中國(guó)畫(huà)，古稱(chēng)丹青，它是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在世界繪畫(huà)藝術(shù)之林中，中國(guó)畫(huà)風(fēng)格鮮明，獨(dú)樹(shù)一幟，是我國(guó)民族藝術(shù)的瑰寶。3000多年前周代出現(xiàn)的人物造像，是中國(guó)畫(huà)發(fā)展的萌芽期。魏晉時(shí)期佛教文化傳入，大量人物壁畫(huà)的出現(xiàn)，以及書(shū)畫(huà)理論的萌發(fā)，也催生了中國(guó)畫(huà)作為獨(dú)立的審美品評(píng)藝術(shù)的價(jià)值存在，同時(shí)也確立了中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)造型的藝術(shù)形態(tài)。以東晉畫(huà)家顧愷之的《洛神賦圖》為代表的古代繪畫(huà)，已經(jīng)向世人展示了中國(guó)畫(huà)線(xiàn)條藝術(shù)的表現(xiàn)力。唐朝，經(jīng)濟(jì)文化空前繁榮，唐詩(shī)亦顯現(xiàn)出其巨大的影響力，并逐漸對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展產(chǎn)生影射作用，文人士大夫開(kāi)始追求性情與詩(shī)意的表達(dá)，文人畫(huà)從此開(kāi)始興起。五代、北宋時(shí)期，各種皴法完備，人物、山水、花鳥(niǎo)三科分類(lèi)更加明晰，題材也豐富多樣，為中國(guó)畫(huà)的后續(xù)發(fā)展奠定了較好的基礎(chǔ)。南宋時(shí)期，迅速發(fā)展的江南經(jīng)濟(jì)也促進(jìn)了中國(guó)畫(huà)的欣欣向榮，尤其是“南宋四家”的出現(xiàn)，讓中國(guó)畫(huà)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)在“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”的統(tǒng)一上更進(jìn)一步。值得特別指出的是，這一時(shí)期，還出現(xiàn)了以水墨寫(xiě)意為主的文人畫(huà)，這一分支，格高氣清，詩(shī)書(shū)畫(huà)一體，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，深刻影響后代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展進(jìn)程。時(shí)至今日，中國(guó)畫(huà)對(duì)筆墨趣味、格調(diào)氣韻的追求也沒(méi)有擺脫南宋畫(huà)風(fēng)的影響。從以上對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展史的簡(jiǎn)單回溯，可以得出一個(gè)重要的論斷，就是“線(xiàn)條”在中國(guó)畫(huà)發(fā)展中始終是造型的基本元素，在中國(guó)畫(huà)所有的造型語(yǔ)言中，是“骨”的存在。

一、以線(xiàn)為骨，浸透東方美學(xué)特質(zhì)

從幾千年前洞穴壁畫(huà)中的人、獸、鳥(niǎo)、草那稚拙、夸張的造型，到佛教文化盛行的人物壁畫(huà)，再到唐宋時(shí)期的文人畫(huà)興起，直至元明清諸代乃至近代的水墨畫(huà)，對(duì)線(xiàn)的要求不但沒(méi)有減弱，反而越來(lái)越高，它與中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的連接也愈加緊密，甚至上升到開(kāi)始追求線(xiàn)條本身的韻味與文化品格。正所謂“書(shū)畫(huà)同源”?！安芤鲁鏊?，吳帶當(dāng)風(fēng)”，這兩位大家的線(xiàn)條如春風(fēng)中的柳絲、荷塘中的波紋水線(xiàn)，游絲牽引，起轉(zhuǎn)行收，已經(jīng)達(dá)到爐火純青的境界。張擇端的《清明上河圖》雖是一幅描繪中國(guó)12世紀(jì)北宋都城汴京（今河南開(kāi)封）的城市風(fēng)貌和當(dāng)時(shí)社會(huì)各階層人民生活場(chǎng)景的風(fēng)俗畫(huà)，但在對(duì)畫(huà)中人物、樓閣、舟船、牲畜、橋梁、樹(shù)木、水道等具象場(chǎng)景的描繪中，直線(xiàn)、曲線(xiàn)、折線(xiàn)諸線(xiàn)并用，行筆自如，轉(zhuǎn)折有度，虛實(shí)相生，以高質(zhì)量的線(xiàn)條構(gòu)建了整幅畫(huà)的“骨骼”。千年之后，今人再次凝視，無(wú)不驚嘆，嘆其實(shí)為神來(lái)之筆。

二、以書(shū)人畫(huà)，再塑筆線(xiàn)本身藝術(shù)特質(zhì)

元人的尚意精神，將筆墨線(xiàn)條在中國(guó)畫(huà)中的地位上升到了更高的境界，強(qiáng)調(diào)筆線(xiàn)本身的韻味品格?！霸募摇敝坏哪咴屏?，其山水簡(jiǎn)約空靈，超然脫俗，勾勒皴擦，順勢(shì)而為，善用枯筆淡墨，方筆圓筆并用，處處皆顯書(shū)法用筆，向觀者展現(xiàn)了一幅幅格調(diào)高雅、氣息幽遠(yuǎn)、飽含東方美學(xué)特質(zhì)而又極具詩(shī)意表達(dá)的山水畫(huà)精品。再細(xì)觀云林作品中的題跋，書(shū)法有度，線(xiàn)條柔中帶剛，一派高古之氣，也讓整幅作品的格調(diào)再上臺(tái)階。時(shí)至今日，仍有不少書(shū)家醉心于其書(shū)法，作為“倪體”而臨習(xí)，可見(jiàn)云林對(duì)筆線(xiàn)的重視程度。沈周是明代大才子，一生樂(lè)于讀書(shū)，閑游山林，追求精神上的自由。他為傳統(tǒng)山水畫(huà)做出了很大貢獻(xiàn)，南北相融，崇尚文人畫(huà)的傳統(tǒng)。其粗筆山水，在用筆上融進(jìn)了浙派的力量感和硬質(zhì)度，而在對(duì)丘壑的表達(dá)上又吸收北方山水的骨架和氣勢(shì)，將南宋的蒼潤(rùn)與北宋之壯麗融為一體。其一，這也許與其一生多閑游、好讀書(shū)有較大關(guān)聯(lián)。其二，他將詩(shī)書(shū)畫(huà)印進(jìn)一步結(jié)合起來(lái)。沈周的書(shū)法學(xué)黃庭堅(jiān)，筆力遒勁，并且他將其書(shū)法中的力度感完美地運(yùn)用于他的繪畫(huà)實(shí)踐。無(wú)論是勾勒山體輪廓的用線(xiàn)，還是在樹(shù)木、屋宇的表現(xiàn)上，落筆如高空墜石，行筆若鐵線(xiàn)游絲，筆筆精到，處處出彩。觀他的畫(huà)，你能充分地感受到其作畫(huà)時(shí)運(yùn)腕、行筆的力量感。同時(shí)，沈周還是一位詩(shī)人，其畫(huà)中多見(jiàn)自作詩(shī)，落款便是一幅書(shū)法作品，將線(xiàn)條的藝術(shù)發(fā)揮得淋漓盡致。應(yīng)該說(shuō)沈周的綜合修養(yǎng)極大地提升了其畫(huà)作的格調(diào)。

三、以文養(yǎng)性，提升筆線(xiàn)品格韻味

清初，復(fù)古之風(fēng)盛行，以“四王”為代表的畫(huà)家，在筆墨上皆有深厚的造詣，人人練就一身筆墨功夫。而四僧又將中國(guó)文人畫(huà)的發(fā)展推向新高度，以畫(huà)喻人擬物，以畫(huà)寄寫(xiě)心中哀愁，畫(huà)風(fēng)上每個(gè)人皆有鮮明的筆墨風(fēng)格，用筆上，追求蒼潤(rùn)、樸拙、雅逸，強(qiáng)調(diào)以書(shū)入筆，追求筆線(xiàn)本身的韻味。受五四運(yùn)動(dòng)、’85美術(shù)思潮、中西融合等學(xué)術(shù)思想的影響，中國(guó)畫(huà)的發(fā)展不可避免地受到?jīng)_擊，提倡以西方的藝術(shù)科學(xué)、藝術(shù)思想改造中國(guó)畫(huà)的也大有人在。一批游學(xué)、旅居西方的中國(guó)藝術(shù)家也確實(shí)為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展走向帶來(lái)了深刻的反思，比如徐悲鴻、林風(fēng)眠、張大千、朱德群、趙無(wú)極等。筆者認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)根植于傳統(tǒng)的中國(guó)文化基因，它與中國(guó)哲學(xué)、詩(shī)詞、書(shū)法藝術(shù)的精神連接要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他畫(huà)種。也就是說(shuō)，中國(guó)畫(huà)無(wú)論如何發(fā)展，它的文化屬性、精神特質(zhì)是不變的。對(duì)筆墨、線(xiàn)條、寫(xiě)意性的倡導(dǎo)永遠(yuǎn)都是中國(guó)畫(huà)追求的方向。對(duì)東方審美趣味的尊崇，對(duì)尚意精神的表達(dá)，仍然是中國(guó)畫(huà)家不斷求索的目標(biāo)。以己之見(jiàn)，我還是主張各國(guó)藝術(shù)發(fā)展應(yīng)保持其特有的民族特點(diǎn)與民族精神，否則藝術(shù)特色和特色藝術(shù)必將在融合中不斷被稀釋?zhuān)踔料?。談到現(xiàn)代繪畫(huà)，就不得不提及黃賓虹，他這一生都在研究筆墨線(xiàn)條，并且用大量的創(chuàng)作實(shí)踐，將中國(guó)畫(huà)的發(fā)展推向又一高峰。縱觀其作品，用線(xiàn)圓中帶方，柔中見(jiàn)剛，不管是枯筆濃墨，還是濕筆淡墨，皆可見(jiàn)其對(duì)筆線(xiàn)本身的重視與挖掘能力。黃賓虹的畫(huà)作中常有其自作的長(zhǎng)文詩(shī)詞，用線(xiàn)用墨皆與其寫(xiě)山寫(xiě)石寫(xiě)樹(shù)時(shí)所用之筆法高度一致。這更加突顯其畫(huà)作在線(xiàn)條上的力量感，在視覺(jué)上的分量感，在精神上的高古感。

四、重形弱線(xiàn)，現(xiàn)狀令人擔(dān)憂(yōu)

反觀當(dāng)下中國(guó)畫(huà)的發(fā)展現(xiàn)狀，在作品的尺幅、畫(huà)面的構(gòu)成形式，以及藝術(shù)表達(dá)現(xiàn)實(shí)題材上雖取得了較大的突破，但不容忽視的是，生活節(jié)奏的加快、碎片化的文化與信息，以及展覽的泛濫、急功近利的思想、浮躁浮夸的社會(huì)風(fēng)氣、藝術(shù)批評(píng)的退化與虛化等，讓畫(huà)家群體的健康發(fā)展受到了極大的沖擊。同時(shí)，展覽征稿的隨意性、導(dǎo)向性與指向性已經(jīng)游離于中國(guó)畫(huà)發(fā)展的良性軌道，一味地追求大尺寸、大效果、大氣勢(shì)，讓中國(guó)畫(huà)本身所該蘊(yùn)藏的審美趣味大打折扣。導(dǎo)師班、高研班、國(guó)展班，讓人目不暇接。更有甚者，有部分畫(huà)者，筆墨功夫淺薄，那就借助現(xiàn)代設(shè)

1.王醒南山印象紙本水墨68cm x 68cm2021年

2.王醒云音紙本水墨5 5 0 0 m × 5 0 c m 2023年

3.王醒慶源古村紙本水墨68cm × 68cm2022年

備，投機(jī)取巧來(lái)完成作品，拍照、打印、噴繪，然后制作加工完成，由于沒(méi)有長(zhǎng)期的靜養(yǎng)修為、筆墨錘煉，有的畫(huà)家甚至連自己作品的款識(shí)都題不了，需請(qǐng)來(lái)書(shū)家為其“補(bǔ)筆”，可笑之至，荒唐至極。因?yàn)樗麄兊慕K極目標(biāo)是上展即可，所以沒(méi)人關(guān)心款來(lái)自何方，當(dāng)然更不會(huì)去思考作品中筆墨、款識(shí)的一致性了。國(guó)展班畢業(yè)了，就以為自己“師出名門(mén)”，練就了一身“武功”，便開(kāi)始了學(xué)師的“模仿秀”，師帶徒，徒帶孫，孫繼續(xù)帶徒，最終形成徒似師，徒孫亦似師，徒徒孫孫宛若一人。試問(wèn)，這么“師徒”下去，中國(guó)畫(huà)的發(fā)展與未來(lái)還有希望嗎？我想這不該是中國(guó)畫(huà)發(fā)展的生態(tài)與常態(tài)吧。有人說(shuō)，畫(huà)工筆可以借助打印、噴繪等手段，我是極力反對(duì)的！因?yàn)檫@忽略了或者說(shuō)違背了繪畫(huà)這一被人類(lèi)賦予了極高精神寄托的文化載體發(fā)展的基本規(guī)律：源于生活，高于生活！從眼中之物至胸中之物的形成需要畫(huà)者充分調(diào)動(dòng)自己的情思、意念、精神去完成。這是一個(gè)極富才情的個(gè)性化再造過(guò)程。不僅如此，工筆畫(huà)中用筆、落墨、著色也是處處講究筆墨功夫的，勾勒線(xiàn)條時(shí)的起、行、轉(zhuǎn)、折、收、頓等也極講究用筆用線(xiàn)，同時(shí)雙鉤填色法、沒(méi)骨法、積染法等處處皆有筆法、墨法。畫(huà)家這些手上功夫的修為是打印、噴繪等現(xiàn)代工具永遠(yuǎn)也替代不了的?；赝袊?guó)畫(huà)的幾千年發(fā)展史，凡是在中國(guó)畫(huà)發(fā)展進(jìn)程中產(chǎn)生過(guò)較大影響的大家，無(wú)不是學(xué)富五車(chē)、綜合修養(yǎng)極高的人，他們?cè)谠?shī)詞、書(shū)法、哲學(xué)等方面皆有較高造詣。因?yàn)椋袊?guó)畫(huà)家拼的不僅僅是“技”，最終將你托舉起來(lái)的是“道”。逸品的出現(xiàn)，一定是一個(gè)畫(huà)家綜合修養(yǎng)的呈現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)是筆墨、線(xiàn)條的藝術(shù)，中國(guó)畫(huà)筆墨中的起行、轉(zhuǎn)折、藏露、枯濕、濃淡、蒼潤(rùn)，是需要下大力氣去修煉，不僅要修煉手上的筆墨功夫，更要修煉詩(shī)詞哲學(xué)文史方面的內(nèi)在功夫，以此來(lái)為自己的畫(huà)養(yǎng)氣、造血、塑形。最終形成筆墨精妙、意境幽遠(yuǎn)、格調(diào)高雅的個(gè)人風(fēng)格。從這一層面上說(shuō)，提升筆墨、線(xiàn)條之品質(zhì)的有效路徑最需要的是對(duì)中國(guó)文化的敬畏，對(duì)東方美學(xué)的認(rèn)知，以及對(duì)中國(guó)畫(huà)所崇尚的寫(xiě)意精神的認(rèn)同。對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題，于每一個(gè)畫(huà)者而言都不容回避，對(duì)于負(fù)責(zé)教育、展覽、培訓(xùn)、協(xié)會(huì)等工作的官方與非官方的機(jī)構(gòu)也不該回避，對(duì)于政府部門(mén)的文化管理機(jī)構(gòu)更不能回避，應(yīng)該本著對(duì)中國(guó)文化、民族藝術(shù)高度負(fù)責(zé)的態(tài)度，分析現(xiàn)狀，拿出對(duì)策，還當(dāng)下中國(guó)畫(huà)發(fā)展現(xiàn)狀一個(gè)風(fēng)清氣正的良好生態(tài)，真正站在“培根鑄魂、塑造未來(lái)”的高度審視中國(guó)畫(huà)的發(fā)展現(xiàn)狀，并扎實(shí)做好“如何讓中國(guó)畫(huà)健康發(fā)展”的課題研究。真正讓中國(guó)畫(huà)這一中國(guó)民族藝術(shù)瑰寶，繼續(xù)秉承它獨(dú)特的精神氣質(zhì)與文化內(nèi)涵，繼續(xù)在繼承傳統(tǒng)中向前堅(jiān)實(shí)邁進(jìn)，繼續(xù)成為融匯中華優(yōu)秀文化與民族精神的文化載體。

結(jié)語(yǔ)

線(xiàn)條是中國(guó)畫(huà)的根，書(shū)畫(huà)同源的美學(xué)理論，為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展提供了良好的鋪陳，也是支撐中國(guó)畫(huà)在千年發(fā)展史中不斷取得突破的理念之源，即使在與西方繪畫(huà)、西方文化不斷碰撞的今天，它依然能保持其獨(dú)特性與純粹性。猶如樹(shù)木之軀干，人體之骨骼，其重要性不言而喻。

最后，我想用清代學(xué)者沈宗騫的一句話(huà)與同道共勉：華之外觀者，博浮譽(yù)于一時(shí)；質(zhì)之中藏者，得賞音于千古。

參考文獻(xiàn)

[1]王伯敏，《中國(guó)美術(shù)通史》，山東教育出版社，1996年。

[2]呂澎，《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)史》，北京大學(xué)出版社，2009年。