施光南是新中國培養(yǎng)的一位作曲大家。他創(chuàng)作的音樂深刻影響了當(dāng)代中國，尤其是他譜寫的一大批充滿時(shí)代氣息又雅俗共賞、朗朗上口的歌曲廣泛流傳，那些雋永美好的旋律至今還深埋在億萬國人的心田。雖然他英年早逝，但留下的《祝酒歌》和《打起手鼓唱起歌》等音樂作品是永載史冊的。

施光南出生于一個(gè)革命家庭，從小就深愛著飽受反動(dòng)派躁和戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的祖國和人民，期盼著有一個(gè)美好的未來。父親施復(fù)亮是中共早期領(lǐng)導(dǎo)人之一，曾與毛澤東、瞿秋白、鄧中夏等黨的領(lǐng)袖人物共事。母親鐘復(fù)光也是中共早期的女革命家之一，與蔡暢、鄧穎超等同輩，領(lǐng)導(dǎo)婦女運(yùn)動(dòng)?？箲?zhàn)時(shí)期國共合作期間，施光南的父母都在陪都重慶開展革命活動(dòng)。1940年8月22日，施光南在重慶出生，他的幼年是在那里度過的。施光南自幼就顯露出不凡的音樂才華。小學(xué)一年級時(shí)他才5歲，在參加重慶的一次兒童歌詠比賽中，唱了一首自己編的兒歌《春天到了》，令所有評委和觀眾耳目一新，獲得了銀獎(jiǎng)。這也是他音樂人生中第一個(gè)“創(chuàng)作獎(jiǎng)”。

但那時(shí)，天才少年施光南是沒有機(jī)會學(xué)習(xí)到音樂的。直到新中國成立后，他跟隨父母遷居北京，在101中學(xué)完成中學(xué)學(xué)業(yè)時(shí)，從未學(xué)過鋼琴和作曲技法的施光南，居然在此期間大膽創(chuàng)作。他仿照中外民間音樂和一些革命歌曲的音調(diào)，自己作詞編曲譜曲，寫下了許多中外歌曲，為此學(xué)校還為他油印了一本《中外民歌選》，收錄的幾十首歌曲都是他這一時(shí)期創(chuàng)作的，其中有些歌曲還曾在社會上傳唱過。所有這些，都得益于他長期自學(xué)多種民間戲曲、說唱音樂，從而積累了相當(dāng)豐富的民間音樂素材，這也給他以后的音樂人生道路奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，而且施光南一生保持著這種不失時(shí)機(jī)學(xué)習(xí)民間音樂的好作風(fēng)。

1957年夏，熱愛音樂的施光南在高中畢業(yè)后，決定報(bào)考中央音樂學(xué)院，這是他很多年來的夙愿。為此他在考試前半年開始練習(xí)鋼琴。16歲才學(xué)彈鋼琴，這對于想成為專業(yè)音樂工作者的人來說已經(jīng)太晚了，但極具音樂天賦的施光南，還是抓緊所有時(shí)間拼命地練習(xí)。在考前他已能彈奏賀綠汀作曲的鋼琴小品《牧童短笛》。在考試時(shí)，他又加彈了一首自己創(chuàng)作的鋼琴曲《流水》。然而施光南考試的成績不太理想，他的視唱練耳和和聲習(xí)題都很差，臨學(xué)的鋼琴底子又薄弱。唯有他自創(chuàng)的鋼琴曲《流水》給考官們留下深刻印象。考試的最后一關(guān)，是考生唱民歌，這是施光南的強(qiáng)項(xiàng)。面對江定仙副院長等一班考官，他一點(diǎn)也沒怯場，有板有眼，從容不迫地接連唱了幾首民間樂曲，從河南墜子到云南花燈，又從江南評彈唱到國粹京劇。在場考官被這位年輕人扎實(shí)的民間音樂底蘊(yùn)和對音樂的天生的敏感而打動(dòng)。就這樣，施光南被破格錄取，但有個(gè)條件：由于他的音樂基礎(chǔ)較差，所以安排他先進(jìn)入中央音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)二年音樂基礎(chǔ)課。從骨子里深愛著音樂的施光南，在踏入附中的那一刻起，便全情地投入學(xué)習(xí)。在這兩年時(shí)間里，他比同窗學(xué)子付出更多的心血和精力，從而彌補(bǔ)了過去的不足，也打下了扎實(shí)的作曲功底。施光南考入中央音樂學(xué)院附中時(shí)，校址還在天津，但不久就遷往北京。施光南從附中畢業(yè)后，并未前往北京的中央音樂學(xué)院，而是留在了于中央音樂學(xué)院原址上新建的天津音樂學(xué)院，繼續(xù)五年的大學(xué)學(xué)業(yè)。

期間，他學(xué)完了作曲四大件（曲式、和聲、復(fù)調(diào)和配器）的學(xué)習(xí)和研究。大三時(shí)，校方專門安排中央音樂學(xué)院的蘇夏教授擔(dān)任他的主課導(dǎo)師，就這樣，在接下去的三年時(shí)間里，施光南每周都要往返津京兩地學(xué)習(xí)，無論風(fēng)雨寒暑從不間斷，在火車上都要抓緊時(shí)間讀譜學(xué)習(xí)。在附中和大學(xué)的七年間，施光南每年的寒暑假都要去各地采風(fēng)，廣泛地采集、整理那里的民間音樂，包括民歌、戲曲和曲藝音樂，且樂此不疲。長期的積累，為他的音樂創(chuàng)作提供了不竭的源泉。

這七年間，他也始終堅(jiān)持邊學(xué)習(xí)邊創(chuàng)作，譜寫出了一些有社會影響的作品。如清新活潑的女聲小合唱《五朵金花寄回家》《公社書記下田來》，小提琴獨(dú)奏曲《瑞麗江邊》《阿里山之鼓》，還有鋼琴組曲、小提琴協(xié)奏曲、交響詩等各類體裁的音樂作品。其中分量最重的當(dāng)數(shù)聲樂套曲《革命烈士詩抄》。此作是施光南大二時(shí)創(chuàng)作的。套曲選用了6位革命烈士的遺詩作為歌詞：鄧中夏的《過洞庭》、彭湃的《田仔罵田公》、葉挺的《囚歌》、楊超的《就義詩》、劉紹南的《壯烈歌》和瞿秋白的《赤潮曲》。這6首詩作形象地展現(xiàn)了革命先烈投身革命、宣傳馬列、被捕入獄、刑場斗爭和慷概就義的壯麗畫卷。

施光南學(xué)生時(shí)代的另一首代表作，當(dāng)屬小提琴獨(dú)奏曲《瑞麗江邊》。此作描繪了云南邊疆秀麗的風(fēng)光、傣族人民幸福美滿的生活以及年輕人純真熱烈的愛情，是一曲和平寧靜的頌歌。樂曲為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，主題音樂采用了傣族民歌的素材，熱烈歡快又極具舞蹈性。全曲充分展現(xiàn)了小提琴如歌的音色，并發(fā)揮了小提琴的跳弓、雙弦和泛音等演奏技巧，是一首經(jīng)典的小提琴曲，已成為中國小提琴家的常演曲目。由此可見，施光南早在學(xué)生時(shí)代已展露出他不凡的音樂天才。

1964年夏，結(jié)束七年音樂學(xué)習(xí)生涯的施光南被分配到天津歌舞團(tuán)擔(dān)任專職作曲。進(jìn)團(tuán)后，他結(jié)識了團(tuán)里的小提琴手韓偉。韓偉有很深的文學(xué)功底，倆人一見如故且悍悍相惜，從此一人作詞一人作曲，珠聯(lián)璧合，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，如膾炙人口的經(jīng)典歌曲《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》等。初到天津歌舞團(tuán)時(shí)，施光南只負(fù)責(zé)為一些小歌舞和獨(dú)唱曲自寫配器，但他心中一直在醞釀要?jiǎng)?chuàng)作一部有新疆風(fēng)味的歌舞劇。

但兩年后開始的“文革”，徹底破滅了施光南的創(chuàng)作計(jì)劃?！拔母铩背跗诘乃囆g(shù)院團(tuán)都處在停擺狀態(tài)，天津歌舞團(tuán)也不例外。此時(shí)，對音樂創(chuàng)作一直充滿熱望的施光南感到十分仿徨沮喪，而父親的非正常去世，母親和哥哥又遭到隔離審查，也使他更感到十分不解。但即使面對這樣的困惑和艱難，施光南的創(chuàng)作激情依然不減。

他趁團(tuán)里沒有演出任務(wù)的空閑時(shí)光，與韓偉結(jié)伴去新疆、內(nèi)蒙古等地采風(fēng)，譜寫了《馬鈴聲聲響》《最美的贊歌獻(xiàn)給黨》《打起手鼓唱起歌》等一批有鮮明民族風(fēng)格的抒情歌曲。但那時(shí)的文化氛圍，只能有八個(gè)樣板戲在社會流傳，其他抒情的音樂是不充許傳播的。因而這些優(yōu)秀的作品完成后，只能藏在“深閨”，世人并不知曉。1973年，施光南應(yīng)著名舞蹈家賈作光之邀，為其編導(dǎo)的獨(dú)舞《鴻雁高飛》譜寫音樂。因?yàn)樗啻稳?nèi)蒙古采風(fēng)，因而非常熟悉那里的民間音樂和舞蹈旋律，配樂十分順利成功，音樂極富內(nèi)蒙古風(fēng)情。但此舞在公演前的審查并未通過，舞蹈音樂甚至受到指責(zé)批評，稱其為異國情調(diào)，輕歌曼舞，是文藝黑線的回潮。施光南也就此被送到農(nóng)村去接受“再教育”。

音樂創(chuàng)作不能搞了，但那時(shí)的樣板戲卻風(fēng)光無限。于是施光南轉(zhuǎn)投戲曲唱腔的改編設(shè)計(jì)。他最初是為天津市河北挪子劇團(tuán)移植的同名京劇《紅燈記》設(shè)計(jì)了主要唱腔，緊接著又為山東省京劇團(tuán)創(chuàng)編的現(xiàn)代京劇《紅云崗》譜寫了全部唱段。此劇的音樂，既保留了傳統(tǒng)京劇的風(fēng)格風(fēng)韻，又融進(jìn)了呂劇、河南曲子和山東民歌等，從而豐富發(fā)展了京劇音樂的表現(xiàn)力，得到許多前輩京劇名家的贊譽(yù)。

1974年，這時(shí)的文藝創(chuàng)作已開始松動(dòng)，許多新創(chuàng)作的抒情歌曲如《我愛這藍(lán)色的海洋》《北京頌歌》《我為偉大祖國站崗》《雄偉的天安門》等，已能通過廣播、唱片和當(dāng)年發(fā)行量極大的歌曲集《戰(zhàn)地新歌》廣泛地流傳。有了這樣的創(chuàng)作環(huán)境，施光南重燃從未退卻的寫作欲望。這年的初秋，他只身來到北京的幾家音樂團(tuán)體，商討一些創(chuàng)作和演出事宜。一天，施光南來到中央樂團(tuán)。正巧該團(tuán)的女聲小合唱組在排練，他聽到領(lǐng)唱羅天嬋醇厚又富有磁性的歌聲，覺得這位女中音非常合適演唱自己從未面世的歌曲《打起手鼓唱起歌》。于是趁排練間隙時(shí)，施光南與羅天嬋攀談起來，倆人雖過去從未謀面，卻一見如故且相談甚歡。所聊話題都是圍繞音樂。施光南拿出《打起手鼓唱起歌》的歌譜手稿交由羅天嬋，旋即自己在鋼琴上自彈自唱起來，那熱烈歡快又充滿律動(dòng)的旋律，令在場所有的歌唱家們無不為之動(dòng)容。羅天嬋更被這曼妙無比撩人心魄的歌曲深深感染而不能自拔。她當(dāng)場表示一定能唱好此作，不負(fù)作曲家的厚望。

幾天后，施光南再次來到中央樂團(tuán)排練廳聽羅天嬋演唱此作，頓感眼前一亮。經(jīng)過羅天嬋的二度創(chuàng)作，尤其是副歌的襯詞，她在抑揚(yáng)頓挫和起承轉(zhuǎn)合上花了很多心血，經(jīng)過不斷打磨已形成自己獨(dú)到的處理和演繹。羅天嬋的演唱與作品可謂天作之合。經(jīng)施光南的推薦，中央人民廣播電臺錄制了羅天嬋演唱的《打起手鼓唱起歌》并向全國播送。不久，中唱公司又將此歌灌制成黑膠片，以至那雋永美妙的歌聲傳遍祖國的天南地北，成為國人心中難忘的美好旋律。

四年后的1978年，施光南調(diào)入中央樂團(tuán)。那年施光南和羅天嬋一道隨團(tuán)去海南島慰問部隊(duì)官兵，在海南期間，施光南抽空譜寫了一首新疆風(fēng)味的歌曲《吐魯番的葡萄熟了》。此作具有典型的維吾爾族音調(diào)和風(fēng)韻，全曲的音域只有十度，曲調(diào)在發(fā)展中經(jīng)常采用重復(fù)和模進(jìn)的手法。歌曲除了二個(gè)樂段的相接處有一個(gè)八度大跳外，其他音程都在兩三度內(nèi)進(jìn)行，這使得歌曲具有一種含蓄平穩(wěn)的特點(diǎn)。那濃郁的維吾爾族旋律娓動(dòng)聽，猶如姑娘內(nèi)心甜蜜的情話。他把歌曲交給羅天嬋演唱并征求其意見。兩人在交流切多次后，羅天嬋建議把原作結(jié)尾處，以高亢的情緒改為以弱音，用輕聲、哼鳴式的演唱為好。這樣的處理，更能給聽者余音繚繞，意猶未盡之感。同時(shí)她又給新作提了另外一些意見。返京后，施光南根據(jù)羅天嬋的建議和她的嗓音特點(diǎn)，又對作品稍作改動(dòng)，親自譽(yù)寫了一遍鋼琴譜送交羅天嬋，并正式邀請她首唱此作。如今這位人民音樂家已英年早逝，但他贈予羅天嬋的歌譜，雖已泛黃，還缺了一角，但一直陪伴著羅天嬋的藝術(shù)之路。此物也是倆人友誼的見證。

1976年10月，“四人幫”被粉碎，全國軍民普天同慶，中國的文藝事業(yè)又迎來了一個(gè)百花盛開的春天。那時(shí)還在天津歌舞團(tuán)工作的施光南也抑制不住內(nèi)心的激動(dòng)，想寫首慶賀的歌曲。有一天，他和韓偉兩人小酌，酒興正濃時(shí)，他吐露了內(nèi)心的創(chuàng)作想法。正巧韓偉也有此意，于是倆人一拍即合。韓偉想起了著名詩人郭小川那首膾炙人口的詩作《祝酒歌》，回家后便翻閱了郭小川的原作，很受啟發(fā)。他文思如涌，輾轉(zhuǎn)難眠，挑燈夜戰(zhàn)，幾經(jīng)修改后，天快亮?xí)r終于完成了一首同名詞作《祝酒歌》。詞作由二段歌詞和一段副歌組成。當(dāng)施光南在第一時(shí)間拿到詞作時(shí)也是欣喜若狂，積壓在心頭十多年的激情，此時(shí)頃刻噴涌而出。譜曲完成后，倆人又多次一起商討并修改潤色，使之更加完美。

最初的《祝酒歌》是一首女中音獨(dú)唱歌曲，施光南在作品完成后的第一時(shí)間，把歌譜寄給了中央樂團(tuán)的羅天嬋和中央歌劇院的女中音歌唱家蘇鳳娟。說來也巧，蘇鳳娟接到施光南的歌譜正在哼唱時(shí)，同在排練廳的同事季光羲被吸引了。激昂歡快又熱烈雋永的旋律讓李光羲熱血沸騰，他馬上意識到：這是一首千載難逢的好歌。但他見蘇鳳娟愛不釋手，不好意思開口索要歌譜。

李光羲與施光南雖沒深交，但也見過幾面。當(dāng)晚就冒昧寫信給人在天津的施光南，希望他能把歌譜移調(diào)，改成男高音演唱的版本，并愿請他再寫一個(gè)十一人的小樂隊(duì)伴奏總譜。沒過幾天，施光南就把移過調(diào)的歌譜和小樂隊(duì)的總譜一同寄來了。李光羲收到后如獲至寶，旋即就請劇院樂隊(duì)的同事一同抄譜排練。不料，正當(dāng)李光羲興沖沖地想把這首新歌作為劇院音樂會曲目時(shí)，劇院領(lǐng)導(dǎo)卻因?yàn)樾拇骖檻]而否決了。拿著這樣的好歌卻不能登臺演唱，李光羲感到非常失望。

就在這時(shí)，李光羲應(yīng)邀去人民大會堂參加一場宴請外國元首的演出。他打定主意，想冒險(xiǎn)在這場招待會上首唱《祝酒歌》。于是，他在演出前做了樂隊(duì)同事的思想工作。李光羲對他們說：這是一首多么動(dòng)情的歌曲，若能演唱是一定會轟動(dòng)的。他想擅自冒險(xiǎn)演唱，萬一將來要追究此事的責(zé)任，一切問題由他一人承擔(dān)…·在這天的宴會上，當(dāng)《祝酒歌》激昂的前奏剛響起，人民大會堂的氣氛即刻歡騰起來了。隨著季光羲歌聲的不斷遞進(jìn)，從而達(dá)到高潮，在場的國家領(lǐng)導(dǎo)人和外國元首及全場所有人的激情都已被點(diǎn)燃。那雷鳴般的掌聲，一浪高過一浪，似乎要把大會堂的屋頂都掀翻。而此刻心潮澎湃的李光羲更興奮得不能自已，他和樂手們的眼眶也都早已濕潤了………《祝酒歌》成功了。

正因?yàn)樵谌嗣翊髸玫某晒ρ莩?，幾天后，中央歌劇院原定在中央音樂學(xué)院禮堂舉辦的四場音樂會的節(jié)目也重新調(diào)整，新的節(jié)目單上赫然印上了新增的，由韓偉作詞，施光南作曲，李光羲演唱的《祝酒歌》。這四場音樂會，李光羲演唱的《祝酒歌》都是壓軸節(jié)目。每當(dāng)那激情澎湃的歌聲響徹全場，歌者與聽眾那種心與心的交流、情與情的互動(dòng)，也都達(dá)到了高潮。心緒難平的觀眾紛紛向中央歌劇院索要歌譜，《祝酒歌》在北京的音樂愛好者中不脛而走。很快，幾乎所有的歌曲雜志都刊登了《祝酒歌》。上海人民廣播電臺也在“每周一歌”節(jié)目中教唱《祝酒歌》。那時(shí)我連續(xù)七天守候在收音機(jī)前收聽學(xué)唱。這年中央電視臺的除夕文藝晚會，也特邀季光羲演唱《祝酒歌》。就這樣，隨著熒屏和電波的傳播，《祝酒歌》傳遍大江南北，走進(jìn)千家萬戶。從此，那美好的旋律就一直流淌在億萬國人的心田。

無疑，《祝酒歌》是韓偉和施光南繼《打起手鼓唱起歌》后，又一次成功的合作。這首雅俗共賞又具有群眾性的藝術(shù)歌曲，也是劃時(shí)代的頌歌。誠然，它的演唱有很大難度。作品有十四度的音域，跳躍的行腔，抒情的長線條和激昂的強(qiáng)音，旋律的模進(jìn)和發(fā)展，需要歌者的情感不斷遞進(jìn)。這首《祝酒歌》也使李光羲的歌唱事業(yè)達(dá)到了一個(gè)新的高度，他從49歲一直唱到生命終止。

施光南在《祝酒歌》之后的又一首力作是：歌曲《周總理，您在哪里》。詞作者柯巖是著名詩人賀敬之的夫人，也是位老革命。此作是施光南在1976年除夕的一夜之間完成的。當(dāng)年他的父親施復(fù)亮與周恩來同在中共南方局工作，他小時(shí)候就見過周總理。新中國成立后，施光南作為黨的文藝工作者，曾多次與周總理有過接觸，因此他對周總理是懷有特殊情感的。此次創(chuàng)作，他就是懷著這樣的感情投入的。歌曲是在旋律與淚水間寫就的，譜紙上滴灑著他悲痛的淚水。歌曲的音樂吸取了呼喚、傾訴的音調(diào)，刻畫了億方人民對周總理的緬懷和思念之情。歌曲經(jīng)由李光羲如訴如泣又悲痛激昂的演唱后，傳遍神州大地。

1978年初，施光南調(diào)任中央樂團(tuán)創(chuàng)作組，旋即他為本團(tuán)的女高音歌唱家李谷一量身定制了歌曲《潔白的羽毛寄深情》；又為本團(tuán)女中音歌唱家羅天嬋譜寫了歌曲《吐魯番的葡萄熟了》。光1979年這一年間，施光南就創(chuàng)作了《假如你要認(rèn)識我》《臺灣當(dāng)歸謠》《我的祖國媽媽》《薩瓦河畔的姑娘》等一百多首歌曲，他自稱這一年是自己的“聲樂年”。

在這以后的幾年間，施光南又相繼譜寫了《在希望的田野上》《多情的土地》《龍舟競渡》《望神州》《奉獻(xiàn)給親愛的祖國》《高舉亞運(yùn)會火炬》等炙人口的優(yōu)秀歌曲。這些作品都是他用自己的心血汗水澆灌和用生命激情來鑄就的。施光南作品最鮮明的特點(diǎn)就是旋律優(yōu)美，有很強(qiáng)的感染力。他的作品大多是抒情歌曲，而且題材廣泛、樣式豐富、手法凝練又雅俗共賞，不僅有濃郁的民族風(fēng)格，更有強(qiáng)烈的時(shí)代特征。

20世紀(jì)80年代初，東方歌舞團(tuán)來上海文化廣場駐演一個(gè)多月，那精彩紛呈的節(jié)目使人耳目一新，因而連演連滿，一票難求。我與帶隊(duì)的團(tuán)長王昆相熟，又與團(tuán)里的幾位獨(dú)唱演員遠(yuǎn)征、鄭緒嵐、牟玄甫、蔡金梁等是好友，我家離文化廣場也近在恕尺，因而在那段時(shí)間里，我有空就到文化廣場后臺與演員閑聊，以增進(jìn)友誼。我的胞弟李建國是上海美術(shù)電影制片廠的剪紙影片主創(chuàng)人員，他也是中國動(dòng)畫電影鼻祖萬籟鳴先生的關(guān)門弟子，擅長為人物剪影。那時(shí)他在下班后便提著挎包，帶上剪紙工具來到文化廣場后臺，為東方歌舞團(tuán)的許多演員剪影，這無疑也是他的一種藝術(shù)實(shí)踐。

有一天下午，大名鼎鼎的施光南突然來到文化廣場后臺找遠(yuǎn)征，想請她演唱自己剛完成的歌曲《在希望的田野上》。這首新作充滿了鄉(xiāng)土風(fēng)味和時(shí)代氣息，施光南在作品中運(yùn)用了多種北方傳統(tǒng)民歌的音調(diào)，融匯揉合成歌曲的主題音樂，清新脫俗、朗朗上口，旋律層層推進(jìn)，不斷發(fā)展，是一首雅俗共賞的好歌曲。遠(yuǎn)征的嗓音極富中國民歌風(fēng)味，清脆甜美又遼遠(yuǎn)寬廣，而且音色明亮，高音還富有金屬聲，非常適合演唱此作。這天施光南和遠(yuǎn)征在交談時(shí)，我和胞弟李建國正好就在現(xiàn)場，李建國不失時(shí)機(jī)地為施光南剪影并當(dāng)場贈予他留念。拿到剪影后，施光南非常喜歡，連連道謝。這時(shí)我也與施光南寒暄了幾句，并表示想寫歌詞請他譜曲。沒有一點(diǎn)大家架子的施光南表示歡迎。這是我第一次近距離接觸施光南，對他謙和睿智、平易近人的態(tài)度印象深刻。

藝術(shù)歌曲《多情的土地》是施光南在1982年譜寫的又一力作。這首歌曲表達(dá)了人們對自己故鄉(xiāng)的眷戀之情。深沉舒緩的旋律和節(jié)奏型的音型貫穿全曲，那附點(diǎn)休止符后的十六分音符和導(dǎo)入四分附點(diǎn)音符的節(jié)奏，顯示出主題音樂那遲疑、很難邁出的腳步，似乎是沉重的腳步聲和深深的嘆息聲。歌曲在歌頌家鄉(xiāng)那片美麗迷人土地的同時(shí)，又讓聽眾聯(lián)想到我們腳下曾經(jīng)充滿災(zāi)難又曲折坎坷的道路。這也是此作最可貴、最動(dòng)人之處。

施光南短暫的一生，留下了一千多首不同題材、不同樣式或不同風(fēng)格的音樂作品。他除了譜寫過大量的各類歌曲外，同時(shí)還不斷地向其他新的創(chuàng)作領(lǐng)域拓展，包括為多部電影、電視劇譜曲，創(chuàng)作了芭蕾舞劇《白蛇傳》的音樂及無伴奏合唱組歌《云南即景》和聲樂套曲《海的戀歌》（此作的音樂后來被全部用進(jìn)音樂故事片《海上生明月》中），歌劇《傷逝》和《屈原》更是他音樂創(chuàng)作中的兩部重頭戲。

施光南完成于1981年的第一部歌劇《傷逝》，是為紀(jì)念魯迅先生誕辰一百周年而創(chuàng)作的。此劇是王泉和韓偉根據(jù)魯迅的同名小說改編而成。《傷逝》原作通篇就像一首抒情詩，描寫了20世紀(jì)20年代的兩位男女青年涓生和子君的形象，熱情贊揚(yáng)了他們?yōu)闋幦』橐鰬賽圩杂珊头磳Ψ饨ǘY數(shù)的無畏精神。歌劇《傷逝》全劇只有涓生和子君兩個(gè)人物。此劇突破了一般的戲劇分場方式，按照音樂布局來進(jìn)行戲劇結(jié)構(gòu)，并采用“春、夏、秋、冬”四季來展現(xiàn)人物情感的變化發(fā)展，是部奏鳴曲式的作品。音調(diào)上采用了我國“五四”時(shí)期學(xué)生歌曲和那時(shí)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)，并借鑒了西洋正歌劇的樣式，用詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)來描寫、刻畫劇中人物的內(nèi)心和情感。施光南選擇了總政的男高音程志和中央廣播文工團(tuán)的殷秀梅一同首演歌劇《傷逝》。這兩位主演都是聲樂教育家沈湘的高足，也都是國內(nèi)極有影響力的歌唱家。他倆珠聯(lián)璧合又入木三分的表演，也給此劇增色不少?！秱拧肥鞘┕饽蠈χ袊瓌?chuàng)歌劇的一次探求和實(shí)踐，此劇在中國音樂史上已留下濃墨重彩的一筆。

歌劇《屈原》是施光南創(chuàng)作的第二部歌劇。其實(shí)他早在學(xué)生時(shí)代就想把郭沫若的詩劇《屈原》改編成歌劇，但由于種種原因，直到三十多年后的1988年，施光南才完成了歌劇《屈原》的音樂和配器。1990年3月，由楊洪基（飾演屈原）和關(guān)牧村（飾演嬋娟）演唱的“歌劇《屈原》清唱?jiǎng)∫魳窌痹诒本┦籽荨?/p>

在這場音樂會上，歌劇中的一些唱段，如屈原的詠嘆調(diào)《離騷》，他和嬋娟的二重唱《離別之歌》，還有《紅橘經(jīng)霜》《招魂》《怎么不令人神智惶惶》等，都給聽眾留下深刻的印象。但施光南在聆聽了音樂會后也發(fā)現(xiàn)新作中的一些不足，想抓緊時(shí)間對此作進(jìn)行修改和調(diào)整，準(zhǔn)備在當(dāng)年的夏秋之交，與中央歌劇院合作，把作品搬上舞臺。為了使此劇更加完美無瑕，施光南日夜苦思冥想，全身心地投入，結(jié)果勞累過度，4月28日，他在中央樂團(tuán)的創(chuàng)作室里修改樂譜時(shí)，突發(fā)腦溢血倒在了鋼琴的琴鍵上。文化部對施光南的病情十分重視，組織了北京最好的醫(yī)療團(tuán)隊(duì)進(jìn)行搶救，但最終宣告醫(yī)治無效。5月2日，施光南的心臟停止了跳動(dòng)，一代巨星就此隕落，國人悲痛不已。施光南的離世，無疑是中國音樂事業(yè)無法估量的巨大損失。