[摘 要]庫普蘭是法國巴洛克時期古鋼琴藝術(shù)的杰出代表，創(chuàng)作了四卷共230余首古鋼琴作品。這些作品情感豐富，形式和內(nèi)容上都具有創(chuàng)新性，并對后世鋼琴音樂產(chǎn)生了深遠影響。他的作品題材廣泛，涵蓋法國社會生活的各個方面，以及一些與異國文化相關(guān)的內(nèi)容，如《中國人》和《罌粟》。本文將分析庫普蘭的第27古鋼琴組曲，并兼談“中國熱”語境下的西方音樂創(chuàng)作。

[關(guān)鍵詞]庫普蘭；第27古鋼琴組曲；“中國熱”

[中圖分類號] J657 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

弗朗索瓦·庫普蘭（Francois Couperin），法國巴洛克時期古鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域的杰出代表，庫普蘭出生于一個音樂世家，其祖父、父親及兄長在地方乃至全國音樂界享有盛譽。庫普蘭創(chuàng)作了四卷古鋼琴作品，每卷包含若干套組曲，而每套組曲又由若干小曲構(gòu)成，總計多達230余首。這些作品情感豐富，在形式上和內(nèi)容上進行了創(chuàng)新，并對后世鋼琴音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。庫普蘭的作品題材多樣，涵蓋了法國社會生活的各個層面，其中不乏像《中國人》《罌粟》等與異國文化有關(guān)的內(nèi)容，而本文旨在對庫普蘭的第27古鋼琴組曲進行分析。

一、第27古鋼琴組曲寫作背景

庫普蘭的第27古鋼琴組曲創(chuàng)作于18世紀(jì)初，這一時期的音樂藝術(shù)正逐步完善，與社會發(fā)展緊密相連。巴洛克時期，音樂受眾分層，包括天主教徒、王公貴族和平民。教堂音樂保持傳統(tǒng)，而王公貴族和平與發(fā)展出各自獨特的音樂生活，推動了音樂創(chuàng)作與表演的發(fā)展，促進了音樂風(fēng)格的演變。

庫普蘭創(chuàng)作了230首古鋼琴曲，分為27套組曲，共四冊。庫普蘭所創(chuàng)作的四套古鋼琴組曲的創(chuàng)作年代分別對應(yīng)他人生的不同階段。第四套古鋼琴組曲（共八套組曲）完成于1730年，當(dāng)時他已成為法國鍵盤音樂界的代表人物，這套組曲代表了他晚年的杰出成就。庫普蘭的四套古鋼琴組曲的創(chuàng)作歷程，貫穿了他從壯年到晚年的整個藝術(shù)生涯。他所創(chuàng)作的古鋼琴曲都具有鮮明的形象特征和多樣性的題材。其中，如《美麗的人》和《中國人》等生動描繪了人物肖像；而《開花的果園》和《罌粟》等作品則展現(xiàn)了田園風(fēng)格。這些作品也受到了洛可可藝術(shù)風(fēng)格的影響，筆觸細膩、風(fēng)格典雅、裝飾性強，成為洛可可音樂風(fēng)格的典型代表。也映射出當(dāng)時社會文化的審美傾向。其中庫普蘭的第四冊古鋼琴組曲中的八套組曲，每套組曲都充滿了豐富的想象力和精湛的技藝，其中，第27套組曲則是他創(chuàng)作的最后一套古鋼琴組曲。

二、《美麗的人》與《罌粟》：“心靈深處的溫柔對話”

庫普蘭的第27套古鋼琴組曲包含四首作品，分別是《美麗的人》《罌粟》《中國人》和《生動》。這四首作品之所以被編排為同一套組曲，是因為它們之間存在諸多共性。這些作品都以b小調(diào)為基礎(chǔ)，采用古二部曲式結(jié)構(gòu)，旋律流暢，樂句平衡。每首作品都有標(biāo)題，這些標(biāo)題不僅為聽眾提供了理解作品主題與情感的線索，也體現(xiàn)了庫普蘭對于音樂情感表達的深刻關(guān)注。

（一）《美麗的人》音樂分析

該作品采用古二部曲式結(jié)構(gòu)，以b小調(diào)開始，第一部分以#f小調(diào)結(jié)束。第二部分以#f小調(diào)開始，以b小調(diào)結(jié)束。標(biāo)題《美麗的人》與作品的旋律和聲及音樂形象緊密相關(guān)，共同構(gòu)成以“美麗的人”為主題的音樂畫卷。

作品以4/4拍子呈現(xiàn)寧靜氛圍，特色在于裝飾音的運用，如顫音、漣音和回音，豐富了旋律層次。17世紀(jì)初，琉特琴流行后被羽管鍵琴取代，盡管表現(xiàn)力有限，但庫普蘭通過裝飾音強化了情感表達，將它們提升至音樂結(jié)構(gòu)核心?！睹利惖娜恕分械难b飾音不僅傳達了作曲家的情感，也表現(xiàn)了女子的內(nèi)斂與優(yōu)雅，使音樂形象生動。聲部均衡獨立，裝飾音的恰當(dāng)使用，增強了復(fù)調(diào)手法的細膩度。例如，顫音與回音的重疊手法增加了音樂的動態(tài)范圍和情感深度，使氛圍更加飽滿，使整首曲子情感更加豐富。

此外，庫普蘭在其音樂作品中結(jié)合了主調(diào)和復(fù)調(diào)的手法。他用簡短動機代替寬廣旋律，并加以豐富的裝飾。裝飾音不僅是形式，更是表達音樂的重要手段。其宮廷風(fēng)格保留了巴洛克時期的裝飾性特點，而主調(diào)風(fēng)格則通過平衡的樂句、流暢多變的旋律和豐富的和聲，營造出輕松愉悅的氛圍，表達了對美麗人物的欣賞。

（二）《罌粟》音樂分析

罌粟原產(chǎn)于西亞、南亞和埃及尼羅河流域，這些地區(qū)的肥沃土壤和適宜氣候為罌粟生長提供了良好條件。古埃及人將罌粟視為“神花”，顯示其文化重要性。隨著時間推移，罌粟傳播到歐洲，包括法國，成為觀賞植物。作品旋律以四分音符為基礎(chǔ)，平穩(wěn)而悠長地流淌，仿佛懶洋洋地凋謝，帶有一種無盡的悲傷之感。每一個音符都似乎在訴說著無盡的憂郁和哀愁，仿佛在描繪著庫普蘭在病榻上度過的那些漫長而痛苦的夜晚。

《罌粟》一曲運用了古二部曲式結(jié)構(gòu)，其曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性與《美麗的人》一致?！袄浰凇边@一標(biāo)題具有象征意義，它代表著某種美麗而帶有神秘的形象。庫普蘭運用了特定的旋律、節(jié)奏和聲等元素，塑造了一個與“罌粟”相契合的音樂形象。整首作品可分為兩個樂段，每個樂段細分為三個樂句，第一樂句（a）由12小節(jié)構(gòu)成，作品中的開頭部分，和聲進行為t-s-d-t的完全進行，這段旋律如同一首優(yōu)美的詩篇，象征著罌粟花初綻時的美麗。二分音符、附點音符以及漣音、顫音的使用，仿佛描繪出罌粟花在微風(fēng)中輕輕搖曳的景象。通過和聲的轉(zhuǎn)換，庫普蘭不僅展示了罌粟花的外在美麗，更深層次地揭示了作曲家內(nèi)心的變化。其中，旋律以高音部為主，樂句的平衡性、旋律的流暢性以及和聲的充實性，均體現(xiàn)了庫普蘭創(chuàng)作的主調(diào)風(fēng)格特征。

B樂段以升f小調(diào)主和弦開始，分為三個樂句，分別為10、12、14小節(jié)，是基于A部分主題材料的擴展變化。B樂段的b樂句中，作曲家運用模進手法，音高起伏表現(xiàn)內(nèi)心悲傷和掙扎，增強音樂層次感，使主題更復(fù)雜多變。在樂曲的結(jié)尾部分，左手部分變成了悠長的二分音符，右手在最后的和弦中緩緩降低音量，節(jié)奏也逐漸放緩。樂段結(jié)束在b小調(diào)的主和弦，與此同時，音樂的調(diào)性也從先前的緊張和不安中回歸到了b小調(diào)。表達出罌粟所帶來的寧靜、憂傷的情緒。

三、《中國人》與《生動》：“鍵盤上的神秘幻影”

（一）《中國人》音樂分析

《中國人》采用二部曲式結(jié)構(gòu)，與先前作品保持一致的調(diào)性和曲式。6/4拍的節(jié)奏賦予音樂清晰的層次和流暢的旋律。作品神秘且充滿張力，節(jié)奏多變，裝飾音和休止符的使用營造出神秘氛圍。音樂分為兩個樂段，起始部分弱起，A樂段包含兩個樂句，第一樂句和聲基礎(chǔ)為t-d-t進行，第二樂句材料進行變化發(fā)展，和聲更加豐富。連接段11—14小節(jié)平滑過渡至B樂段。其中A樂段中裝飾音頻繁，特別是倚音，增加了旋律復(fù)雜性和幻想色彩，體現(xiàn)了中國人在庫普蘭印象中的朦朧神秘。顫音與回音的結(jié)合增強了音樂的情感深度和動態(tài)范圍，凸顯洛可可風(fēng)格的細膩與華麗。

音樂進入B樂段，轉(zhuǎn)為2/4拍，節(jié)奏緊湊且充滿活力。旋律主要由十六音符構(gòu)成，分為三個樂句：第15至22小節(jié)、第23至31小節(jié)和第32至40小節(jié)。第一樂句以下行音階開始，前八后十六節(jié)奏型推動音樂發(fā)展。第二樂句增加附點音符，增強了旋律推動力和節(jié)奏感。最后樂句用相同材料發(fā)展，推向高潮，與A樂段的朦朧感形成對比。第30小節(jié)旋律八度跳進，其中第三樂句節(jié)奏和動態(tài)變化激烈將音樂推向頂點。B樂段尾聲回歸主和弦，既體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，又使音樂收束自然有層次。

作曲家通過對比和變化的手法深刻詮釋音樂形式與內(nèi)容，深入挖掘和豐富詮釋主題，使作品印象深刻。B樂段結(jié)尾通過八度跳躍增強緊張感，而結(jié)尾部分節(jié)奏放緩，旋律流暢，和聲漸弱，營造出意猶未盡的氛圍。和前幾首相比，庫普蘭在這首作品中罕見地使用了6/4拍子，并通過其變化構(gòu)建獨特節(jié)奏感和神秘氛圍，增強音樂層次感和表現(xiàn)力，提供廣闊想象空間。由于對中國的好奇和缺乏了解，庫普蘭運用創(chuàng)新元素如節(jié)拍多樣化、裝飾音變化和聲豐富性來表達對異文化的感受。這些特點在《中國人》中得到充分體現(xiàn)，同時映射了那個時代作曲家想表達中國的愿望。

（二）《生動》音樂分析

《生動》是庫普蘭整套古鋼琴組曲的最后一首音樂作品，“sallie”這個詞意味著一次跳躍，一個突然的開始，一股涌出；或者比喻性地指一句機智的妙語。如果《中國人》是一種幻想式的存在，“生動”這個標(biāo)題就更寬泛了，蘊含了庫普蘭對音樂表現(xiàn)力的努力追求。同樣，《生動》的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性與前幾首音樂作品是相同的。

分析《生動》這首作品，其特點在于音樂素材的對比運用和復(fù)調(diào)化手段。音樂素材的對比不僅增加了作品的活力和層次，還形成了緊張與寧靜的氛圍對比。A樂段通過特定節(jié)奏和旋律創(chuàng)造緊張感，而B樂段則以十六分音符推進營造寧靜氛圍。兩個樂段雖對比明顯，但相互補充，使音樂情緒表達更豐富。庫普蘭利用這種對比與和諧的結(jié)合，使作品充滿動態(tài)對比。此外復(fù)調(diào)化手段通過交織聲部，創(chuàng)造出對話式的旋律線，每個樂句似乎都在回應(yīng)前一個樂句，賦予了音樂生動的色彩。

《生動》這首音樂作品的標(biāo)題本身就非常抽象，但它卻完美地概括了作品的精神內(nèi)涵。庫普蘭作為本土音樂家，在對個人風(fēng)格的把握的基礎(chǔ)上，在作品中融入了多種音樂元素，使得《生動》不僅僅是一首樂曲，更像一幅多彩的音畫。庫普蘭通過對不同音色的搭配，以及對旋律、節(jié)奏和動態(tài)的把握，使得這首作品如其標(biāo)題一般，充滿了生機與活力。

庫普蘭的這幾首作品中均采用了古二部曲式，是自文藝復(fù)興時期便在法國廣為流傳的曲式結(jié)構(gòu)，在后來也深受法國作曲家的青睞。庫普蘭在和聲層面上對這些結(jié)構(gòu)相對簡單的曲式進行了豐富填充，他汲取了琉特琴演奏家的靈感，運用連音線創(chuàng)造出豐富的音響效果。同時，庫普蘭將裝飾音融入主旋律，使得原本簡單的旋律線條變得豐富，體現(xiàn)了法國巴洛克時期音樂的風(fēng)格。這種對傳統(tǒng)曲式的創(chuàng)新和對裝飾音的運用，也為他的音樂作品增添了一種獨特的朦朧感與不確定性。

四、第27古鋼琴組曲的語境闡釋

（一）“中國熱”社會語境與第27古鋼琴組曲

在對庫普蘭的第27古鋼琴組曲分析后可以發(fā)現(xiàn)，標(biāo)題與音樂存在著緊密的關(guān)聯(lián)?！睹利惖娜恕泛汀独浰凇窇{借旋律與和聲勾勒出鮮明的音樂形象；而《生動》《中國人》則以抽象的形式為聽眾拓展想象空間。如《中國人》則以抽象方式提供想象空間，暗示“中國風(fēng)格”；《生動》借助獨特音色和音樂手段展現(xiàn)出豐富的詮釋可能。

那為何庫普蘭會挑選“美麗的人”“中國人”等作為他音樂作品的標(biāo)題呢？讓我們回溯到18世紀(jì)的法國宮廷文化中來解釋這個問題，以《中國人》為例，18世紀(jì)法國洛可可音樂興起，庫普蘭在洛可可藝術(shù)風(fēng)格以及“中國風(fēng)格”的熏陶下，孕育出一種對自然之美的崇尚以及對華麗裝飾的追求。18世紀(jì)的法國藝術(shù)界受到了東方文化的影響，法國的藝術(shù)家與劇作家在創(chuàng)作中融入了東方元素，隨著文化潮流，這一趨勢得到了推動。例如，在迪弗雷奈（Dufresnay）的戲劇作品Les Amusemens Sérieux et Comiques d'un Siamois中，哈萊昆（Harlequin）角色身著中國醫(yī)生的服飾，這在當(dāng)時被視為一種時尚潮流。這種文化融合不僅體現(xiàn)在戲劇和視覺藝術(shù)中，音樂亦然。但作曲家選擇這樣的標(biāo)題，并不一定意味著音樂與之有直接關(guān)聯(lián)。歐洲作曲家通常采用暗示性和象征性的手法，標(biāo)題所引發(fā)的情緒反應(yīng)，使得作曲家能夠與聽眾的情感產(chǎn)生共鳴，這些標(biāo)題的選擇映射出庫普蘭深處法國宮廷文化中的獨到見解，展現(xiàn)了人生的多維度視角，并且在社會層面的滲透也極為顯著。

此組曲標(biāo)題也揭示了18世紀(jì)法國的異域文化現(xiàn)象，凸顯其與洛可可藝術(shù)風(fēng)格的淵源，以及 “中國熱”在法國音樂文化中的烙印。既然異域文化在18世紀(jì)的法國存在，那庫普蘭的音樂作品是否真實地傳達了異域文化呢？對庫普蘭而言，中國是一個遙遠而神秘的概念，雖然組曲中沒有真實運用中國元素，但從《中國人》中多變節(jié)奏、不規(guī)整樂句等，可以窺見中國文化在庫普蘭內(nèi)心的投射，這種音樂手段是庫普蘭的一種表達方式，這或許也正是當(dāng)時歐洲人對中國所抱有的想象的映射。

（二）西方音樂創(chuàng)作中的中國聲音

作品本身，作為一個獨立的藝術(shù)實體，與它所反映的社會現(xiàn)象之間存在著一種微妙且松散的聯(lián)系。它們之間仿佛只有一根細線將彼此聯(lián)系在一起，但這根線卻足以讓我們透過作品本身，窺見當(dāng)時法國社會中人們對異域文化的強烈向往和追求。

盡管庫普蘭作品的 “中國風(fēng)格”多為藝術(shù)想象與加工，但庫普蘭的音樂至少打開了一個小窗口，使我們得以窺見17至18世紀(jì)西方作曲家對中國文化的濃厚興趣以及對神秘東方文化的探索。此后，普契尼在《圖蘭朵》中引入《茉莉花》旋律，德彪西于《版畫集—塔》融入五聲調(diào)式描繪東方古塔等，這些跨文化創(chuàng)作推動了中國音樂魅力在全球的傳播，激發(fā)了更多音樂家對東方文化的熱情。如今，東西方音樂交流越發(fā)密切，文化演出活動頻繁。中國文化已成為西方作曲家關(guān)注的重點，其影響力與日俱增。當(dāng)我們目睹當(dāng)前的繁榮景象時，又不禁回想起庫普蘭在17世紀(jì)所投射的微光，那道微光猶如一粒種子，歷經(jīng)時間的洗禮，終于在東西方文化的交融中生根發(fā)芽。

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（責(zé)任編輯：李 瑤）