配畫面“勢”的走向與動態(tài)，讓畫面形成內(nèi)在關聯(lián)與平衡，依照既定的法則與規(guī)律。諸如“開合”“虛實”“疏密”等構(gòu)圖原理，既能使畫面體現(xiàn)出形式上的條理秩序感，又富有節(jié)奏韻律。在現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作過程中，畫家基于對傳統(tǒng)構(gòu)圖的繼承，結(jié)合當代美學做創(chuàng)造性革新。就山水題材而言，部分藝術家不再拘泥傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，而是渴望濃烈色彩與飽滿的構(gòu)圖樣式，運用諸如重復、分割、肌理的形式法則，提升畫面的視覺沖擊力，把平面構(gòu)成法則融入畫面，讓畫面增添現(xiàn)代韻味與形式美感。就人物畫構(gòu)圖而言，有些畫家打破傳統(tǒng)的人物排列樣式，采用切割、錯離、層疊等構(gòu)成方式，采用斜線和垂直線的構(gòu)圖增添畫面動勢，借助獨樹一幟的人物動作與空間編排，呈現(xiàn)出人物間的關聯(lián)與情感互動，令畫面具備故事性與感染力。

（二）中國傳統(tǒng)文化精神在現(xiàn)代中國畫中的體現(xiàn)

1.人文精神的延續(xù)

魏晉南北朝階段，繪畫內(nèi)容的焦點由物體轉(zhuǎn)移至畫家自身感受，畫家開始探究如何在畫作中傳達內(nèi)心情愫，這源自中國傳統(tǒng)文化對人本價值與精神境界的求索，此人文精神在現(xiàn)代中國畫中得到延續(xù)且進一步發(fā)揚。畫家通過反思日常生活的真實體悟，對舊日情感記憶進行沉淀提煉，依靠人物造型的雕琢與生活場景的刻畫，表達出對人性本質(zhì)的探索，還蘊含著對社會現(xiàn)狀的深度審視。在部分現(xiàn)實主義題材的國畫作品中，畫家運用細膩筆觸勾勒普通勞動者的生活情形與精神風采，凸顯出對普通人民的禮贊及人文關懷。在描繪社會萬象的作品當中，畫家運用藝術技巧揭露社會矛盾，引發(fā)人們對社會發(fā)展及人類命運的重視，傳達出強烈的人文關懷。

2.意境營造的傳承

意境是畫家借助筆墨與構(gòu)圖營造的超脫物象本身的藝術天地，引導觀者產(chǎn)生心靈的共鳴2]。中國畫意境營造的豐富靈感，源自中國傳統(tǒng)文化中的詩詞、哲學等元素。在現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作過程中，畫家繼承傳統(tǒng)意境營造手段，借助對筆墨色彩、章法架構(gòu)的藝術把控，加入主觀情愫，鉆研更具抽象性與內(nèi)省性的表達手段，比如借助極簡筆觸和色彩去呈現(xiàn)深邃情感與哲學思考3，創(chuàng)作出獨具意境的畫作。在山水畫領域，徐冰的作品《背后的故事》不再只是拿空白畫布去象征虛空，而是借由光影裝置，使這些空白從抽象變得可觸碰、可目睹，讓原本抽象的留白轉(zhuǎn)化為切實可感的物質(zhì)實體；李津運用夸張手法把市井人物嵌入青綠山水，打造出雅俗共賞的當代意境。

三、現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作對中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新

（一）表現(xiàn)形式的創(chuàng)新

1.融合多元藝術元素

現(xiàn)今中國畫創(chuàng)作朝著融合多元藝術元素的方向發(fā)展。畫家突破傳統(tǒng)中國畫的固有范式，主動汲取西方繪畫、現(xiàn)代設計、民間藝術等多元藝術形式要素，為中國畫創(chuàng)新發(fā)展賦予新的活力。一些畫家采用西方繪畫的透視原理及光影表現(xiàn)手法，讓中國畫的畫面增添立體感與空間感。以中國繪畫藝術家楊之光為例，其人物畫作品中既融匯了中國水墨寫意技法，又引入了西洋光影的描繪手段，通過把中國畫傳統(tǒng)藝術精華和海外繪畫藝術的可取方面相結(jié)合，形成了與時代同行、高度符合現(xiàn)代人審美的中國畫藝術作品4。中國畫創(chuàng)作者則吸收現(xiàn)代設計中的構(gòu)成理念和色彩搭配方法，增強畫面的形式美感和視覺沖擊力。通過這些創(chuàng)新實踐，中國畫藝術既可以更深層次地介入現(xiàn)代文化語境，又可以為現(xiàn)代視覺藝術提供一種獨特的視角與靈感5]。中國畫創(chuàng)作者還從民間藝術中汲取靈感，在造型語言上吸收剪紙、年畫的夸張變形手法，在色彩上借鑒其對比強烈的設色方式，在題材選擇上引入民間傳說、節(jié)慶習俗等生活化內(nèi)容，使中國畫更具民族特色和民間趣味。

2.拓展材料與技法

在現(xiàn)今中國畫創(chuàng)作中，畫家不斷拓展繪畫的材料和技法，以推動藝術表現(xiàn)形式的全新突破。在媒介材料方面突破傳統(tǒng)界限，將丙烯、礦物顏料等新型繪畫材料與傳統(tǒng)水墨相結(jié)合，同時于畫面上采用綜合材料與金屬箔，極大強化了畫面的質(zhì)感，并把沙子、石粉與水墨融合代替顏料，依靠毛筆將其繪制到紙上。經(jīng)由對宣紙的特殊加工手段，諸如紙張揉皺、拼貼銜接、熏染工藝等，沖破其固有的材質(zhì)屬性，造就肌理狀效果。在技法創(chuàng)新維度，將積墨法、潑墨法同現(xiàn)代繪畫的肌理效果進行結(jié)合，讓畫面展示出愈發(fā)豐富的層次變動，利用肆意的墨韻與色彩的撞擊交匯，打造自由、開放的藝術面貌。部分創(chuàng)作者還把數(shù)字技術引入創(chuàng)作工序，借助數(shù)字繪圖與傳統(tǒng)手繪相融合的途徑拓寬表現(xiàn)維度。將傳統(tǒng)中國畫技法和現(xiàn)代數(shù)字技術結(jié)合在一起，既能夠為中國畫開拓出新的表現(xiàn)手法，又能夠增強作品的時代感，進而使中國畫作品更容易引起現(xiàn)代觀眾的共鳴。

（二）主題內(nèi)容的創(chuàng)新

1.關注當代社會生活

現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作側(cè)重大眾的精神文化訴求，用新的主題內(nèi)容表達時代精神和社會演進。畫家把視線聚焦于當代人的生活狀況、思想感情、社會議題、科技進步等范疇，以藝術作品展現(xiàn)當代社會的多樣格局。一些畫家描繪現(xiàn)代都市空間，表現(xiàn)“鋼筋森林”，同時大膽地分析數(shù)字時代的視覺符號，把手機、二維碼等符號和傳統(tǒng)筆墨整合起來。

2.挖掘傳統(tǒng)文化新內(nèi)涵

傳統(tǒng)文化對中國畫創(chuàng)作起著關鍵作用。依托于中國傳統(tǒng)文化的傳承，現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作著力挖掘傳統(tǒng)文化的新穎內(nèi)涵。畫家借創(chuàng)新視角對傳統(tǒng)文化元素進行重釋，讓傳統(tǒng)文化與當代價值準則及美學偏好相融合，賦予傳統(tǒng)藝術當代的活力。對傳統(tǒng)神話、歷史傳說做重新演繹處理，利用現(xiàn)代藝術表現(xiàn)手段凸顯其中蘊含的人性光彩與文化意義。以傳統(tǒng)文化中的哲學理念與道德準則為起點，在《背后的故事》里，徐冰借助光影裝置再現(xiàn)了山水畫，啟發(fā)觀眾思索真實與表象的關聯(lián)。經(jīng)由挖掘傳統(tǒng)文化全新內(nèi)涵，還拓寬了中國畫的主題范疇，完成了傳統(tǒng)文化和當代社會的銜接及融合。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作提供了重要源泉及深厚文化支撐。在現(xiàn)代，通過對傳統(tǒng)繪畫元素的繼承及創(chuàng)新運用，以及對中華傳統(tǒng)文化精神的深度彰顯，中國畫于表現(xiàn)形式和主題內(nèi)容方面呈現(xiàn)出別樣魅力。正視時代發(fā)展及藝術進步大勢，積極吸納多樣藝術元素，擴充材料及技法，把目光匯聚在現(xiàn)代社會現(xiàn)實及傳統(tǒng)文化上，促成了傳統(tǒng)文化的開拓性創(chuàng)新發(fā)展。該類應用與創(chuàng)新極大帶動了中國畫藝術的繁榮，還為中國傳統(tǒng)文化傳承與弘揚添磚加瓦。在未來的進程里，中國畫創(chuàng)作者要進一步深度研習中國傳統(tǒng)文化，把準時代走向，不停探索與創(chuàng)新，讓中國畫于新時代展現(xiàn)出更奪目的光彩，在全球藝術之苑中獨具一格。

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作者簡介：

李淑彬，衡陽師范學院美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫。

崔文學，碩士，衡陽師范學院美術學院教授。研究方向：中國畫。