[摘 要]音樂主題，作為蘊(yùn)含核心樂思的藝術(shù)標(biāo)志，其藝術(shù)特征是構(gòu)建象征內(nèi)涵的核心要素。通過深入剖析主題特征與象征之間的內(nèi)在聯(lián)系及其在表達(dá)層面的功能，能夠揭示音樂藝術(shù)的深層意蘊(yùn)。這種將主題特質(zhì)轉(zhuǎn)化為象征意義的能力，不僅體現(xiàn)了闡釋的精準(zhǔn)性，還彰顯了創(chuàng)作的能動性。本文選取欣德米特的“宇宙音樂”作為研究案例，旨在細(xì)致剖析其主題結(jié)構(gòu)的構(gòu)建邏輯以及在宏觀布局中的運(yùn)作機(jī)制，進(jìn)而論證從主題切入分析音樂現(xiàn)象及指導(dǎo)作曲思維的有效性與價值。

[關(guān)鍵詞]主題構(gòu)造；象征；成效性；世界和諧；欣德米特

[中圖分類號] J657 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

在音樂結(jié)構(gòu)中，音樂主題指具備相當(dāng)程度的完整性、顯著性和創(chuàng)新性的樂思，其特性允許聽眾在再次聆聽時能夠辨識并常在同一音樂作品中連續(xù)或反復(fù)呈現(xiàn)[1]。從這一視角出發(fā)，音樂主題相較于一般藝術(shù)特征具有顯著差異。為使音樂主題在聯(lián)結(jié)藝術(shù)與非藝術(shù)領(lǐng)域的過程中發(fā)揮效用，受眾對其識別、體驗(yàn)或所蘊(yùn)含的象征性聯(lián)想需達(dá)到一定程度的共識。

交響曲《世界和諧》（Die Harmonie der welt）是保羅·欣德米特（Paul Hindemith）以中世紀(jì)波伊提烏（Boethius）的音樂現(xiàn)象學(xué)說[2]為立意而創(chuàng)作的音樂作品，其中，第三樂章《宇宙音樂》（musica mundana）受到文藝復(fù)興時期開普勒（J.Keples）關(guān)于宇宙和諧理論[3]的啟示，旨在將“宇宙音樂”這一文化概念的象征意義作為藝術(shù)特征構(gòu)造的來源，從而實(shí)現(xiàn)對“世界和諧”這一標(biāo)題的表述。在音樂文獻(xiàn)中，主題無疑扮演著對標(biāo)題進(jìn)行最為深刻闡釋的角色。為了實(shí)現(xiàn)這一語義層面的轉(zhuǎn)換，我們必須細(xì)致考察音樂主題與其所象征的意義之間是如何通過一系列共享的主題或概念而相互關(guān)聯(lián)的。下文以交響曲《世界和諧》的第三樂章為具體案例，深入剖析其音樂主題的構(gòu)建方式及其在全曲結(jié)構(gòu)中的運(yùn)作機(jī)理，并據(jù)此對主題分析在理解音樂現(xiàn)象及促進(jìn)作曲思維方面的有效性進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼撟C。

一、主題構(gòu)造

納爾遜·古德曼（Nelson Goodman）認(rèn)為，“世界創(chuàng)造總是從已經(jīng)存在的世界開始，創(chuàng)造是一種重構(gòu)”。[4]它體現(xiàn)了一種分解與重構(gòu)的雙重行為，這種方式在描述音樂這種時間藝術(shù)時也頗為有效。而以現(xiàn)實(shí)世界作為與創(chuàng)造世界相關(guān)的起點(diǎn)，顯然也影響著我們對所創(chuàng)世界的訪問直覺。

《宇宙音樂》是欣德米特基于人類對自然現(xiàn)象的認(rèn)知與“和諧”概念的聯(lián)系而創(chuàng)作的音樂作品，二者本身的概念與相互之間的作用對于主題的構(gòu)造有著直接的制約。然而，要想使主題發(fā)揮它的藝術(shù)文化作用，我們必須考慮這種語義世界如何被常規(guī)化才能被聽眾參與或理解。下文以此曲引入階段[5]的主題構(gòu)造（譜例1）來分析其藝術(shù)特征與象征意義的關(guān)聯(lián)。

譜例1：引入階段主題

（一）宏觀

宇宙被視作闡述天體運(yùn)行規(guī)律的領(lǐng)域，天體本身則展現(xiàn)出了無與倫比的壯闊。欣德米特在樂曲的起始部分，巧妙地運(yùn)用了低音區(qū)的木管樂器與弦樂器，率先引領(lǐng)聽眾進(jìn)入音樂的世界，使得我們的聽覺神經(jīng)立即被低頻諧波的振動所喚醒。隨著這股強(qiáng)大而深邃的初次體驗(yàn)，欣德米特緩緩展開了“宇宙”這一宏大主題的敘述，這與他試圖在音樂中構(gòu)建一個具有宏觀象征意義維度的目標(biāo)不謀而合。

除了類似“字體加粗”的方式在樂曲開頭對主題進(jìn)行鮮明的特寫外，欣德米特在引入階段還巧妙地運(yùn)用了賦格技法，不斷擴(kuò)展主題音域，從而創(chuàng)造出一個宏大的聽覺幾何空間。這一空間不僅引導(dǎo)我們感知到宇宙的遼闊無垠，更深刻地映射出作曲家所追求的、在最高存在層次上的宏觀意義象征。

（二）崇高

音樂話語是基于“時間流”構(gòu)造的動態(tài)邏輯，這種邏輯包括時間與空間兩個層面，是符合行動者邏輯即主體運(yùn)行分布特性的。

宇宙的浩瀚無垠常常襯托得人類宛如塵埃，這種巨大的反差能夠激起強(qiáng)烈的情感反應(yīng)，使我們產(chǎn)生某種崇高的感覺。從主題的構(gòu)造來看，欣德米特采用了體驗(yàn)者第一視角的鏡頭陳述，E音重復(fù)起先勾勒出“宇宙”沉穩(wěn)運(yùn)行的特性，而二分音符單位則形成視覺上“字號加大”的藝術(shù)內(nèi)涵來匹配“宇宙”這一宏大的特性。然后主題以純五度距離躍然而上至B音，恍如我們仰望蒼穹來凝視自然界這一偉大的力量。接著，主題在B音附近以一個二度環(huán)繞的運(yùn)行后繼續(xù)向上級進(jìn)直至純五度回落，形成一個類似自由式錯位的鏡像輪廓。整體運(yùn)行過程中，主題采用了二拍與三拍的交替手法，意欲結(jié)合太陽般的剛勁與月亮般的柔美這雙重特性，從而為音樂的表現(xiàn)埋下伏筆。

根據(jù)整體的線條輪廓以及鏡像節(jié)拍的分布特性，主題在起始與終結(jié)之間展現(xiàn)了一種非嚴(yán)格的“拱形張力”結(jié)構(gòu)。此聲音形態(tài)描繪了一種崇高的情感表達(dá)，其形態(tài)與感嘆語氣中常見的先升后降趨勢相契合。欣德米特通過行動者邏輯來構(gòu)建主題，深刻模擬了文本中內(nèi)隱與外顯的經(jīng)驗(yàn)層面。這種文本形態(tài)所蘊(yùn)含的情感價值之所以對我們產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，是因?yàn)槲覀冊谌粘Ｉ钪谐掷m(xù)學(xué)習(xí)并識別這些情感表達(dá)，形成了對特定情感模式的深刻認(rèn)知。

（三）和諧

開普勒在《宇宙和諧論》（Harmonice mundi）[6]中，將天體運(yùn)動與音樂中音程關(guān)系聯(lián)系起來，從而揭示宇宙結(jié)構(gòu)的和諧原理。具體來說，就像特定的音程（如純八度、純五度、純四度）對應(yīng)著諧波中數(shù)學(xué)比例關(guān)系（如2∶1、3∶2、4∶3），宇宙天體運(yùn)行也可以通過相應(yīng)的數(shù)學(xué)關(guān)系進(jìn)行描述，由此便產(chǎn)生微觀世界與宏觀世界所統(tǒng)一的一個邏輯錨點(diǎn)—和諧原則。

其次，關(guān)于“和諧”一詞，在音樂聽覺的審美層面上，我們可以通過音程的概念來加以認(rèn)識。以心理聲學(xué)為基礎(chǔ)，我們對音程和諧程度的感知與臨界帶寬[7]有關(guān)。圖1是一個關(guān)于音程“和諧”程度的實(shí)驗(yàn)對聽覺感知變化規(guī)律的線性化描述[8]。

如圖1所示，橫軸所表示的倍率增長范圍從0至1，這一區(qū)間與自然諧波中的純八度倍頻關(guān)系相吻合。從“和諧度”聽感的變化速率分析，起初階段呈現(xiàn)先迅速后放緩的趨勢，在達(dá)到“不和諧”的峰值后，聽感向“和諧”轉(zhuǎn)變，其速率依舊保持先快后慢的規(guī)律，但變化的幅度明顯趨于平穩(wěn)狀態(tài)。這一特征與特定音程對“和諧”聽感貢獻(xiàn)的變化極為相似。例如，同音被視為“完全和諧”的音程，而緊鄰其后的半音小二度則因其變化速率高，使我們迅速感知到其“極不和諧”的特性。隨著變化速率的降低和音程的擴(kuò)大，大、小三度音程被體驗(yàn)為相對“和諧”。隨后，三全音之后速率再次提升，表現(xiàn)為純五度這一和諧音程，緊接著速率再次下降，和諧度也隨之降低，直至達(dá)到倍率純八度的和諧音程。

這種音程“和諧度”的聽感規(guī)律還體現(xiàn)在自然諧波當(dāng)中，欣德米特也以此推出重要的“音序1”理論[9]，并在作曲當(dāng)中實(shí)踐應(yīng)用。本文所討論的音樂文本也基于此理論，主題構(gòu)造以和諧的純五度音程向上攀升，逐漸過渡到更緊張的小二度，然后純五度下行緩解回歸到和諧狀態(tài)再流動至二度發(fā)展，形成一種欣德米特式的“和諧流動”技術(shù)。其所象征的和諧并不是佇立于靜態(tài)的塵世，而是穿梭于時空網(wǎng)絡(luò)的動態(tài)邏輯，是一種更具宏觀解釋的和諧概念，即存在單元通過相互作用共同構(gòu)成一個和諧秩序的整體，且這種和諧的原則在理解宇宙本質(zhì)和人類自身都有著驚人的普適性。

音樂的音色、形態(tài)輪廓及和聲安排，作為音樂思想符號化的核心構(gòu)成部分，承載著音樂表達(dá)的基本元素。欣德米特巧妙地運(yùn)用具有鮮明辨識度的聲音音響，與特定的象征意義相互對應(yīng)，從而在音樂話語中構(gòu)建出具有深意的主題結(jié)構(gòu)。這一過程，實(shí)現(xiàn)了音樂抽象符號文本與外部象征思想的緊密聯(lián)結(jié)，構(gòu)建起了一個高效機(jī)制，使得聽覺可辨的音樂符號能夠準(zhǔn)確地指向并表達(dá)其背后的深層含義。

二、主題運(yùn)行

樂曲的主題承載了音樂思想的重要部分，是審美價值的集中體現(xiàn)。作曲家常基于它的呈示、發(fā)展、變化、再現(xiàn)等進(jìn)行結(jié)構(gòu)布局，以保障作品的整體性和連貫性，便于聽眾在體驗(yàn)過程中能有效地識別和組織信息，從而形成有意義的整體。

（一）模態(tài)過程

在運(yùn)動和感知中汲取、推理與作出反應(yīng)，是我們形成認(rèn)知的方式與途徑。在音樂的進(jìn)程中考察，建立符合時空邏輯的運(yùn)行模態(tài)，對于我們感知音樂的連續(xù)性有著重要的作用。圖2是主題運(yùn)作的模型，在此欣德米特為我們清晰地演示了一個主題模式是如何被維持并在自身不斷的演進(jìn)當(dāng)中并形成一系列特定關(guān)系的。

從整體的運(yùn)行模態(tài)來看，主題演進(jìn)不是毫無意義的集合，其自身也作為聯(lián)結(jié)的動機(jī)在不斷發(fā)展，即前一刻形成的“記憶”在時間的進(jìn)程中不斷影響此刻所生成的音樂。尾部的主題單元對首部而言，也并不是一種簡單重復(fù)或還原的意義，而應(yīng)該看作初始主題在一種更高維度上的投影。這種強(qiáng)調(diào)聯(lián)結(jié)的主題過程構(gòu)建出一個具有環(huán)形推進(jìn)特性的結(jié)構(gòu)布局，此結(jié)構(gòu)不僅展現(xiàn)出顯著的連續(xù)性和閉合性特點(diǎn)，還使得我們在感知過程中能夠高效地識別并組織信息，進(jìn)而形成富有邏輯性的整體認(rèn)知。

（二）各階段主題闡述

關(guān)于主題漸進(jìn)與動態(tài)的過程，我們還可以通過具體的譜例與加工手法來進(jìn)行觀察（譜例1至譜例6）。

1.引入階段

宣布主題：觸發(fā)體驗(yàn)。

譜例1：

2.呈示階段

完形變異：音調(diào)續(xù)寫，變化風(fēng)格、質(zhì)地和音色。

譜例2：

3.衍展階段

主題虛化：移動音調(diào)，材料分化。

譜例3：

材料重組：節(jié)奏壓縮，營造戲劇張力。

譜例4：

材料置換：風(fēng)格、質(zhì)地回歸，喚醒主題。

譜例5：

4.過渡階段

主題逃逸：加深期待。

5.回溯階段

強(qiáng)勢再現(xiàn)：屬調(diào)支持，同化異質(zhì)材料，閉環(huán)式主題論證。

譜例6：

上述不同階段的主題形態(tài)，是將其視作一種單一的輪廓進(jìn)行深入分析，而關(guān)于縱向織體的編配、音色組合等更為復(fù)雜的技術(shù)手法，則不在本文的討論范圍之內(nèi)。

主題的穩(wěn)健性與表達(dá)的時效性有關(guān)，在音樂宣布啟動的引入階段，欣德米特以一個剛性、穩(wěn)健的主題單元為闡述的起始，使得受眾在其明確的授意下自覺參與一個特定的場景，并建立起對音樂發(fā)展的基本預(yù)判。步入呈示階段，主題潛力得到了進(jìn)一步開發(fā)，作曲家通過時間維度上的擴(kuò)展對主題重新闡述以增加其“松散”性，由此也在一個更大的范圍內(nèi)構(gòu)建出一個二元對立的審美平衡。隨著主題的持續(xù)鞏固，擴(kuò)展需要找到新的演進(jìn)趨勢，因此形態(tài)結(jié)構(gòu)的弱化與輪廓的模糊則成為衍展階段的主要加工手法，滿足聽眾對于轉(zhuǎn)變的意識需求。當(dāng)音樂主題置換材料，再次嶄露出它那熟悉穩(wěn)健的形態(tài)之時，聽眾都以為圓滿解決即將完成，主題卻意外地“缺席”了，這讓原本的趨向受到抑制和干擾，形成預(yù)期與未知的強(qiáng)烈交互作用，是增強(qiáng)緊張感的有效手段。終于在音樂的回溯階段，主題的強(qiáng)勢再現(xiàn)澄清了這混亂的一切，遭遇音樂“偏離”之后的聽眾也在這更高維度上的主題投影中得到了極大的補(bǔ)償與滿足。

此外，欣德米特這種持續(xù)聚焦前景的寫作手法，在穩(wěn)固音樂作品中心的同時，也極大地提升了聽眾的感官體驗(yàn)。它引導(dǎo)聽眾深入音樂之中，享受一種沉浸式的體驗(yàn)過程，使聽眾在音樂的世界里流連忘返。

三、主題與象征

象似性[10]是關(guān)于符號學(xué)概念的術(shù)語，其旨在縮小符號形式與概念意義之間的差距，使符號系統(tǒng)能夠與感知經(jīng)驗(yàn)直接關(guān)聯(lián)來實(shí)現(xiàn)有效的表達(dá)，因此象征性也可以作為衡量音樂符號成效性的尺度之一。欣德米特試圖用宇宙的運(yùn)轉(zhuǎn)來詮釋和諧的概念，那么主題則是重要的工具。因?yàn)槠鋬?nèi)容的索引性承載了重要的象征意義。通過分析主題的藝術(shù)特征與象征意義的關(guān)聯(lián)手法，可以了解欣德米特是如何達(dá)成音樂的整體布局的。

（一）第一人稱視角

聽眾對音樂的初次感知，往往源于身體或情感層面的直觀體驗(yàn)。“宇宙音樂”這一主題的初始構(gòu)建，呈現(xiàn)為一種向上的形態(tài)，這一設(shè)計(jì)巧妙地契合了聽眾自身“仰望”宇宙的自然行為，使得生活中的反復(fù)習(xí)得成為聯(lián)想的自覺參照，從而喚起對音樂直接的天然反應(yīng)。正因如此，作曲家巧妙地以聽眾為第一人稱敘述視角，可以引導(dǎo)聽眾深入探索“眼中的宇宙”，從而最大限度地激發(fā)聽眾的情感共鳴，積極運(yùn)用直接的身體感受來引導(dǎo)和塑造聽眾的情感體驗(yàn)。

（二）幾何關(guān)系

由于知覺經(jīng)驗(yàn)的統(tǒng)一性，欣德米特以幾何學(xué)的維度對“宇宙”進(jìn)行了詳盡的闡述。他巧妙地運(yùn)用主題音域的不斷拓寬，構(gòu)建了一個宏大的幾何聽覺空間。這一過程摒棄了情緒等較為主觀的審美評判，而是基于人們對宇宙空間尺度普遍一致的認(rèn)知。正因如此，欣德米特能夠在最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)之上，有效地撬動聽眾認(rèn)知的杠桿，引導(dǎo)聽眾隨著音樂的動態(tài)張力，仿佛親身踏入了一個宇宙空間之中。

（三）經(jīng)典化

在歷史的長河中，經(jīng)典化進(jìn)程深受接受與續(xù)存兩大要素的影響?；厮葜廉呥_(dá)哥拉斯時代，音程諧波的數(shù)學(xué)關(guān)系被視為闡釋宇宙和諧秩序的鑰匙，人類靈魂的升華亦與對此數(shù)學(xué)秩序的契合度息息相關(guān)。這一和諧理念隨時間的推移，逐漸推動了巴洛克及古典時期和聲風(fēng)格的演進(jìn)，其原因在于它巧妙地融合了情感表達(dá)與理性美學(xué)的雙重訴求，體現(xiàn)出人們對于“和諧”這一文化內(nèi)涵的信念與態(tài)度。一旦這個信念被理解了，它在調(diào)動類似的象征聯(lián)想時就擁有有力的依據(jù)。

步入20世紀(jì)，新古典主義運(yùn)動的代表人物之一欣德米特，再次以自然諧波理論為基石，拓寬了傳統(tǒng)和聲領(lǐng)域的邊界。他巧妙運(yùn)用“音程和諧思維”作為主題核心，直指“和諧”這一深刻的文化、記憶與聽覺交織的意蘊(yùn)。這一象征不僅根植于廣泛可識別的音樂與社會基石之上，更促使我們在音樂體驗(yàn)中，將情感、藝術(shù)特性及象征意義三者緊密聯(lián)結(jié)，共同構(gòu)建深刻而豐富的審美體驗(yàn)。

結(jié) 語

音樂藝術(shù)作為連接藝術(shù)與非藝術(shù)世界的橋梁，其互文性作用的發(fā)揮，依賴于對音樂內(nèi)在邏輯與外在表現(xiàn)的深刻探索。這一過程涵蓋了對特定音樂要素、風(fēng)格流派及情感文化等維度的全面剖析。通過這樣的主動性藝術(shù)探索與靈感汲取，作曲家的思維與理念得以豐富與拓展，進(jìn)而為音樂作品的整體布局奠定和提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)與可靠的依據(jù)。本文從主題視角切入對音樂現(xiàn)象進(jìn)行分析，不僅是縮小音樂文本與語義之間鴻溝的有效手段，更是促進(jìn)我們與作曲家之間審美價值共鳴與交流的橋梁。這一過程體現(xiàn)了理解與創(chuàng)造并行不悖、相互促進(jìn)的特質(zhì)，形成了一種相互反饋的良性循環(huán)。它不僅是洞察力的展現(xiàn)，也是創(chuàng)造技術(shù)深度融合的體現(xiàn)，推動了音樂藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展與繁榮。

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（責(zé)任編輯：趙清月）