戲曲是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，承載著獨特的藝術(shù)魅力與深厚的文化底蘊。從宋元雜劇到明清傳奇，再到近現(xiàn)代的地方戲曲，戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展演變，在不同歷史時期展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)貌。當(dāng)下，文化呈多元化、娛樂化趨勢發(fā)展，在一定程度上影響了戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展。如何讓戲曲藝術(shù)與時偕行，實現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，成為相關(guān)研究人員需要廣泛關(guān)注、深入探討的緊迫課題。探索戲曲藝術(shù)現(xiàn)代化之路不僅是戲曲藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的需要，也是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑，對于推動戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展意義重大。

一、戲曲藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展歷程

二十世紀(jì)初，我國興起了戲曲改良風(fēng)潮，一批優(yōu)秀的戲曲從業(yè)者意識到了傳承、發(fā)揚戲曲文化的重要性，開始探索傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化之路。這一時期戲曲改良的重點在于戲曲內(nèi)容與形式的創(chuàng)新，內(nèi)容上開始關(guān)注社會變化；形式上通過創(chuàng)新布景、改良樂器等，提高了戲曲表演的觀賞性。戲曲改良風(fēng)潮為戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)，也為此后的戲曲藝術(shù)現(xiàn)代化探索提供了寶貴的經(jīng)驗。

二十世紀(jì)中期，戲曲界進一步推進戲曲改革，在改編傳統(tǒng)劇目的同時創(chuàng)作出了大量取材于現(xiàn)實生活的新劇目，涌現(xiàn)出越劇《梁山伯與祝英臺》、豫劇《朝陽溝》等優(yōu)秀地方戲曲。同時，戲曲教育體系也逐漸得以完善，為戲曲事業(yè)的發(fā)展儲備了大量專業(yè)人才。

當(dāng)前，社會經(jīng)濟的快速發(fā)展為戲曲藝術(shù)提供了更加適宜的發(fā)展環(huán)境，戲曲界在繼承傳統(tǒng)的同時積極開拓創(chuàng)新，戲曲流派與表演風(fēng)格越發(fā)豐富多元。戲曲作品的題材更加多樣，主題更加深刻，除了傳統(tǒng)劇目外，還涌現(xiàn)出大量反映當(dāng)下生活的新劇目。多媒體、虛擬現(xiàn)實等前沿技術(shù)也在戲曲舞臺上得到了廣泛應(yīng)用，為戲曲表演注入了活力。同時，戲曲藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的交流與融合逐步成為發(fā)展趨勢。

二、戲曲藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)存問題

（一）表演形式固化

戲曲藝術(shù)的表演形式固化，與當(dāng)代觀眾的偏好存在一定差距。現(xiàn)代觀眾更傾向于觀賞視覺沖擊力較強、情節(jié)緊湊、互動性強的藝術(shù)形式，而戲曲的程式化表演、緩慢的敘事節(jié)奏以及較為固定的表演形式，難以滿足當(dāng)代觀眾的多元化需求。戲曲表演通常遵循嚴(yán)格的程式，如唱、念、做、打等，對于當(dāng)代觀眾來說，顯得過于冗長。此外，戲曲的敘事節(jié)奏相對緩慢，情節(jié)推進較為平緩，這與當(dāng)代觀眾追求快節(jié)奏的觀賞體驗背道而馳，影響了戲曲藝術(shù)的傳播和發(fā)展。

（二）觀眾群體斷層

當(dāng)代社會的娛樂方式日益多樣化，新媒體如短視頻、直播等平臺發(fā)展迅速，占據(jù)了文化市場的主流地位。這些新興的娛樂形式以其便捷性、互動性和即時性，吸引了大量年輕觀眾。相比之下，戲曲作為傳統(tǒng)的表演形式，節(jié)奏相對緩慢，難以滿足當(dāng)代觀眾，尤其是年輕一代對娛樂的多元化需求。因此，戲曲的觀眾群體逐漸呈現(xiàn)出老齡化趨勢，中老年觀眾成為戲曲的主要受眾，而青年觀眾的數(shù)量較少。觀眾群體的斷層影響了戲曲的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型和發(fā)展。

（三）人才相對短缺

戲曲人才的培養(yǎng)周期較長，除了要求演員具備扎實的基本功、豐富的表演經(jīng)驗外，還要求其具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)。戲曲行業(yè)的薪資水平較低，且人才的發(fā)展空間有限，戲曲專業(yè)招生難的問題較為突出。當(dāng)前戲曲教育體系也存在一定問題，包括如教學(xué)內(nèi)容與演出實踐脫節(jié)、師資力量較為薄弱等，不但影響了戲曲人才的培養(yǎng)質(zhì)量，還制約了戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

（四）創(chuàng)新難度較大

戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展應(yīng)在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，滿足當(dāng)代觀眾日趨多元化的審美需求，這對創(chuàng)作者與表演者提出了更高的要求。在具體的創(chuàng)新實踐中，很多戲曲作品面臨著“創(chuàng)新過度”或者“創(chuàng)新不足”的問題，創(chuàng)作者難以準(zhǔn)確把握戲曲作品創(chuàng)新的“度”。如某些創(chuàng)作者過于強調(diào)創(chuàng)新，在傳統(tǒng)戲曲中過度加入現(xiàn)代元素，使戲曲作品失去了傳統(tǒng)韻味；某些創(chuàng)作者則過于保守，創(chuàng)作的作品創(chuàng)新性不足，無法吸引觀眾的廣泛關(guān)注。

三、戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的策略

（一）創(chuàng)新戲曲劇目

創(chuàng)新戲曲劇目是戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的重要一環(huán)。在戲曲創(chuàng)作中，應(yīng)深層次挖掘傳統(tǒng)戲曲的題材，重新演繹、改編、優(yōu)化經(jīng)典劇目，為其注入時代內(nèi)涵，創(chuàng)作出更多與群眾生活緊密結(jié)合的優(yōu)秀戲曲作品。對此，相關(guān)部門要支持和鼓勵戲曲創(chuàng)作者在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法等方面進行更深層次的嘗試與探索，并加大對精品劇目的扶持與推廣力度，如提供更多優(yōu)惠政策和資金支持等，鼓勵各大戲曲院團積極推出更多質(zhì)量佳、口碑好的精品劇目，助力戲曲現(xiàn)代化發(fā)展。戲曲創(chuàng)作應(yīng)密切聯(lián)系生活實際，以創(chuàng)作出更多展現(xiàn)當(dāng)代社會風(fēng)貌、反映群眾多彩生活的新劇目。京劇《駱駝祥子》便以老舍的同名小說為創(chuàng)作藍本，將京劇藝術(shù)與當(dāng)時的生活實際結(jié)合在一起，直觀呈現(xiàn)了當(dāng)時群眾的生活面貌與情感世界。

（二）豐富表演形式

豐富表演形式強調(diào)在保留戲曲基本表演程式的基礎(chǔ)上，參考其他藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法，以達到創(chuàng)新戲曲表演形式的目的。在戲曲創(chuàng)作和表演中可以參考話劇表演方法，重視人物內(nèi)心世界的刻畫，為觀眾呈現(xiàn)出更真實自然的表演；還可以將現(xiàn)代舞蹈元素融入表演中，增強戲曲表演的節(jié)奏感與表現(xiàn)力。此外，戲曲作為歌舞綜合的表演形式，音樂也是表演的重要組成部分。在保留傳統(tǒng)戲曲音樂特色的同時，還可以將電子音樂等現(xiàn)代音樂元素融入其中，使戲曲音樂更具時代特色，更加符合現(xiàn)代觀眾的音樂審美。

（三）改進舞臺設(shè)計

舞臺設(shè)計是戲曲表演中的重要組成部分，創(chuàng)新舞臺設(shè)計能夠提高戲曲表演的觀賞性，營造更直觀、更生動的戲曲舞臺氛圍。在具體實踐中，創(chuàng)作者可以將燈光、音響、多媒體等技術(shù)引人戲曲舞臺設(shè)計中，以呈現(xiàn)較好的舞臺效果。例如，在新編歷史劇的舞臺設(shè)計中，可以利用多媒體投影技術(shù)在舞臺上還原歷史場景，給觀眾身臨其境之感；同時，以燈光的變化突出人物形象，營造多種情感氛圍。戲曲舞臺設(shè)計應(yīng)秉持簡潔性、寫意性原則，將布景與表演相融合，為演員的表演提供便利條件。例如，由上海昆劇團演出的《牡丹亭》，在保留傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)特色的同時，積極創(chuàng)新舞臺呈現(xiàn)方式，將現(xiàn)代舞美設(shè)計與多媒體技術(shù)融入其中，為經(jīng)典劇目注人了新

的生機與活力。

（四）拓寬傳播渠道

在信息化背景下，創(chuàng)新傳播方式能夠推動戲曲現(xiàn)代化發(fā)展。對此，要結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)平臺和新媒體技術(shù)，拓寬戲曲的傳播渠道，提高戲曲的知名度與影響力。地方劇院等演出機構(gòu)可以借助短視頻、社交媒體等新興媒介，定期發(fā)布戲曲演出信息、精彩演繹片段、相關(guān)演員介紹等內(nèi)容，將戲曲藝術(shù)的魅力以更加直觀、便捷的方式呈現(xiàn)。部分劇團還推出了戲曲直播、線上演出等精彩活動，讓觀眾在家中便可以欣賞到戲曲演出。觀眾還能夠通過彈幕、評論等方式與演員進行實時交流，提高了參與感和體驗感。戲曲與影視的結(jié)合也是戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的重要方向，戲曲電影、戲曲電視劇等借助影視媒體的傳播優(yōu)勢，拓寬了戲曲藝術(shù)的受眾群體。此外，還可以開發(fā)與戲曲相關(guān)的手機應(yīng)用和在線課程，讓年輕人在日常娛樂和學(xué)習(xí)中接觸和了解戲曲。

（五）組織戲曲活動

組織多樣化的戲曲活動是推動戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，有助于傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，滿足現(xiàn)代觀眾多樣化的審美需求，推動戲曲藝術(shù)與時俱進。首先，地方文化機構(gòu)可以和劇院聯(lián)合舉辦戲曲節(jié)慶活動，通過戲曲嘉年華、戲曲博覽會等形式，集中展示戲曲藝術(shù)的魅力，吸引更多群眾關(guān)注。同時，在活動中設(shè)置戲曲展覽、戲曲講座、互動體驗等環(huán)節(jié)，讓群眾深層次地了解戲曲文化。其次，要開展戲曲進社區(qū)、戲曲進鄉(xiāng)村等活動，將戲曲藝術(shù)送到基層，讓更多群眾享受到戲曲藝術(shù)的滋養(yǎng)，激發(fā)群眾對傳統(tǒng)文化的認同感。同時，鼓勵社區(qū)和鄉(xiāng)村自發(fā)成立戲曲表演團體，舉辦戲曲比賽、戲曲交流等活動，讓戲曲成為豐富群眾文化生活的重要組成部分。最后，要開展戲曲藝術(shù)跨界融合演出活動，通過舉辦戲曲音樂節(jié)、戲曲燈光秀等活動，為戲曲藝術(shù)提供更加豐富、更具創(chuàng)新性的演出平臺。組織多樣化的戲曲活動是戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的關(guān)鍵。相關(guān)工作人員要在組織活動的過程中，通過不斷探索和創(chuàng)新，推動戲曲藝術(shù)進行現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，讓戲曲藝術(shù)在新時代煥發(fā)出新的光彩，為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展貢獻力量。

（六）戲曲人才培養(yǎng)

戲曲人才培養(yǎng)是戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展的中心環(huán)節(jié)，既是保護傳統(tǒng)藝術(shù)的迫切需求，也是推動戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的重要舉措。首先，傳承模式影響戲曲人才的培養(yǎng)成效。因此，要突破傳統(tǒng)“師帶徒”傳承模式，地方文化機構(gòu)、藝術(shù)院校等可以和當(dāng)?shù)貎?yōu)秀的戲曲演員、非遺戲曲傳承人等進行合作，創(chuàng)辦戲曲藝術(shù)培養(yǎng)基地，定期開展戲曲課程，系統(tǒng)性地講授戲曲藝術(shù)，從而擴大培養(yǎng)范圍，強化傳承效果。其次，需要在戲曲人才培養(yǎng)中融入現(xiàn)代教學(xué)理念和方法。在培養(yǎng)過程中，要注重理論與實踐的結(jié)合，既要傳授表演技藝，也要定期組織戲曲歷史、戲曲理論等方面的培訓(xùn)活動，幫助現(xiàn)有的戲曲演員更深人地理解戲曲的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，提升演員的綜合素養(yǎng)。再次，文化機構(gòu)和戲曲院校等機構(gòu)要積極為戲曲演員提供實踐表演的渠道和平臺。除一些劇院的日常演出外，還可以鼓勵演員參加戲曲比賽、社區(qū)公益表演等活動，使演員通過實踐鍛煉積累經(jīng)驗，提升自身表演水平。最后，相關(guān)部門應(yīng)加大對戲曲培訓(xùn)方面的投入力度，為其提供充足的資金支持，改善現(xiàn)有戲曲培訓(xùn)場地和師資條件。同時，也要鼓勵社會力量加入其中，通過設(shè)立獎學(xué)金、贊助演出等方式，支持戲曲人才培養(yǎng)工作。

四、結(jié)語

綜上所述，戲曲藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史記憶和文化價值，進入新的發(fā)展時期，其在面臨挑戰(zhàn)的同時，也迎來了新的發(fā)展機遇。探究戲曲藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展策略，不僅是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與保護，更是對戲曲藝術(shù)實現(xiàn)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的積極探索。戲曲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新是一個復(fù)雜而系統(tǒng)的過程，相關(guān)工作人員要在保留傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，勇于創(chuàng)新，不斷探索新的表現(xiàn)手法和內(nèi)容，推動戲曲藝術(shù)在新時代綻放新的光彩，使戲曲藝術(shù)更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。

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（作者簡介：王策，男，本科，江蘇省淮安市文學(xué)藝術(shù)院，三級編劇，研究方向：戲劇編劇藝術(shù)、戲曲研究）

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