中國工筆畫具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，在傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代語境下，工筆畫作為承載中華民族特有的精神品格與文化內涵的視覺載體，彰顯出同行時代的審美取向和萬象更新的藝術特征?！按蟮劳ぁ闭褂[匯聚了當下具有代表性的七位工筆畫名家的精品力作，內容涵蓋人物、花鳥和山水，集中反映了他們在工筆畫創(chuàng)作領域的文化思考和探索實踐，作品既有獨樹一幟的個性氣質和風格特征，又有守正創(chuàng)新的時代氣息和審美表達，以別開新境的個案形式，呈現(xiàn)出當代工筆畫創(chuàng)作的品質風貌和學術樣態(tài)。

工筆畫藝術之所以在當代中國美術的發(fā)展中能夠持續(xù)葆有雄厚實力和蓬勃態(tài)勢，其主要原因是既在主題內容方面呼應了時代需求，又在結構形式方面探尋了審美表達，通過重“道”重“器”的創(chuàng)作路徑，行之有效地完成了觀念和語言的當代轉換和創(chuàng)造?，F(xiàn)代工筆畫藝術的重要美學闡釋之一，就是突破了中國畫傳統(tǒng)中“重道輕器”的窠臼，提升了“器”的品位和質量，真正實現(xiàn)了器以載道、器能弘道的審美價值，在“道器并重”中開啟了工筆畫創(chuàng)作的新進程。工筆畫的全面復興，“一方面取決于寫實造型與形式分析為傳統(tǒng)工筆畫帶來更加豐富的表現(xiàn)力，另一方面則是時代思潮為傳統(tǒng)工筆語言注入深刻的人文內涵，從而使這一在明清式微的畫科在新時期煥發(fā)出前所未有的創(chuàng)造性”（尚輝語）。七位藝術家均有扎實嚴謹?shù)膶W院背景和飽經(jīng)歷練的人生閱歷。20世紀五六十年代生人的成長歷程，使他們的工筆畫創(chuàng)作與改革開放以來的中國美術巨變與發(fā)展緊密相連。他們能夠敏銳地感知時代變遷，領風氣之先，在主題詮釋與語言研究方面體現(xiàn)出誠實深邃的生命體驗和恰切精當?shù)膫€人敘述。豐厚的創(chuàng)作積累與工寫兼善的素養(yǎng)才能，使他們能夠在更深、更廣的層面去理解“工”的本質和要義。如陳孟昕的《怒族鮮花節(jié)·生活如歌》以滿構圖、多人物的吉慶場景組成了家園與生命的挽歌，前景花樹的剪影留白與中景的人物、清溪、倦鳥、彩云相應，用富有新形態(tài)的線與色來塑造人物和鋪陳渲染，格調清朗，意境悠闊，自然景觀與人文氣象的融合反映了人與自然休戚與共的依存關系。收放自如的全局把控與精微鮮活的細節(jié)描繪相輔相成，具有“氣勢縱橫、語意豐富的大工筆畫格局”（范迪安語）。劉萬鳴的《平湖清遠》描繪了一幅極具詩意的寧靜湖景，簡淡虛朦的環(huán)境中，幾只白鷺自怡自在地在天地間徜徉。孤寂純凈之美所營造的人生況味與和諧境界，給人以空靈靜謐的心靈慰藉。他善于化經(jīng)典為己用，以古意抒當代感悟；注重學養(yǎng)與格調，在回溯與開新之間找到了審美意象與筆墨語言的有機統(tǒng)一，以內斂儒雅、淡泊寧靜的氣息品格提升了當代工筆畫的人文境界。賈廣健的《秋來猶有殘花艷》，章法謹嚴，放逸自如，不僅展現(xiàn)了荷花的高潔清麗，更傳遞出一種生生不息的盎然狀態(tài)。他將沒骨、寫意的韻致與重彩技巧相融合，巧妙地處理光與色的視覺交響和生命象征，在秋日殘荷深沉而絢爛的美中寄寓了深邃的人生感懷。他以“行穩(wěn)致遠”的藝術定力和實踐，為中國花鳥畫的創(chuàng)新注入了新的思路和活力。當代工筆畫既重“道”亦重“器”的創(chuàng)作特征，將高屋建瓴的思想觀念通過精湛準確的語言傳達表現(xiàn)，彰顯出現(xiàn)代工筆的文化厚度與精神高度。

工筆畫藝術的開放向度和多元格局催生了汲古潤今的文化賽續(xù)和中西融合的廣袤空間，盡精致廣的美學追求與固本開源的探索創(chuàng)新，強化并提升了工筆畫的文化特質和當代屬性，通過內“潛”外“拓”的創(chuàng)作路徑，形成了以“工”取“意”的精神訴求和現(xiàn)代氣息。工筆畫藝術既要保持民族特質和文化識別度，又要建立寬闊豐富的切入現(xiàn)實生活、具有現(xiàn)代意識的表現(xiàn)方式，保持強調其開放性至關重要。因為工筆畫“在歷史發(fā)展中具有不同的時代特征，表達了不同時代的生活景象、社會關切，乃至于美學追求。工筆畫藝術之所以能綿延數(shù)千年，有著不竭的生命力，就在于它是一個開放的視覺思維與藝術表現(xiàn)系統(tǒng)，在媒介、技巧、展示方式上具備了兼融中西、會通古今的可能性”（范迪安語）。七位藝術家均是“學院派”出身，具備精湛的造型素養(yǎng)和深厚的傳統(tǒng)功力，他們既具有潛心傳統(tǒng)、深耕厚植的內在需求，又有視野開闊、融會貫通的行動能力；長期的一線教學和專業(yè)機構的創(chuàng)研實踐，使他們的內“潛”外“拓”能夠站在學術的制高點上去洞察問題，以富有創(chuàng)建的思想銳度和“工匠精神”來建構契合時代語境的形式語言和精神空間。如唐勇力的《敦煌人》以超現(xiàn)實的構圖將現(xiàn)代敦煌守護人與敦煌壁畫里的人物并置而立，直觀地展現(xiàn)了現(xiàn)代文化精神與古代佛教藝術之間的承繼與延展；壁畫符號與時間軌跡的解構重組，將傳統(tǒng)與現(xiàn)實、過去與現(xiàn)在、意筆與工筆、東方與西方交織在一起，使獨具神思的藝術見解轉換為蒼潤厚樸的象征語言和肌理質感；新穎的時空布局與突破古法的技法創(chuàng)新，使畫面既具有悠遠的歷史意境，又具有濃郁的當代審美特征。盧禹舜的《乾坤大義·道輸八荒》借助山水的巨構來觀照歷史和現(xiàn)實，將心性修養(yǎng)、思想認識、眼界格局投射到天地大美、萬物和諧的意境之中。騁懷觀象，心接廣宇：工寫兼?zhèn)?，色墨并施。從“小我”至“大我”，在靜謐博大、幽遠神圣的壯闊景象中傾注濃烈赤誠的家國情懷與現(xiàn)實關切，以洪荒無極的意象實現(xiàn)其遵循與堅守“大道”的藝術初心和追尋。王穎生的《跛步》聚焦當代藝術的“在場者”徘徊藝術歷史長廊中的生動形象與精神狀態(tài)，他將探尋的造型理路與探求精神歸宿相結合，通過神思浩渺、步不止的情境構想，體現(xiàn)出注重學理文脈的學院本質。作品涉獵中西、力拓新途的主題意蘊和匠心營造，使他的工筆畫面貌與眾不同。這幅畫可以說映射出作者治學研藝中貫穿始終的“問道”精神，即“在朝向歷史深處的渡步中汲取傳統(tǒng)的精華，在走向時代大道的踺步中探索不已”（范迪安語）。莫曉松的《閱音修篁》以幽篁林中彌漫的天籟之音為意象，體現(xiàn)了作者“美以載歸”的審美理想。材料的延展與技法的雜糅，超越了傳統(tǒng)工筆清麗工致的調性，奏響了一曲明艷熱烈、鴻蒙磅礴的現(xiàn)代樂章。作者既耽于傳統(tǒng)又善于出新，以廣大之胸襟洞悉天地之蒼茫，給當代中國工筆花鳥畫壇提供了別樣的境界和圖式。當代工筆畫創(chuàng)作向內的不斷挖掘與向外的汲取融匯，將傳承與發(fā)展置于一個廣闊多維的時代空間中，凸顯出現(xiàn)代工筆的鼎新自覺與文化自信。

如果從“工”是一種觀念和態(tài)度來理解工筆畫藝術，那么工謹精細的外在形式不僅是對事物豐富性的幽微書寫，同時還有精神性的深度探究與文化關切。展覽通過七位藝術家的個案研究，展現(xiàn)了他們對當代工筆畫的內涵與邊界的不斷深化與拓展，并通過異“趣”同“工”的觀察視界和個體話語，折射出各自獨特的文化抉擇與生命律動，提供了當代工筆畫創(chuàng)造性轉換和創(chuàng)新性發(fā)展的鮮活范本，具有重要的啟悟意義和借鑒價值。

陳孟昕

1957年出生于河北邢臺。中國工筆畫學會會長，中國美術家協(xié)會理事、中國畫藝術委員會副主任，中國畫學會名譽副會長，中國現(xiàn)代工筆畫院副院長。中國藝術研究院二級教授、博士研究生導師，國內外多所大學特聘教授、博士研究生導師。中宣部、人社部和中國文聯(lián)頒發(fā)“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號，國務院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

藝術語言個性的創(chuàng)造是藝術創(chuàng)作最為核心的價值。藝術之所以被稱為藝術，就因為它是獨特思維方式的產物，形式語言是為獨特的思考服務并受思考支配的。蘇格拉底有句哲學名言“認識你自己”，可是我們往往會在潮流、時尚或大師面前迷失自己，而忽視自己內心真實的感覺和需求。

藝術貴在個性。藝術個性可以從兩個方面實現(xiàn)：一是內容，二是形式。在取材方面具有傾向性是藝術個性的重要方面；而藝術語言的自性，更是構成藝術樣式和風格的最為本質的元素。我四十多年來忠實于自己的生命進程和內心情感，堅守少數(shù)民族題材的挖掘和表現(xiàn)，因為我知道他們即人民。由此形成了屬于自己本真的色彩、造型和語言語境，進而獲得了心性的愉悅和表達的自由，同時亦實現(xiàn)了浪漫現(xiàn)實主義的當代呈現(xiàn)。

賈廣健

1964年出生于河北永清。中國美術家協(xié)會副主席，中國工筆畫學會副會長。天津畫院原院長，天津美術學院原院長。天津美術學院教授、碩士研究生導師，中國藝術研究院博士研究生導師。中國美術家協(xié)會中國畫藝術委員會副主任，中國畫學會副會長。中宣部、人社部和中國文聯(lián)頒發(fā)“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號，中宣部“四個一批”人才，國務院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

中國畫要彰顯時代氣息，就要遵循中國畫本身的創(chuàng)作規(guī)律和審美規(guī)律。中國畫不能完全成為一種只依托于表面元素的圖解式表達。就創(chuàng)作者而言，一定要脫離開表層元素的束縛，由內而外地領悟和把握好中國畫的內在精神。

在中國畫中打動人的地方實際上就是作品的時代內涵。我在創(chuàng)作中有意地使用這種輕描淡寫式的刻畫方法，就是為了塑造一種新時代未加矯飾的空靈和閑適意境，為的是把新時代的生活用詩一樣的語言呈現(xiàn)出來。除了我，相信還有很多人會選取此類表現(xiàn)語言來表達對生活的滿足感，因為這可以形象地體現(xiàn)新時代的人們所特有的精神面貌。我要做的就是用畫筆呈現(xiàn)出人們當下生活的細節(jié)變化。這是我對中國畫如何體現(xiàn)時代精神的理解。

劉萬鳴

1968年出生于天津。全國政協(xié)委員，民盟中央委員，中國美術家協(xié)會副主席，中國國家畫院院長，中國工筆畫學會副會長，中國美術家協(xié)會中國畫藝術委員會副主任，中國藝術研究院博士研究生導師。曾任中國藝術研究院國畫院副院長，西安美術學院博士研究生導師，中國傳媒大學博士研究生導師，中國文化遺產研究院研究員，第三屆中國美術獎評審委員，故宮博物院中國畫法研究所客座研究員，第十三屆全國美術作品展評審委員，第十四屆全國美術作品展評審委員。中宣部“四個一批”人才，國務院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

作為畫家，我在創(chuàng)作大尺幅作品時特別強調“意筆精微”，著重思考如何做到從大處著眼、如何進入細部。我通常先采用大寫意筆法定結構、布大勢，然后再從細微處著手調整收拾。如此一來，就能兼顧畫面整體的把控和精微處的細致刻畫。作畫一如“仰望星空”，在畫家的眼中畫面就是浩瀚的宇宙，他所追求的，就是在有限的尺幅內畫出天地之寬、宇宙之大的無限境界。當然，我也時刻關注畫面細節(jié)，從小處入手，每一個細微的筆觸、每一個空靈的留白，都寄寓了無限之思。在這個意義上，“意筆精微”即小中見大、小中寓大，所謂“一花一世界”。

寫意畫當求廣大現(xiàn)精微，工筆畫當求精微具廣大，這就是我對中國畫筆法的理解。

盧禹舜

1962年出生于黑龍江哈爾濱。中國工筆畫學會藝術顧問，中國國家畫院原院長，中國國家畫院藝術委員會主任、教授。中國傳媒大學中國畫研究院院長，中國國家畫院博士后導師，多所大學博士研究生導師。全國政協(xié)十二屆、十三屆委員，中國美術家協(xié)會理事、中國畫藝術委員會副主任，中國畫學會副會長。中宣部、人社部和中國文聯(lián)頒發(fā)“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號，中宣部“四個一批”人才，國務院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

德行大道通天地，大道德行化古今。

我的藝術創(chuàng)作始終有一個一以貫之的核心思想，那就是對天地人和的理想追求與闡釋表達。中國的“和”文化源遠流長，蘊涵著天人合一的宇宙觀、協(xié)和萬邦的國際觀、和而不同的社會觀、人心和善的道德觀。在五千多年的文明發(fā)展進程中，我們一直追求和傳承著和平、和睦、和諧的堅定理念。習近平總書記講“大道不孤，天下一家”，中國提出并積極推動構建人類命運共同體，把人、自然、社會、國家命運與整個地球和人類的命運緊密關聯(lián)，這些都是“和”文化的體現(xiàn)，也是中國“天下大同”傳統(tǒng)社會理想在新時代的繼承與創(chuàng)新。

人與人平等和睦、相互尊重包容，人與自然萬物相生相長、共榮共存的天地人和圖景正是我心中理想的寫照。

莫曉松

1964年出生于甘肅隴西。中國工筆畫學會副會長，北京畫院副院長、藝術委員會副主任、教育委員會主任。一級美術師。中國美術家協(xié)會理事，中國畫學會理事，北京美術家協(xié)會理事，北京市高級職稱評審委員會委員。

要使自己的作品傳達一種新鮮的圖式，必須打破時間的秩序，使得亙古永恒命題在鮮活中呈現(xiàn)。時間流淌，亙古如斯。吾輩在其中做的正是關乎時間、疊加空間，轉換成心性的游戲，并且是在素紙上完成。

藝術表現(xiàn)如生命流水，要有瞬時變化之勢。如何直視自己和表現(xiàn)作品，率真生活和心性的蒙養(yǎng)至關重要，率真能展現(xiàn)出自我內在的光彩。為了表現(xiàn)和創(chuàng)造，必須最大限度地發(fā)揮自然生命能量之狀態(tài)，只有遇到觸及心靈深處的事物，才有可能產生“觸動”。有時長時間的冥思苦想，都抵不過瞬間的專注。將個性融入創(chuàng)作，直至成為自身的血肉，只有不斷擠壓自我，才能不斷開拓前進。手與心是相互關聯(lián)的，繪畫，就是從指尖溢出的心性的沖動。觸及繼承傳統(tǒng)之中國文化的根源意識，才能醞釀出偉大之創(chuàng)作。

唐勇力 敦煌之夢·長者140cm×78cm絹本設色1998年

唐勇力

1951年出生于河北唐山。中國工筆畫學會藝術顧問兼學術委員會委員，中央美術學院教授、博士及博士后導師，上海大學上海美術學院特聘導師，中國藝術研究院博士研究生導師，中國美術學院博士研究生導師。國務院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

畫家達到一定的藝術水平之后，便會出現(xiàn)瓶頸問題，作品出現(xiàn)了固定模式，缺少了創(chuàng)造力和新意，其原因很多，每位畫家的情況也不同，其重要的原因是大多不愿意打破自己原有的比較成功的畫法，這是不能進步的障礙。我意識到自己已經(jīng)開始有這樣的現(xiàn)象，一直注意到這個問題，我便深入思考和研究自己，決心保持清醒的頭腦，不斷地思考學習，不固定在一種模式上，保持探索精神，一直在探索新的語言技法和形式趣味道路上前行，保持活躍的思想狀態(tài)和敢于嘗試新鮮事物的心態(tài)，不論成功與否都要不回頭地走下去！我喜歡敦煌藝術，它是我的第一藝術之師，敦煌壁畫中有我無盡的夢想與源泉，有我尋找的一切一切，我將會永遠沉浸在敦煌藝術中尋找自己！

唐勇力 敦煌之夢·綠色希望1 3 8 c m × 1 3 8 c m 絹本設色2001年唐勇力 敦煌之夢·母親的祈禱1 3 6 c m × 1 3 8 c m 絹本設色1996年唐勇力敦煌之夢·童年的記憶1 3 6 c m × 1 3 6 c m 絹本設色1996年

1995年我考取中央美術學院國畫系工筆人物畫專業(yè)研究生，1997年畢業(yè)留校任教于壁畫系，傳統(tǒng)重彩壁畫成了我二十多年來教學、創(chuàng)作和研究的主題，2009年承擔了教育部課題中國傳統(tǒng)壁畫教學、保護與修復工作，二十幾年彈指一揮間，我在中國畫界不覺已缺席太久了。

1994年我畫了《苦咖啡》，而后又畫了《往事》《畫室》《靜靜的時光》，一組有憂郁情懷的作品，自己青春即將不再，算是與青春告?zhèn)€別。再后來又畫《步之一、之二、之三》《大學》等系列。我試圖從傳統(tǒng)壁畫與自己的當代題材繪畫創(chuàng)作中找出一條路徑來。

在準備畫《步三》的日子里，在我為這組打破時空界限，表現(xiàn)在東西文化間徘徊的幾代人的組畫打個結時，被國家基金委于2003年至2004年公派留學，到俄羅斯列賓美術學院梅爾尼科夫工作室訪問學習。在我以往的繪畫實踐中又多了一份對西方繪畫更為深度的理解與融合。

教書、畫畫、畫壁畫已經(jīng)讓我在時間上捉襟見肘，窮于應付，又盲目追求高學歷，于2008年考取了中央美術學院的博士生，歷時六年，在完成論文的前后日子里，密集閱讀資料五百多萬字，但自幼養(yǎng)成的習慣，好讀書不求甚解，自己沒能脫胎換骨，學問也沒有因此而與日俱增。寫下十萬字的論文：《規(guī)范與沿革一宋、金、元、明寺觀壁畫理法解析》。