戲曲藝術歷史悠久，凝聚了中華傳統(tǒng)文化的精髓。我國地域廣闊，有著豐富多樣的地方戲曲藝術，這些戲曲藝術特色鮮明。然而，隨著社會現(xiàn)代化進程的加速，地方傳統(tǒng)戲曲面臨著失傳的困境。為了應對這一挑戰(zhàn)，在高校音樂教育中融人地方傳統(tǒng)戲曲顯得尤為重要。本文探討在高校音樂教育中融入地方傳統(tǒng)戲曲的價值，并分析當前融入過程中存在的問題，提出相應的改進策略，以期實現(xiàn)音樂教育與文化傳承的雙贏，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繁榮發(fā)展。

一、地方傳統(tǒng)戲曲融入高校音樂教育的價值

（一）有助于推動高校音樂教育發(fā)展

首先，在高校音樂教育中融入地方傳統(tǒng)戲曲，有助于豐富教學內容，拓寬學生的知識視野。

其次，地方傳統(tǒng)戲曲藝術特色鮮明，在高校音樂教育中融入地方傳統(tǒng)戲曲，學生可以更加直觀地了解、感受戲曲文化的魅力，提高學習興趣。學生通過學習不同地區(qū)的戲曲藝術，可以加深自身對不同地域文化的認知，提高自身文化素養(yǎng)。

最后，在高校音樂教育中有意識地融人傳統(tǒng)戲曲，還可以創(chuàng)設良好的教育環(huán)境，使學生從地方傳統(tǒng)戲曲文化中汲取知識，促進學生個性化成長。

此外，在地方傳統(tǒng)戲曲文化的熏陶下，學生會提高自身的審美水平，豐富自身內涵，在提高對戲曲文化認知水平的同時，也能夠更好地傳承地方傳統(tǒng)戲曲文化

（二）有助于傳承和弘揚傳統(tǒng)文化

戲曲藝術蘊含著中華傳統(tǒng)文化的精髓，由于受到多元文化的影響，戲曲藝術雖然擁有一定規(guī)模的受眾群體，但依然面臨著失傳的困境。將地方傳統(tǒng)戲曲融入高校音樂教育中，能夠拓寬學生了解地方傳統(tǒng)戲曲的渠道，激發(fā)學生對戲曲文化的學習熱情，從地方傳統(tǒng)戲曲文化中挖掘各地區(qū)的人文風貌、民俗文化等，在拓寬學生文化視野的同時，還能夠培養(yǎng)學生的文化自信，增強其傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任感。

二、地方傳統(tǒng)戲曲融入高校音樂教育的現(xiàn)存問題

（一）教學內容較為單一

目前國內部分高校已經認識到地方傳統(tǒng)戲曲文化的價值，并將其融人了高校音樂教育中，但由于種種原因，最終效果并不理想。例如，多數高校音樂教育以面授方式為主，在課堂上，教師僅為學生講解戲曲表演技巧，對其中優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的挖掘和講述較少，教學內容較為單一。不同地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲有著各自的特征與內涵，對學生的學習能力要求較高，單一的教學內容難以使學生全面、深入地了解地方傳統(tǒng)戲曲文化。同時，地方傳統(tǒng)戲曲文化的文獻資料和教學資源較為匱乏，使音樂教師在教學中缺少可以參考的資料，影響了整體的教學效果。

（二）課程設置存在局限

在高校音樂教育實踐中，部分院校在課程設置上未能充分吸納地方傳統(tǒng)戲曲的豐富元素，導致戲曲相關內容有所缺失，課程中已有的戲曲元素也缺乏應有的系統(tǒng)性和深度。這種課程設置，不利于學生全面、深入地了解和掌握地方傳統(tǒng)戲曲藝術的精髓。同時，教學方法也是影響高校音樂教育效果的關鍵因素。傳統(tǒng)的教學方式往往偏重于理論知識的講授，而忽視了實踐環(huán)節(jié)的重要性，缺乏與地方傳統(tǒng)戲曲藝術實踐緊密結合的教學設計。此外，創(chuàng)新性教學手段的缺乏，使教學過程較為單調，難以激發(fā)學生的學習興趣，從而影響了高校音樂教育的實際效果

（三）專業(yè)師資力量薄弱

在高校音樂教育中，地方傳統(tǒng)戲曲的專業(yè)師資力量顯得較為薄弱。當前，盡管音樂教師隊伍龐大，但能夠深人鉆研并熟練掌握地方傳統(tǒng)戲曲精髓的教師較少，導致高校音樂教學效果大打折扣，既影響了學生對地方傳統(tǒng)戲曲藝術的深入學習和理解，也制約了高校音樂教育在傳承與發(fā)展地方傳統(tǒng)戲曲方面所應發(fā)揮的積極作用。

（四）資金投入不足

在將地方傳統(tǒng)戲曲融入高校音樂教育的過程中，部分高校仍面臨資金投人不足的問題。作為一項系統(tǒng)工程，地方傳統(tǒng)戲曲順利融入高校音樂教育，離不開充足的資金支持，其涵蓋場地改造升級、專業(yè)設備采購，以及師資隊伍的培訓等多個方面。當前，高校音樂教學過程中所必需的關鍵資源，包括系統(tǒng)完備的教學材料、必要的戲曲道具，以及精致的表演服飾等，均較為缺乏。

三、地方傳統(tǒng)戲曲融入高校音樂教育的策略

（一）融合地方戲曲元素

在高校音樂教育中，教師應對地方戲曲元素進行系統(tǒng)化的收集和整理，有意識地將地方戲曲元素融人教學實踐中。

首先，在音樂理論教學中融入地方戲曲元素，如在課堂上講解戲曲藝術的腔調、板式、程式等，同時介紹戲曲表演中的伴奏樂器使用技巧等內容，豐富學生戲曲藝術理論的知識儲備，逐步提升學生的戲曲藝術欣賞能力。

其次，在音樂欣賞課中加入地方戲曲劇目分析內容。音樂欣賞課是高校音樂教育的重要組成部分，也是提升學生音樂審美能力的有效途徑。教師應有意識地將地方傳統(tǒng)戲曲劇目分析內容引入音樂欣賞課中，引領學生學習地方傳統(tǒng)戲曲劇目的表演技巧和表演風格，豐富學生的審美體驗。例如，教師可以在課堂中引入評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》等作品，在對比分析不同劇種的表演技巧、唱腔特色等內容的同時，展現(xiàn)不同地區(qū)戲曲藝術的魅力，提高學生的審美能力。

最后，在音樂創(chuàng)作課中融入地方傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手法。在當代音樂作品創(chuàng)作中，同質化問題越來越嚴重，很多音樂作品缺乏特色，難以引發(fā)聽眾的關注和喜愛。教師在高校音樂創(chuàng)作課中引入地方傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作手法，將其與現(xiàn)代音樂元素相融合，有助于指導學生創(chuàng)作出更具特色的音樂作品。例如，在流行音樂創(chuàng)作中融入地方戲曲唱腔、韻律和板式等元素，可以賦予作品別樣的韻味，能夠吸引更多聽眾的關注和欣賞。

（二）加強課程精細化設計

首先，在課程設計初期階段，教師要明確在課堂融人地方傳統(tǒng)戲曲的目標，即學生學習地方戲曲基礎知識、唱腔、表演技巧等內容，提高學生對地方傳統(tǒng)戲曲的鑒賞能力以及對傳統(tǒng)文化的興趣，在潛移默化中增強

學生的文化自信。

其次，課程內容要注重選擇多樣化的地方傳統(tǒng)戲曲內容，如昆曲、黃梅戲、京劇等，介紹不同地區(qū)戲曲的歷史背景、經典劇目、表演風格以及代表藝術家等。

最后，在教學方法選擇方面，可以邀請地方傳統(tǒng)戲曲表演藝術家來校授課和表演，使學生近距離接觸和欣賞地方戲曲藝術，逐步提高學生的戲曲表演能力和藝術欣賞能力。

此外，在評價體系方面，應綜合評估學生的知識和技能學習等情況，除了考試成績外，還應涵蓋日常表現(xiàn)等內容，使評價結果更為客觀、全面。

（三）與地方戲曲傳承人交流合作

高校教育者和戲曲傳承人應確定合作項目的主題，如地方戲曲藝術特點、發(fā)展歷史以及傳承路徑等。在此基礎上，圍繞總體目標收集資料，梳理學術文獻，為地方傳統(tǒng)戲曲的深人探索提供支持。例如，雙方可以共同組織專題研討會、工作坊等活動，邀請戲曲藝術家、資深票友以及學生共同參與，探討戲曲的發(fā)展歷史與傳承路徑。通過互動交流，不僅可以促進學生對戲曲歷史文化的全面了解，還能激發(fā)學生對戲曲藝術的興趣與熱情，為戲曲藝術的傳承與發(fā)展注人新的活力。高校教育者與戲曲傳承人能夠優(yōu)勢互補，共同推動地方傳統(tǒng)戲曲繁榮發(fā)展。

（四）運用現(xiàn)代化信息技術

當代社會快速發(fā)展，現(xiàn)代化信息技術逐漸應用于多個領域，尤其是教育教學領域，依托于現(xiàn)代化信息技術，可以實現(xiàn)地方傳統(tǒng)戲曲資源的收集、傳輸和共享，并為地方傳統(tǒng)戲曲藝術的宣傳和推廣提供技術支持。

首先，教師可以制作與地方傳統(tǒng)戲曲相關的多媒體教學課件，學生可以自行獲取學習資源，在線上進行自主學習。例如，為了推動山東省柳琴戲的傳承和發(fā)展，高校音樂教師可以與戲曲表演藝術家合作，錄制柳琴戲相關教學視頻，供學生在線觀看學習。還可以收集藝術家在表演柳琴戲時的舞臺照、服裝和布景等圖片，制作成多媒體課件上傳到線上學習平臺，作為教學資源分享給其他高?；蜓芯繖C構，進一步推廣地方傳統(tǒng)戲曲文化。

其次，建設網絡平臺，為地方戲曲教學提供支持。例如，教師可以在網絡課堂上組織線上戲曲教學活動，并選擇合適的時間邀請專業(yè)戲曲教師講解地方傳統(tǒng)戲曲藝術的表演技巧，并播放戲曲表演視頻片段，使學生全面認識和了解地方戲曲藝術。在網絡平臺設置線上交流互動討論區(qū)，鼓勵學生發(fā)表觀點和看法。

最后，教師要注重培養(yǎng)學生自主學習的意識和習慣，為學生推薦一些與地方傳統(tǒng)戲曲藝術相關的賬號和話題內容，學生借助新媒體平臺自主觀看戲曲相關文章和視頻內容，與其他戲曲藝術愛好者交流學習，從而深化自身對戲曲藝術的了解，主動投身于地方戲曲藝術傳承和保護中。

（五）組織校外實踐活動

在關注高校音樂課堂教育的同時，也要組織形式多樣的校外實踐活動，為學生提供近距離欣賞地方傳統(tǒng)戲曲藝術的機會。高?？梢越M織地方戲曲藝術愛好者成立戲曲班或戲曲社團，在社區(qū)進行戲曲表演。學校也可以建立校外實踐基地，使學生親身感受地方傳統(tǒng)戲曲藝術的表演場景等內容，豐富自身的戲曲表演經驗。高校還可以組織學生定期前往不同地區(qū)，對地方戲曲藝術進行采風，挖掘戲曲藝術的底蘊和魅力，與地方戲曲藝術家交流溝通，收集素材，為今后的戲曲學習奠定基礎。

（六）加大資金投人及師資培訓力度

首先，應設立專項基金。相關部門應設立戲曲教育專項基金，用于支持高校音樂教育的場地改造、設備采購、師資培訓等關鍵環(huán)節(jié)。同時鼓勵高校通過校企合作、社會捐贈等多種渠道籌集資金，拓寬高校音樂教育的資金來源渠道。

其次，應加強師資培訓。定期舉辦高校音樂教育教師培訓班，邀請戲曲藝術家、學者進行授課，提升教師的戲曲素養(yǎng)和戲曲教學能力。并通過優(yōu)惠政策吸引戲曲專業(yè)的人才加人高校教師隊伍，充實高校音樂教育師資力量，為高校音樂教育中地方傳統(tǒng)戲曲的融入提供有力保障，推動戲曲文化的傳承與發(fā)展。

四、結語

綜上所述，將地方傳統(tǒng)戲曲藝術積極融人高校音樂教育之中，不僅能夠豐富高校音樂教育的內涵與內容，而且能夠有效激發(fā)學生對戲曲藝術的濃厚興趣。在這一過程中，學生的審美能力將得到提升，同時，這也為地方傳統(tǒng)戲曲藝術的傳承與發(fā)展注人了新的活力。

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（作者簡介：方雨桐，女，碩士研究生，金華開放大學，助教，研究方向：音樂教育）

（責仟編輯 葛星星）