2025年2月27日晚，第33屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎“特殊貢獻(xiàn)獎”授予京劇表演藝術(shù)家季炳淑。在現(xiàn)場熱烈的掌聲中，83歲高齡的李炳淑緩緩走上舞臺，手捧獎杯的她感到非常高興并表示由衷感謝：“感謝‘白玉蘭’給我的這個榮譽(yù)，也特別感謝市委宣傳部、市文聯(lián)、市劇協(xié)、上海京劇院的關(guān)懷和關(guān)愛?！?/p>

作為上海京劇院梅派傳人中的翹楚，同時也是梅派藝術(shù)第三代傳人中的依依者，李炳淑的藝術(shù)生涯與上海這座城市的文化基因深度交織。她的藝術(shù)實(shí)踐不僅延續(xù)了梅蘭芳“移步不換形”的創(chuàng)新精神，更在江南文化的浸潤中塑造出兼具古典韻味與現(xiàn)代審美的藝術(shù)特質(zhì)。這種藝術(shù)特質(zhì)的形成，既是梅派藝術(shù)在江南文化語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，也是上海都市文化對傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化發(fā)展的積極回應(yīng)。

一出《女起解》讓十幾歲的李炳淑一鳴驚人，20世紀(jì)60年代初她在赴港演出的《楊門女將》中嶄露頭角，70年代的現(xiàn)代戲《龍江頌》讓她聞名全國，80年代主演的戲曲電影《白蛇傳》更是創(chuàng)造了戲曲電影史上的“票房奇跡”，多次走出國門演出的她讓世界感受著中國文化的魅力。從淮河岸邊懵懂學(xué)藝的少女，到享譽(yù)全國的新中國培養(yǎng)的第一代京劇杰出代表；從舞臺中央的“玉堂春”“穆桂英”，到電影銀幕的“江水英”“白娘子”，這座白玉蘭戲劇獎獎杯不僅是對她七十年舞臺生涯的崇高禮贊，更是對上海京劇藝術(shù)精神的一次深刻回眸。作為梅派藝術(shù)的杰出代表，李炳淑的梅派藝術(shù)傳承在當(dāng)代既具有典范意義，也建立起梅派在上海發(fā)展的范式價值。李炳淑以她清麗婉轉(zhuǎn)的唱腔、端莊大氣的臺風(fēng)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯點(diǎn)上，譜寫出屬于時代的藝術(shù)華章。季炳淑用七十年光陰在紅上書寫著對戲曲藝術(shù)的堅(jiān)守與創(chuàng)新，其藝術(shù)人生恰似白玉蘭般清雅樸素，在時代風(fēng)雨中綻放出梅派藝術(shù)的時代馨香。

霜雪淬煉梅骨韻：藝術(shù)經(jīng)歷中的生命沉淀

1942年冬，李炳淑出生于安徽宿縣。皖北大地高亢激越的子戲和自幼家中長輩嗜好京劇的環(huán)境氛圍，構(gòu)成了她最初的藝術(shù)啟蒙。14歲考入安徽宿縣京劇團(tuán)學(xué)習(xí)青衣，自此叩開了京劇藝術(shù)的大門。

李炳淑自身的嗓音和身段條件俱佳，為了更好地培養(yǎng)她，劇團(tuán)決定將她從安徽蚌埠專區(qū)京劇團(tuán)調(diào)至上海戲校學(xué)習(xí)，她因此也成了著名的“京大班”的學(xué)員之一，開啟了藝術(shù)生命的蝶變之旅。在這里，她遇到了一生難忘的恩師。

楊碗農(nóng)是有過與梅蘭芳合作多年經(jīng)歷的著名梅派傳人，他發(fā)現(xiàn)，李炳淑不僅長相具備梅派藝術(shù)對旦角行當(dāng)要求的莊重典雅，她低調(diào)內(nèi)斂的性情也適合梅派中正平和所需要的氣韻。17歲的李炳淑在《女起解》的一段【慢板】和【反二黃慢板】中，通過富有彈性的氣息以及極為規(guī)范的吐字歸韻，以聲帶情地表現(xiàn)了蘇三在三堂會審時百感交集的內(nèi)心痛苦。這更讓楊豌農(nóng)堅(jiān)信，這嗓音是個天生學(xué)梅派的好苗子，于是對其傾囊相授了多出梅派劇目。

戲校教授刀馬旦的魏蓮芳同樣跟隨了梅蘭芳多年，一出《楊門女將》教授下來，李炳淑這個年輕人的剛健颯爽之姿，盡顯梅蘭芳早期的風(fēng)采。濃眉大眼的長相，也使她在扮演梅派劇目中的女性形象更顯端莊大氣。該劇進(jìn)京演出時，周恩來總理觀后稱贊：“這才是新中國戲曲該有的氣象！”這兩出戲，前者中的“玉堂春”是讓青年梅蘭芳嶄露頭角的角色（《玉堂春》），后者中的“穆桂英”亦是梅蘭芳站穩(wěn)上海灘腳跟的打炮戲（《穆柯寨》）。李炳淑似乎是寞寞中在復(fù)現(xiàn)著梅蘭芳當(dāng)年風(fēng)采的軌跡。

“上海要出個小梅蘭芳”，如此的贊譽(yù)讓戲校校長俞振飛和言慧珠力爭將李炳淑留在上海，但安徽哪里肯放掉如此優(yōu)秀的人才，最后竟然驚動毛澤東主席親自出面，向安徽省委書記提出將李炳淑同志正式調(diào)任上海工作的要求。至此，李炳淑成為炙手可熱的梅派傳承者，開啟了她更加輝煌燦爛的梅派藝術(shù)表演之路。

在戲校，她不但得到梅派著名傳人言慧珠的關(guān)照，還有幸能夠系統(tǒng)地學(xué)習(xí)昆劇。梅派藝術(shù)極為注重唱腔藝術(shù)的規(guī)范，梅蘭芳更是強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)昆曲能夠?yàn)檎嬲莺镁﹦〈蛳律詈窀?，他的昆曲表演不少就是來自昆劇“傳字輩”旦行名家朱傳茗的指點(diǎn)，同時他還堅(jiān)持讓兒子梅葆玖年幼時就“必須學(xué)昆曲”。為季炳淑補(bǔ)上昆曲這一課的，正是朱傳茗。彼時朱傳茗年事已高，在戲校教學(xué)，“昆大班”的華文漪、梁谷音、楊春霞等都是他的學(xué)生。朱傳茗以《驚夢》等戲的身段和眼神上進(jìn)一步規(guī)范李炳淑的旦角表演，這都為她日后能夠演好為愛情熾熱又含蓄的白蛇打下重要基礎(chǔ)。在戲校期間的勤學(xué)練功和舞臺演出的用心總結(jié)，李炳淑在汗水和疲累中不斷淬煉自己的梅香骨韻。

李炳淑的舞臺藝術(shù)生命力十分旺盛，她不僅是傳統(tǒng)戲曲的忠實(shí)傳承者，更是一位改革開放以來戲曲變革發(fā)展的見證者和參與者。李炳淑曾是全國第四、第五屆人大代表，上海市政協(xié)常委，上海市文聯(lián)委員，上海市劇協(xié)連任兩屆的副主席，也擔(dān)任過中國京劇基金會理事、上海振興京劇促進(jìn)會理事長等。不管頭銜是什么，她都將“京劇振興”作為自己重要的職責(zé)。

20世紀(jì)80年代初，我國戲曲界正值面臨戲曲觀眾少、所演劇目“老”、戲曲從業(yè)者青黃不接的“戲曲危機(jī)”局面。李炳淑在上海京劇院也度過了一陣子沒戲可唱、只拿固定工資的日子。但她不甘心讓自己熔鑄著多位恩師心血的一身技藝就此荒廢。為了戲曲事業(yè)的發(fā)展，也為了劇院生計(jì)，在改革開放初期這個大多人還未從“大鍋飯”觀念中覺醒的時候，她勇于拋開顧慮和風(fēng)險，大膽扛起振興京劇生存與發(fā)展的大旗。1983年，她與京劇名家李長春一起成立包干責(zé)任制演出小組，走出上海，去全國農(nóng)村巡演。這是1978年中國農(nóng)村家庭聯(lián)產(chǎn)承包責(zé)任制形式在戲曲界的實(shí)踐，也是一種契合當(dāng)時市場經(jīng)濟(jì)演出規(guī)律的大膽嘗試。這時一起承包演出小組從上海走向全國的還有童祥苓、齊淑芳、夏慧華、馬博敏。李炳淑帶隊(duì)的小組不畏風(fēng)吹雨打，在一年內(nèi)走遍多個省，以貧困落后的農(nóng)村為演出重點(diǎn)地區(qū)，農(nóng)民觀眾人潮涌動，前來觀看“活的江水英”“活的白娘子”。在全國巡演的264場中，她自己主演了198場，上座率達(dá)99.8% 。區(qū)別于民國梅蘭芳時代的“名角兒挑班制”的本質(zhì)，李炳淑并未以拿到高薪酬為目標(biāo)，而是以解決當(dāng)時大多數(shù)人的困境為目的，按相關(guān)規(guī)定對酬勞進(jìn)行分紅。這意味著，李炳淑只是比在劇院演戲時，每場多拿一元錢。這些高強(qiáng)度的演出對李炳淑藝術(shù)發(fā)展的意義極為重要：一方面，承包隊(duì)演出的戲碼大都是傳統(tǒng)戲，在經(jīng)過“特殊時期”后，對有些荒廢的傳統(tǒng)梅派劇目是一個絕佳的重拾過程，使得她在21世紀(jì)以來的傳統(tǒng)戲演出中起到了重要的淬煉作用；另一方面，她將梅派藝術(shù)真正送入民間，使得精致化的傳統(tǒng)京劇藝術(shù)更廣泛地傳播開來。尤其是新時期初期，人們在文化接受上有強(qiáng)烈召喚和訴求，亟需傳統(tǒng)多樣的戲曲藝術(shù)來填補(bǔ)精神空白。她帶領(lǐng)的演出承包隊(duì)雖因諸種原因只活躍了一年，繼而又迎來了戲曲演出的再次冷遇，但是在冷與熱的上下起伏、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交相呼應(yīng)中，李炳淑成為在20世紀(jì)80、90年代間走在時代前面的戲曲變革的參與者。

20世紀(jì)80年代以來，李炳淑更擴(kuò)大了自己的演出地域，其足跡涉及了美、英、法、日、荷、德、盧森堡、比利時等國。正如當(dāng)年梅蘭芳涉外演出對西方戲劇世界的震撼，李炳淑也要滿梨園之蕊，到異國他鄉(xiāng)揮灑馨香。1997年應(yīng)法國籍華僑聯(lián)合組織邀請赴巴黎為當(dāng)?shù)氐拇髮W(xué)進(jìn)行表演和講座，引起不小的反響。中國大使館得知后為她舉辦了高規(guī)格的招待會。李炳淑換上一身《貴妃醉酒》的華服，讓前來參與此次招待會的法國貴胃和高級官員感到深深震撼。1999年，紐約林肯藝術(shù)中心授予她“亞洲杰出藝人獎”，這是美國美華藝術(shù)協(xié)會、紐約市文化局、林肯藝術(shù)中心聯(lián)合設(shè)置的獎項(xiàng)，旨在表彰在藝術(shù)領(lǐng)域取得卓越成就的亞洲藝術(shù)家。這是國際對李炳淑杰出藝術(shù)的認(rèn)可。

薪火相傳守正脈：守正創(chuàng)新中的藝術(shù)典范

深厚扎實(shí)的表演功底使得李炳淑在參與京劇現(xiàn)代戲的藝術(shù)實(shí)踐時，能夠在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行具有時代意義的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。她主演的《龍江頌》《蝶戀花》等京劇現(xiàn)代戲，探索了如何將梅派表演的傳統(tǒng)融入現(xiàn)代題材，使梅派藝術(shù)在新時代煥發(fā)出新的生機(jī)。她靈活地將梅派青衣與話劇表演、傳統(tǒng)寫意美學(xué)與心理寫實(shí)主義相融合。尤其是她嘗試探索，在現(xiàn)代戲表演中注入梅派古典美?，F(xiàn)代戲創(chuàng)作中總會有一些不可避免的藝術(shù)矛盾，令表演產(chǎn)生生硬斷裂之感。她的表演為人們帶來難得的審美快感，為現(xiàn)代戲表演創(chuàng)作起到典范的作用。她在《龍江頌》里“江水英”的表演中達(dá)到自身表演的新高度。

20世紀(jì)70年代，已經(jīng)是上海京劇院二團(tuán)主要演員的李炳淑突然接到演樣板戲第一女主角的任務(wù)。這部戲在當(dāng)時有明確的政治要求：寫農(nóng)民、演農(nóng)民、給農(nóng)民看。根據(jù)同名話劇改編的京劇現(xiàn)代戲《龍江頌》，為了讓舞臺表演有更多視覺上的美感，暗合傳統(tǒng)戲曲的審美特征，將劇作的主要矛盾從兩個男性干部的沖突變?yōu)榕畷浥c男村長的對手戲。李炳淑飾演的女書記江水英是個干練英勇的主角，為了處理好這一角色，首要挑戰(zhàn)就是要將旦角行當(dāng)?shù)某淌絼幼鳌叭縼G掉”，旦角的嬌、嗔、哆更不能出現(xiàn)。

李炳淑經(jīng)過一番思考后，設(shè)計(jì)了江水英的出場：先是“內(nèi)唱”一劇【西皮導(dǎo)板】，然后出場一個干練英姿的亮相，讓觀眾眼前一亮。此外，她在“閘上風(fēng)云”一場戲的表演中，以虛擬表演手法展現(xiàn)了抗洪搶險的集體場面：通過傳統(tǒng)水袖的拋物線運(yùn)動暗示巨浪沖擊，以急促的步表現(xiàn)堤壩險情。這種寫意手法的現(xiàn)代表達(dá)，在當(dāng)時成功緩解了現(xiàn)代戲中群體場景的程式化難題。她還在“搶險合龍”等場景的快板段落中，嚴(yán)格遵循尖團(tuán)字、上口字的規(guī)范，通過口腔開合度的精準(zhǔn)把控，使急促的唱詞仍保有梅派特有的典雅質(zhì)感。這種對傳統(tǒng)戲曲中咬字口法的堅(jiān)持，既是梅派藝術(shù)深受昆曲滋養(yǎng)的體現(xiàn)，也是傳統(tǒng)戲曲規(guī)范性與科學(xué)性的體現(xiàn)，這一處理為現(xiàn)代戲注入了古典戲曲的韻律美和文化感。影片從公映那一天起，江水英就成了大眾矚目的偶像。全國2000多個縣，每個縣都有一個拷貝，8億人次的觀眾盡情盡興地走進(jìn)了影院。一部樣板戲電影《龍江頌》讓全國人民都知道了她的名字和干練的銀幕形象，奠定了她在京劇界的地位。

《審椅子》是李炳淑主演的一部現(xiàn)代戲小戲，講述了生產(chǎn)隊(duì)長丁秀芹通過“審”椅“察”人的辦法，粉碎黃三槐復(fù)辟變天陰謀的故事。它在1976年也被搬上銀幕。這部作品的影響力雖不及《龍江頌》，但在當(dāng)時全國的樣板現(xiàn)代戲中，能夠像李炳淑這樣一人出演兩個戲的主要人物，也只有中國國家京劇院的高玉倩了。

20世紀(jì)80年代初，李炳淑又主演了另一部在當(dāng)時具有影響力的現(xiàn)代戲《蝶戀花》，這部搬演自北京京劇院的劇目，已有季維康的“楊開慧”珠玉在前，但季炳淑依然能以個人對“楊開慧”這一革命女性的理解與感悟，進(jìn)行唱腔表演設(shè)計(jì)。在“古道別”和“向朝陽”兩場戲中，她將梅派的聲腔美學(xué)進(jìn)行突破性保留，嚴(yán)格遵循梅派“音膛相聚”的發(fā)聲原理，保持音色清亮圓潤的基底。針對現(xiàn)代戲的情感烈度，她適度強(qiáng)化胸腔共鳴比例，使聲線在保持梅派雍容感的同時，增加革命敘事的莊重感?！扒铱疵鞒考t日照”的拖腔處理，通過強(qiáng)弱起伏來模擬革命信念的澎湃感，既保留梅派行腔的韻律美，又突破傳統(tǒng)青衣唱法的含蓄邊界。李炳淑的戲曲生涯中，主演的現(xiàn)代戲并不算多，但她卻以對藝術(shù)的崇高敬畏之心，打磨每一個并不容易討巧、討好的現(xiàn)代戲，使之成為經(jīng)得住時間考驗(yàn)的精品。

方圓見乾坤：藝術(shù)成就中的梅派美學(xué)

梅蘭芳大師所開創(chuàng)的梅派京劇藝術(shù)，以其獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格和深厚的文化底蘊(yùn)，成為京劇的重要流派之一。在京劇藝術(shù)發(fā)展的歷史長卷中，梅派藝術(shù)的每一次地理遷移，都伴隨著藝術(shù)形態(tài)的深刻變革。當(dāng)梅蘭芳的“無聲不歌，無動不舞”美學(xué)理念與上海這座現(xiàn)代都市相遇，便孕育出獨(dú)特的海派京劇文化。李炳淑作為這一文化交融的親歷者與推動者，其藝術(shù)實(shí)踐不僅延續(xù)繼承了梅派藝術(shù)精髓的含蓄典雅、唱腔圓潤、表演細(xì)膩等特征的血脈，將梅派代表劇自根基扎實(shí)地傳承于當(dāng)代的戲曲舞臺，更在黃浦江畔的現(xiàn)代劇場中完成了對梅派藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

李炳淑進(jìn)入上海戲曲學(xué)校時，正值新中國戲曲改革的關(guān)鍵時期。在這個特殊的時空節(jié)點(diǎn)上，李炳淑在名家托舉下，在傳統(tǒng)程式的嚴(yán)格訓(xùn)練中，逐漸體悟到梅派藝術(shù)“發(fā)于內(nèi)而形于外”的表演真諦。1961年，為響應(yīng)周恩來總理提出的主張：選派一支青春蓬勃的隊(duì)伍，以文化交流的形式展示新中國人才培養(yǎng)的成果，上海京昆劇團(tuán)選定了文武并重的京劇《楊門女將》赴香港演出。李炳淑飾演穆桂英，孫花滿飾演余太君。這也成為檢驗(yàn)她實(shí)力的“打炮戲”。在《楊門女將》中，她創(chuàng)造性地將梅派唱腔的婉轉(zhuǎn)柔美與穆桂英的巾幗豪情相融合，通過氣息控制的微妙變化，在“捧印”經(jīng)典唱段中，呈現(xiàn)出剛?cè)嵯酀?jì)的聲腔特質(zhì)。這種藝術(shù)處理既保持了梅派“中和之美”的美學(xué)原則，又賦予角色新的時代內(nèi)涵，展現(xiàn)出藝術(shù)家對傳統(tǒng)程式進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的自覺意識。

李炳淑在她七十年的從藝生涯中，堅(jiān)持專攻梅派，并做到兼收并蓄，張君秋等名家也對她多有指點(diǎn)。改革開放后，李炳淑回歸傳統(tǒng)劇自中?，F(xiàn)代戲的演出經(jīng)歷讓她對戲曲的傳統(tǒng)有了更深的理解，也激發(fā)了她嘗試“老戲新演”的藝術(shù)智慧。她相繼主演了《宇宙鋒》《鳳還巢》《秦香蓮》《三娘教子》等梅派劇目。在《宇宙鋒》中，她演繹的趙艷容既不失大家閨秀的端方，又將人物瘋癲狀態(tài)處理得層次分明。水袖的拋擲收放暗合人物心緒，那句“抓花容脫繡鞋扯破衣衫”的【西皮搖板】，在凄楚中透出決絕的力度。

本身就擁有一副好嗓子，加上端莊大氣的扮相，以及揣摩人物情感的敏銳，李炳淑馬上又抓住了她生命中另一部重要作品——《白蛇傳》。這部戲她當(dāng)然不陌生，在戲校學(xué)習(xí)時不知演出了多少場。戲曲電影《白蛇傳》由上海電影制片廠攝制上演于1980年，誰都沒想到，一經(jīng)放映，竟創(chuàng)下了新中國成立后戲曲電影上座率的最高紀(jì)錄。在當(dāng)時全國內(nèi)地總?cè)丝诩s有10億人，據(jù)當(dāng)時文化部統(tǒng)計(jì)僅在1981至1983年間，觀看電影《白蛇傳》的人次竟達(dá)7億。該片一舉獲得中國文化部優(yōu)秀影片獎（中國電影華表獎前身）、第五屆大眾電影百花獎最佳故事片獎等多個有分量的大獎，這在中國戲曲電影史上是破天荒的。白蛇題材幾乎存在于三百多個戲曲劇種中的絕大多數(shù)，梅蘭芳大師將京劇《斷橋》打磨得爐火純青，成為梅派眾多弟子必學(xué)劇目之一。緣何拍攝電影的任務(wù)會落在李炳淑身上？難道幸運(yùn)之神總是光顧她？導(dǎo)演傅超武是這樣說服因沒有信心而再三婉拒的李炳淑的：“如果我拍舞臺藝術(shù)片，一定會找她們（杜近芳、劉秀榮、關(guān)肅霜等）。但《白蛇傳》首要是臉部經(jīng)得起特寫鏡頭的檢驗(yàn)，還要有生活化表演的特點(diǎn)。我看了你的《龍江頌》很好，你來演，沒問題?！薄巴庑小敝顺３Ｄ馨l(fā)現(xiàn)內(nèi)行之人根本注意不到的亮點(diǎn)和潛在優(yōu)勢。導(dǎo)演的眼光是銳利的，李炳淑自身的美貌被銀幕給放大了，人們不禁感嘆：原本與生活有距離的戲曲妝造在銀幕上放大了看，竟然也可以在寫意程式中如此自然美麗，極大地突出了梅派藝術(shù)端莊大氣的中式美學(xué)。特寫鏡頭的運(yùn)用（如白素貞淚眼低垂）放大了戲曲表演的細(xì)膩情感，使觀眾更易共情。她將《斷橋》一折處理成東方詩劇，用瞳孔唱出“詠嘆調(diào)”：當(dāng)白素貞唱出“你忍心將我傷”時，不再是簡單的怨，而是通過眼神的瞬息萬變，展現(xiàn)蛇仙漸悟人性的過程。李炳淑也展現(xiàn)了她爐火純青的表演實(shí)力：《斷橋》里除了眼神的傳情，白娘子的怠恨和癡情以身段配合水袖來做呈現(xiàn)，每步后退時水袖下垂如柳絲拂水，前進(jìn)時雙袖翻飛若驚鴻照影。這種動態(tài)平衡的肢體語言，完美詮釋了白素貞對許仙愛恨交織的復(fù)雜心理。“合缽”一場，她被法海鎮(zhèn)壓時的“跪步”“水袖翻滾”等動作，既符合京劇身段規(guī)范，又通過電影鏡頭的近距離捕捉，強(qiáng)化了悲劇感染力，完成了“收放有度”的表演。若是舞臺演出，《水斗》的武戲和《斷橋》的文戲，常為了兼顧演員的體力與所擅長的行當(dāng)而由不同演員分飾白娘子，李炳淑在電影中借助停機(jī)再拍的優(yōu)勢一人完成，充分展現(xiàn)了她文武昆亂不擋的魅力。距離上一次將梅派劇目搬上大銀幕，還是1955年梅蘭芳大師在世時拍攝的《梅蘭芳的舞臺藝術(shù)》，梅蘭芳在此劇中收錄了他極為重視的《斷橋》一折戲。

時代的波浪式發(fā)展既給予了李炳淑不少磨難，也給予了她無限機(jī)遇。在時代變遷的洪流中，她總能以自己過人的毅力與堅(jiān)持走在風(fēng)浪的前端。在七十年的舞臺實(shí)踐中，她從梅派藝術(shù)出發(fā)，散發(fā)向現(xiàn)代戲，最終回到梅派傳統(tǒng)劇目，始終努力踐行將傳統(tǒng)梅派藝術(shù)的精髓與現(xiàn)代審美意識進(jìn)行融合。縱觀李炳淑的藝術(shù)人生，其藝術(shù)生命的長青密碼就呈現(xiàn)在她清晰的傳承脈絡(luò)中：在聲腔藝術(shù)上堅(jiān)守梅派藝術(shù)的審美內(nèi)核；在表演上融合京派大氣與海派精致；在文化傳播中踐行“傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化、民族藝術(shù)世界化”的理念。她的成功是海派文化“兼容并蓄、敢為人先”精神的生動寫照。應(yīng)該說，李炳淑的成長發(fā)展經(jīng)歷就是上海藝術(shù)發(fā)展的一個側(cè)影。

獲得白玉蘭戲劇獎“特殊貢獻(xiàn)獎”之際，她最感謝的是上海這些培養(yǎng)她的老師們：“你們的一招一式我都銘記在心，那時候我是很稚嫩的一個小苗苗，是老師的培養(yǎng)和教導(dǎo)讓我取得了現(xiàn)在的成就?！泵鎸﹦∵@門藝術(shù)，她也訴說了自己的感悟：“京劇不是博物館里的青花瓷，而是流動的江河。我們這代人要做的是疏通河道，讓傳統(tǒng)之水流向更廣闊的天地?！边@朵在黃浦江畔綻放的白玉蘭，用七十載春秋詮釋著何為真正的藝術(shù)家：既要有革新求變的勇氣，更需守護(hù)根脈的定力；既要追求技藝的精進(jìn)，更要修煉品格的崇高。當(dāng)新一代觀眾為《白蛇傳》濟(jì)然淚下，當(dāng)外國友人在《貴妃醉酒》的唱腔中讀懂東方美學(xué)，李炳淑的藝術(shù)生命，超越了個體存在的意義，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與世界的精神紐帶。