一、水墨人物畫中的主題與立意

在詞典中，立意是指作者在文學(xué)藝術(shù)作品中確立的主題或中心思想。立意是創(chuàng)作的靈魂，它決定了作品的主題和情感表達(dá)，同時(shí)也是創(chuàng)作深度的表現(xiàn)。畫家需要從生活中挖掘主題，賦予作品時(shí)代性和文化內(nèi)涵。通過巧妙的立意，畫家能夠在作品中體現(xiàn)個(gè)人情感，引發(fā)觀眾的情感共鳴。為什么要先立意？原因很簡單，立意使作者明確創(chuàng)作的方向，后面的構(gòu)圖和筆墨需圍繞立意中心點(diǎn)展開。

創(chuàng)作的主題來源于畫家對于現(xiàn)實(shí)時(shí)代的思考。不同時(shí)代的畫家，其作品的主題不同。在古代，繪畫是“經(jīng)世致用”“文以載道”的教化工具。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》開篇即寫，“夫畫者，成教化，助人倫”。隋唐時(shí)期，從閻立本的《步輦圖》以及張萱的《虢國夫人游春圖》。可以看出這一時(shí)期的繪畫主要以歌功頌德、記錄貴族生活等為主題，這些都指明了畫家在當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作立意點(diǎn)。在近代，則有趙望云“農(nóng)村寫生”系列作品、抗戰(zhàn)時(shí)期石魯革命題材繪畫、中華人民共和國成立后劉文西黃土題材作品，以及后期賀榮敏、張立柱、郭全忠等陜西鄉(xiāng)土題材人物畫這些反映時(shí)代、表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義生活等的作品。而在同一時(shí)代，不同的畫家對于同一事物的思考立足點(diǎn)也是不一樣的?？v觀整個(gè)美術(shù)史，在500多年前，達(dá)·芬奇和米開朗琪羅就“戰(zhàn)爭”繪畫展開激烈的“對決”，分別給出作品《安吉里之戰(zhàn)》和《卡西納之戰(zhàn)》：一個(gè)刻畫的是士兵在馬匹上廝殺的場景，一個(gè)表現(xiàn)的是士兵被偷襲時(shí)慌忙的場景；一個(gè)立足點(diǎn)放在戰(zhàn)爭廝殺過程上，一個(gè)放在戰(zhàn)爭前被偷襲慌亂的場景上。都是反映戰(zhàn)爭題材，畫家立足點(diǎn)不一樣，表現(xiàn)的內(nèi)容也不同，但都表達(dá)出緊張、焦急的氛圍。

二、水墨人物畫中的經(jīng)營與構(gòu)圖

構(gòu)圖是水墨人物畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。歷朝歷代的畫論都涉及畫面的布局和組織，這直接影響作品的整體效果和意境營造。從北宋畫家郭熙提出的“三遠(yuǎn)法”到南宋“馬一角”“夏半邊”突破傳統(tǒng)邊角取景山水，從《韓熙載夜宴圖》（圖1）的移步換景到“云斷山連”等，都是對于傳統(tǒng)構(gòu)圖的總結(jié)和革新。近代水墨人物畫創(chuàng)作在透視布局上受到西方繪畫的影響頗深，如三角構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、黃金分割比等法則。徐悲鴻的《愚公移山》突破舊程式的平面化，改變了以“計(jì)白當(dāng)黑”為主的傳統(tǒng)構(gòu)圖。傳統(tǒng)構(gòu)圖法則如對稱、均衡、對比等，仍然具有重要價(jià)值，但現(xiàn)代構(gòu)圖理念也為水墨人物畫帶來了新的可能性。例如，1957年春季劉文西去到山西芮城永樂宮進(jìn)行壁畫臨摹，畫家將傳統(tǒng)的壁畫“經(jīng)營”思想融入自身個(gè)性化的創(chuàng)作之中，影響著他后面的百米長卷等創(chuàng)作。

三、水墨人物畫中的技法與表現(xiàn)

中國水墨人物畫創(chuàng)作是一種很強(qiáng)烈的情感活動。筆墨也好，形象也好，歸根結(jié)底是情感的抒發(fā)，是情感的跡化。情感雖然有先天的部分，但主要來源于生活?！吧钍撬囆g(shù)的源泉”這句話人們耳熟能詳，但在創(chuàng)作中需要避免過去那種“題材決定論”的藝術(shù)現(xiàn)象。孫過庭在《書譜》中說，“達(dá)其情性，形其哀樂”。不僅在書法創(chuàng)作中要抒情遣興，水墨人物畫亦是如此。水墨人物畫以傳統(tǒng)筆墨為核心手段。筆法上，“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”注重線條的書寫性，如“十八描”；在墨色的層次上，墨分五色，有積墨、破墨等技法。最早的以“寫”為主要技法的寫意人物畫實(shí)踐是五代畫家石恪《二祖調(diào)心圖》（圖2、3），以粗潑墨表現(xiàn)高僧冥想之態(tài)，人物面部寥寥數(shù)筆而神韻畢現(xiàn)，線條的運(yùn)用和筆墨技法是其中的關(guān)鍵。線條不僅是造型的基礎(chǔ)，還具有獨(dú)立的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)線條技法如中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等，經(jīng)過現(xiàn)代畫家的創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)出新的面貌。

追求形象，便要主動把握、敏銳捕捉對象的關(guān)鍵特征，但不能照抄對象，需給筆墨的主動發(fā)揮留下空間。追求筆墨，即追求筆墨的美學(xué)價(jià)值，強(qiáng)化筆墨的形式感，使形象的形式感與筆墨的形式感相統(tǒng)一，以實(shí)現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特。在創(chuàng)作的過程中，要求畫家熟悉并掌握好筆、紙、墨等工具。畫家吳山明將宿墨法與自己實(shí)際創(chuàng)作結(jié)合起來，通過反復(fù)疊加墨色與水漬讓畫面呈現(xiàn)一種“漬中生光”。積墨法在畫家晁海的畫面中體現(xiàn)得淋漓盡致（圖4）。他的畫作用時(shí)間去堆積水墨，構(gòu)建當(dāng)代水墨的新藝術(shù)形態(tài)，不光傳承文人畫的精髓，還融匯周秦漢唐的凝重，追溯東方的哲學(xué)精神，具有恢弘之氣。在筆墨間，畫家們都在尋找自己的語言程式，并且不斷突破。

要做到技法的提升，增強(qiáng)表現(xiàn)性，就需做到大量的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。在學(xué)院中，最直接有效的方法就是臨摹與寫生。在近代，“徐蔣體系”明確提到將西方的寫生與科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨瓦\(yùn)用到中國畫中。造型基礎(chǔ)是水墨人物畫的另一個(gè)重要方面。它要求畫家準(zhǔn)確掌握人物比例與結(jié)構(gòu)，同時(shí)能夠捕捉人物的動態(tài)與神情。在具象與意象造型的表現(xiàn)上，水墨人物畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，既要準(zhǔn)確描繪人物外形，又要通過筆墨的虛實(shí)變化來表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神和氣質(zhì)。這種造型方式既保留了傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，又為現(xiàn)代創(chuàng)作提鄉(xiāng)供了廣闊的空間。扎實(shí)基礎(chǔ)決定優(yōu)秀的創(chuàng)作，而通過大量的創(chuàng)作學(xué)習(xí)可以提高基礎(chǔ)的水平，二者是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。臨摹也是一條必經(jīng)之路，中國畫的臨摹不是簡單的復(fù)制粘貼，而是“以古為師”的創(chuàng)新轉(zhuǎn)換發(fā)展。畫家需要在臨摹的過程中尋找自己的筆墨語言。以筆者的入選作品一臨習(xí)王子武《涼山少婦》（圖5）為例，在臨習(xí)王子武的過程中，在學(xué)習(xí)畫家的筆墨語言基礎(chǔ)上，嘗試將西方的造型思想注入“傳神”的藝術(shù)理念。在臨摹的過程中不斷糾正思想，“重筆墨，更重造型”，用筆墨去造型。在筆墨語言中，王子武對大筆觸運(yùn)用得比較多，大面積鋪色，用大筆觸涂抹，枯濕濃淡節(jié)奏非常強(qiáng)。在臨摹過程中，筆者解決了一些畫面“扁平化”“缺乏節(jié)奏”“碎筆”等問題，通過在臨摹中吸取養(yǎng)分，滋養(yǎng)創(chuàng)作，帶動個(gè)人風(fēng)格語言的形成。

不光借助已有的技法，畫家還需要不斷嘗試新的材料和技術(shù)，以豐富作品的表現(xiàn)力。當(dāng)代水墨人物畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的趨勢，當(dāng)代綜合材料與國畫的結(jié)合日漸緊密。綜合材料繪畫是將不同的材料有機(jī)地結(jié)合在一起，將一些制作性的材料融人，突破紙墨的限制，創(chuàng)造出新的視覺語言，從而豐富藝術(shù)的表達(dá)方式和視覺效果。我們可以從筆墨中獲得老辣或滋潤、雄渾或恬淡等審美體驗(yàn)，感受滄桑、睿秀、坦誠、深邃的畫家的人格魅力。這是中國畫特有的藝術(shù)魅力，是其他畫種不能取代的。

四、結(jié)語

主題、構(gòu)圖、技法三個(gè)方面與創(chuàng)作的關(guān)系是密不可分的。主題應(yīng)當(dāng)具有時(shí)代性，反映當(dāng)代社會的精神面貌和文化特征，是畫家情感表達(dá)的載體，畫家通過作品傳達(dá)個(gè)人的情感體驗(yàn)，引發(fā)觀眾的情感共鳴。構(gòu)圖需要基于中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖推陳出新，為創(chuàng)作經(jīng)營打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在技法層面，水墨人物畫技法主要包括筆法和墨法的運(yùn)用。筆墨的相互關(guān)系與協(xié)調(diào)是技法運(yùn)用的重點(diǎn)，需要畫家在實(shí)踐中不斷探索和總結(jié)。而這些專業(yè)基礎(chǔ)都是為創(chuàng)作服務(wù)的，影響著觀者對于畫作整體性質(zhì)的判斷。

就創(chuàng)作而言，需要以基礎(chǔ)筑創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶基礎(chǔ)。通過創(chuàng)作明確基礎(chǔ)性學(xué)習(xí)的方向，在創(chuàng)作的過程中磨煉基礎(chǔ)，并獲得深刻的理解。在創(chuàng)作要素方面，本文提出了立意、構(gòu)圖和技法三個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。立意是創(chuàng)作的靈魂，決定了作品的主題和情感表達(dá)，應(yīng)具有時(shí)代性和文化內(nèi)涵。構(gòu)圖是創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代構(gòu)圖法則的結(jié)合為水墨人物畫帶來了新的可能性。技法是創(chuàng)作的核心手段，線條和筆墨技法的運(yùn)用是表現(xiàn)畫家思想、情感與文化的關(guān)鍵。

水墨人物畫的基礎(chǔ)與創(chuàng)作密不可分，扎實(shí)的基礎(chǔ)是優(yōu)秀創(chuàng)作的保障，而大量的創(chuàng)作實(shí)踐又能提升基礎(chǔ)水平。在當(dāng)代藝術(shù)語境中，水墨人物畫應(yīng)繼續(xù)探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，以保持其持續(xù)發(fā)展的活力。在全球化進(jìn)程中，一貫的保守是不可取的，要想在新時(shí)代有新的突破，在藝術(shù)領(lǐng)域，我們不僅要熟練掌握中華優(yōu)秀藝術(shù)，更要廣泛吸收外來的文藝，取其精華，去其糟粕，講好我們的中國故事。

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作者簡介：

程明婧，西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院學(xué)生。研究方向：中國水墨人物畫。

王興華（通訊作者），博士，西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長、教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。研究方向：中國水墨人物畫。